书法墨法，是衡量作品成败的一大关键。
墨法即用墨的方法和技巧。是书法艺术中的一个重要课题。没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。因此，清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭《书谱》中说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键。
浓墨
古人作书多用浓墨，墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目。字迹清晰秀丽，神采外耀。浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳，但非功力至深者不能达此妙用。清代刘墉有“浓墨宰相”之美誉，他博通经史，擅长丹青，墨迹临帖功力极深，他正是在丰腴、厚重的方面见其真力祢漫。
淡墨
淡墨介于黑与白之间的一种间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵，有“淡墨探花”“淡墨输株”之美誉。
涨墨
涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨是一种奇妙的视觉效果，出现在元文人画成熟起来以后，绘画中的笔墨意趣引入到书法。然而涨墨之妙，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线面交融。若以宿墨书写，水分从点画中分离，渗化出来，笔画清晰，有骨有肉，则另有一番情趣，明未清初神笔王铎在涨墨的运用上别有滋味。
干笔(渴笔和枯笔)
渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果；枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。前者由于水的作用苍中见润泽，后者由于浓墨的作用苍中见老辣。二者皆易出现飞白效果。古人的“飞白书”是汉灵帝时书家蔡邕见一工匠以帚蘸垩(白色石灰浆)在墙上平刷时所形成的笔触而有启悟，遂创“飞白书”，此书现已失传。后人很自然地将这种笔法运用到行草书中，虚处见实，痛快酣畅，苍劲古雅，朴拙老辣之威，这种笔法是笔毫平铺或翻绞于纸上，运用笔力和速度所产生的一种自然效果。林散之将其运用到了极致，他强调要“无墨处求笔，无笔处求墨”。这需通过虚幻的笔触，巧妙运用生宣，达到意想不到的高度。
湿墨
湿墨是指笔中含水多，书写出的点画的丰腴。倘笔力不足，运用湿墨会出现见墨不见笔，成为有肉无骨的“墨猪”。
墨法技巧颇多，笪重光说“磨墨越热，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。”康有为也总结道：“干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。”除了水墨变化的技巧外，蘸墨次数及蘸一次墨写的字数的多寡所形成的由浓到枯的节奏变化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果‘副作品之中同时出现枯湿浓重的变化，可增强作品的韵律美。如《祭侄文稿》，这是技法纯熟，功力深厚的表现。不能为变化，更不能硬性追求某种墨色效果，否则反而会显得做作俗气。
中国书法之墨法，是建立在笔法基础上的独特手法，墨法活用是中国书法开现代气象的重要手段。墨法伴随笔法的组合变化而幻化出新的意趣，营造出另一番境界。
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