国画大师谢稚柳笔下的雪景山水
谢稚柳，原名稚，字稚柳，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、绘画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、中国书法家协会理事、国家文物局古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。
纵观中国近现代史，能够做到将书画鉴藏、书法、绘画、史论、诗文集于一身又融会贯通的大家，可以说是寥寥无几，谢稚柳便是其中一个。
张大千曾表示：“中国当代画家只有二个半，一个是溥心畲，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。”
他还对谢稚柳的《槲树啼猿》大加赞赏：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人”。能得张大千如此赞誉，谢稚柳的绘画水平可见一斑。
同理，谢稚柳的山水，包括他的花鸟和人物，所谓的“写实”，也正在于写“现实的理想”。他要将历代名作中的、现实生活中的千山万水、川灵岳镇，历历罗列于胸中，又将营丘之颖秀、关山之风骨、东南之明丽、关陇之壮阔，磊磊落落、杳杳漠漠地再造出一个完美无瑕的理想境界。
这就对笔墨提出了更严格的要求，“所谓笔法，并没有固定的形式，要配合所描绘的对象，笔的变化，就很复杂而需要变化，需要粗的、细的、狭的、阔的、横的、竖的、劲挺的与柔和的各种不同的变化，从个别的到总体的，所谓一切的技法，来适应各种不同的形态”；
“而墨法，也没有固定的步骤，它没有哪里一定要浓，哪里一定要淡，也没有哪里要浓到什么程度与淡到什么程度。真实的景，是许多形象，许多颜色的交织而成。而所谓墨法，它就要配合这许多形象，许多颜色，把它们分别开来，组合起来，不能让这些形象、这些颜色混乱了、模糊了”。
谢稚柳的“落墨法”，无论山水也好，花鸟也好，虽然使用了粗阔的笔墨，但它依然还是“配合到描绘的对象”，是“很复杂而需要变化”“来适应各种不同的形态”的，而迥然有别于“写意”画似乎同样是粗阔的笔墨却完全独立于形象之外，反而需要将形象程式化、符号化、文字化来为之作配合的。
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