吴昌硕亲传弟子国画名家王个簃作品精赏

梅溪草堂 2022-05-06

王个簃（1897~1988），原名王能贤，后省去「能」字，易名王贤，字启之。个簃是他的号,后以号行。斋名有[霜荼阁」、「暂闲楼」、「千岁之堂」等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家，篆刻家，艺术教育家。

曾任上海中国画院名誉院长、中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会上海分会副主席、西泠印社副社长、上海市文联委员、上海市文史馆馆员、中国书法家协会名誉理事等。

29岁时，他带着书画，抱一古琴，离开南通来到上海，向吴昌硕习艺问道，并在吴家担任了家庭教师，为昌硕孙儿授业。吴昌硕往往喜欢在夜籁人静时，和王个簃交谈，征询当天所画作品的意见。王个簃还陪吴昌硕游历浙江塘栖、杭州等地，师生之间朝夕相处，得益遂多。民国15年（1926年）国画作品《刀鱼》、《瓜菱清暑》曾参加伦敦、柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者由德国东方博物馆收藏。

民国17年7月，和王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。民国19年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等共同创办上海昌明艺专，历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。1949年前，曾两次在上海举办个人画展。解放后即参加华东美协和上海文史馆工作。

王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。从汉印入学,采取平实中求生动,不媚时俗,随意排列.粗头乱眼,不加修饰,富有情趣。晚年更是随意驰骋，以刀代笔,风云列阵，奇正相生,苍厚浑朴，神完气足。他爱好书法，在金文、石鼓文方面奠下根基。用笔熟中有生,粗中有细.拙中有奇,富有浓厚的金石气息。

出版有《王个簃画集》、《吴昌硕·王个簃》、《个簃印集》、《个簃印旨》。著有《王个簃随想录》、《霜茶阁诗集》》、《王个簃书法集》等。

王个簃主张“外师造化”，但又要高于造化。他说：观察生活要仔细，要凝神思考，但创作时要选取本质特征，进行概括提炼。反映现实需要再创造，才能别开生面，达到炼形提神、形神交融的完美境界。昌硕先生晚年笔精墨妙已入化境。他画的牡丹，刘海粟先生谓“看似无瓣，实际有瓣”，誉为传神之笔。艺术来源于生活真实，而又高于生活真实，这是艺术的真谛。

他认为创作要有自己的强烈的主观意念，接受传统，又要丢掉传统，观察生活，又要丢掉生活。这个“丢”字不是说从此不要传统不要生活了，而是从胸有成竹——生活中来——到胸无成竹，进入创作的忘我境界，神与物游，追求意境。

一幅画的布局、用笔、用墨以至于题字钤印都有一个虚、实、轻、重问题。虚中见重，虚中见实，轻中见重，重中见轻。它们是互为影响互为联系的。怎样理解“重、拙、大”这一艺术特征?他以为，“重”指用笔厚重，是对轻灵而言，没有轻就没有重，“拙”是不着意修饰，求自然含蓄之趣，是与巧相言，没有巧就没有拙，“大”是指大气磅礴，是对小而言，没有小就没有大，要处理好局部细节和整体气势的关系。这些都是辩证的统一，需要两者结合、互为映衬。