拍卖琅琊榜 | 2023春拍华辰北京拍卖精选拍品抢先看

编者按：2023年春拍从5月到6月持续进行中，各家拍卖行摩拳擦掌推出各类艺术精品，“一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才”，这是《琅琊榜》电视剧中所推出世间“高手”的推荐名单。ArtPro 将联合知名拍卖行、行业专家、资深藏家等专业人士打造“拍卖琅琊榜”，在每个拍季中为广大藏家和艺术爱好者推出本季中值得关注的艺术清单。

华辰北京2023春季拍卖于6月13日10点45分在北京伯豪瑞廷酒店举行，其中「现当代艺术」带来118件琳琅满目的艺术佳作，聚集中国二十世纪艺术大师林风眠、苏天赐、吴大羽、胡善余等，中国当代艺术艺术家闫平、张大力、谭平、冷军等。本季拍品横跨不同时代、地域、种类、媒介，尽显全球丰富多元的艺术面貌。

ArtPro琅琊榜特邀四位艺术行业内的资深专家、藏家和从业者，为我们推荐他们心中，哪位艺术家才是本季拍卖中的耀眼之星、哪件拍品将是市场的争夺焦点？

变奏为先——二十世纪艺术

二十世纪那个充满艺术自由的环境中，艺术家异常活跃，才气和智慧得到充足发展。他们满怀激情地宣传现代艺术观点，实践西方现代绘画的理念，用各种方式向公众灌输新的艺术信息，为油画艺术传入中国、中国油画艺术的民族化 做了最初、最早、最重要的贡献。

林风眠《盛开的粉红菖兰》

「309」 林风眠 Lin Fengmian

盛开的粉红菖兰, 1958

设色纸本 纸本 | 65.5 x 65.5 cm

预估价 CNY 2,800,000 - 3,500,000

 USD 412,843 - 516,054

2023.06.13 华辰 北京

林风眠的静物重视画面分解，利用直线和曲线，最大限度赋予静物的紧张感，并且为缓解其紧张感，利用浅一级别的色感，赋予了画面稳定感。林风眠的静物画明确体现了在正四角形画面中变化与平衡这一构图的成就和特点。静物是林风眠绘画鼎盛时期主要的题材之一，作品大部分回归写实造型，集中于色彩的表现、笔触的写意性及构图的创造性。

《菖兰》中的那盆盛开的菖兰花，几乎占满了画面，背景近乎黑色调，把娇艳欲滴的花朵衬托得极为明亮。由于花色的微妙变化和花形的错落，整个画面显得丰富而统一。这种不特强调空间纵深感和环境气氛而只强调客体近景情状的构图，在中外画史上都是不多见 的。它给人以似乎可触、可闻的亲近感。林风眠化苦难为美善，以此探索对情感的表现，可谓是中国近现代作者的首例。

苏天赐《漓江春色》

「310」 苏天赐 Su Tianci

漓江春色, 1994

油画 画布 | 62 x 80.5 cm

预估价 CNY 1,300,000 - 1,800,000

 USD 191,677 - 265,399

2023.06.13 华辰 北京

苏天赐的艺术造诣在其风景画中表现得淋漓尽致，臻于化境。在苏天赐的风景杰作中，始终保持一种柔和的晕染、轻快的皴点、流畅的线条与顿挫有力的笔触之间的对比张力，尤其是刻画不同年轮的枝干，在节奏上克服阻碍，有的如燕儿点水，有的似飞马疾驰，内心的情感节奏拉到了极限，作品也更趋简洁和意象、甚至抽象。

《漓江春色》中春水氤氲，山岚秀丽。近处两棵抽枝新芽，在轻点笔触中，朦胧着、装点着、定神着观者得视线。翠是勃勃生机，绿是远山淡影，碧是水影微澜，不同层次的色彩显示艺术家对于自然的高超把握。

李青萍《花卉》

「306」 李青萍 Li Qingping

花卉

油画 纸本 | 55 x 41 cm

预估价 CNY 60,000 - 80,000

 USD 8,846 - 11,795

2023.06.13 华辰 北京

熟悉李青萍的话都知道李青萍作品的数量稀缺，品相好的花卉其实在拍场向来都是难得的。在那个大师辈出的年代，李青萍的用色大胆，造型夸张变形，在当时画坛称得上独树一帜了。后来自身遭遇大家都知晓，相当长一段时间连个像样的画材条件都不具备，直到生涯晚年才有所改善。

这种花卉作品可以感受到的是李青萍典型的一贯的扑面而来的生命力、感染力。“如果有来世，我还要画画”。李青萍寿终正寝时依然放不下画画这件事，作为民国时代画坛的一个独特存在，依然是有待挖掘的一个典型个案，相信她的作品依然是“潜力股”。

意识光谱——抽象艺术

抽象的“意识流”绘画由 线条、色彩、笔触、肌理等绘画语言的基础构成，它没有明确的主题逻辑，却可以用捕捉到的瞬时情感联结画家与观者，建立独特意外的生命感受。

约什⸱金尼《I Blossom U My Meng Very Wo Hard》

「317」 约什⸱金尼 Josh Kinney

I Blossom U My Meng Very Wo Hard, 2022

综合媒材 木板 | 138×272cm. 54.3×107in.

预估价 CNY 100,000 - 150,000

 USD 14,744 - 22,116

2023.06.13 华辰 北京

Josh Kinney（悟光）的身份带有浓烈的“色彩感”，是一个在西藏修行的美国牛仔，既是一个rapper又是个尺八演奏者，还是个痴迷中国水墨又善于拼贴的艺术家。这些身份不仅是符号，也融入到他的作品中来。作为一个修行者，“梦”既代表泡影般的不真实，也代表现实生活的虚妄。他会用浓重鲜艳的底色，加上细致的局部拼贴，结合各种肌理和意向。

这幅作品似乎从梦境中绽放出各种意识，各种难解的符号或许就是他修行中观想的具象化。这是对自我的剖析与观照，观者也能以此为参照系，观察自己意识的叠加与流动。面对这样特殊的艺术家和作品，市场或许会给出新的反馈。

形见气韵，象见精神——写实肖像

肖像画是最为大众所熟识，也是最易于欣赏的绘画种类。在今天，无论中外的写实肖像画，都经历了不同历史发展阶段和各种艺术现象的涤荡，早已逐渐从历史人物当像画的创作转变为现实社会人物肖像的创作，在掌握油画造型语言上已渐成熟。 

写实的概念得以延伸表现形式更具多样化，艺术家的艺术个性得到充分的展现，呈现出多元化的新局面。现在的肖像画是一种深度的“写实主义”，无论它的手法是表现的还是可观的，是诉诸感性还是依靠智性。

徐芒耀《低音提琴演奏者》

「325」 徐芒耀 Xu Mangyao

低音提琴演奏者, 2016

油画 画布 | 80 x 40 cm

预估价 CNY 900,000 - 1,200,000

 USD 132,699 - 176,932

2023.06.13 华辰 北京

郭润文《北方》

「326」 郭润文 Guo Runwen

北方, 2018

油画 画布 | 73 x 64 cm

预估价 CNY 750,000 - 900,000

 USD 110,583 - 132,699

2023.06.13 华辰 北京

王沂东《约会》

「324」 王沂东 Wang Yidong

约会, 2022

油画 画布 | 30 x 40 cm

预估价 CNY 680,000 - 800,000

 USD 100,261 - 117,955

2023.06.13 华辰 北京

见诸万象 各有千秋——中国当代艺术

“当代”，这个原本表意为时间跨度的词，现已成为一类作品、一种性质、一组形式的代称。政治、语言和资本等因素无法成为艺术史叙事的单一线条。相反，西方20世纪的艺术史叙事基本建立在艺术(美学)和社会系统相疏离的二元对立的线性逻辑上。这种线性历史观显然对中国20世纪以来的艺术史观产生了影响。因此，在不同的叙事模式中，开放、多元地看待创作，显示出新的精神指向。

中国当代艺术史网络不同于依附于(或者抵抗)市场机制的西方当代，也不同于完全附属于意识形态的艺术，在契合、错位、离异的方向性运动中形成关系。青年艺术家们以多重景观、多元视角、多种语言、多类媒介，分别诠释着当代的进化。

张大力《鸽子》

「336」 张大力 Zhang Dali

鸽子, 2011

棉布 粗棉布 | 288 x 255 cm

预估价 CNY 480,000 - 680,000

 USD 70,773 - 100,261

2023.06.13 华辰 北京

张大力的作品《鸽子》展现了艺术家深邃的思想力量和多元的媒介探索。这幅作品用蓝晒法塑造了飞翔的鸽子形象，却暗藏了更深刻的寓意。鸽子展翅飞翔象征和平，细看却发现鸽子脚的显露却揭示了隐含的挣扎。张大力将表面的和平象征与底层的暴力现场巧妙结合，挑战着观众的视觉和认知。

他的创作理念“形式是思想的延伸”在此作品中得到了完美体现，将平常与反常、直观与反直观巧妙地并置，富含人文关怀的“极端现实”视角。《鸽子》不仅是一件艺术作品，更是张大力对现实深度探索和挑战习以为常的有力证明，借由古老的蓝晒技法表露着对当下的反思与人文关怀。

谭平《无题》

「338」 谭平 Tan Ping

无题, 2016

亚克力 画布 | 160 x 200 cm

预估价 CNY 750,000 - 900,000

 USD 110,583 - 132,699

2023.06.13 华辰 北京

谭平一直把艺术媒介作为内心冲动呈现的渠道，他在创作之初便不断追问“到底要呈现什么”，以此为核心点，作品的生命感会自然发生。正因如此，谭平的作品会随着个人生活经历的变化而变化，每件作品的颜色、线条等都与艺术家的时间性密切关联。这一时期正处于谭平对纯抽象绘画形式探索的新阶段，画面的自由感和戏剧性都让人沉浸其中。 

闫平《等待新年》

「340」 闫平 Yan Ping

等待新年, 2022

油画 画布 | 180 x 200 cm

预估价 CNY 1,900,000 - 2,800,000

 USD 280,143 - 412,843

2023.06.13 华辰 北京

闫平丰沛的情感表现力与她笔触中的力量感同样令人印象深刻，这幅作品以紫色巨龙为主体，与周围的人物构成均衡且富有动感的画面。这件作品既可以从感性的角度，感受作品带来的活力、明朗与希冀；亦可以从理性的角度出发，品味艺术家对构图、肌理、色彩、线条的处理。

人物身体的处理用了大笔触，但神态表达却非常鲜活，与作为图腾的龙形成鲜明对比，更显功力。结合闫平作品近年在市场中的表现，这幅新作当会引起很大反响。 

冷军《本命年》

「344」 冷军 Leng Jun

本命年, 2022

油画 画布 | 50 x 70 cm

预估价 CNY 900,000 - 1,200,000

 USD 132,699 - 176,932

2023.06.13 华辰 北京

冷军作为中国写实油画的代表艺术家，一直以个人创作来关注时代的面貌。这件《本命年》是艺术家进入人生新阶段后绘画语言的超越，画面精巧布局呈现了一种黑色幽默，假山石展示艺术家对于中国传统文化的追求，整体呈现出艺术家对于绘画研究的最新成果，是一件难得的新作。

陈彧君《百子图》

「348」 陈彧君 Chen Yujun

百子图, 2007

亚克力 画布 | 100 x 100 cm x2

预估价 CNY 250,000 - 350,000

 USD 36,861 - 51,605

2023.06.13 华辰 北京

陈彧君以绘画见长，并具备拼贴、装置、雕塑，辅以文献、手稿、影像等多重媒介技能，这在70后艺术家里，算是尤为独特了。作为一个在创作上极具“爆发力”和“高产量”的艺术家，近几年其大型计划“重返木兰溪”也都成为业界关注的艺术焦点关注，艺术家在创作思考上有着丰富的人文价值。

而2022年的龙美术馆的个展也已经证明他在当代艺术界的创造性，陈彧君在个展中呈现了100多组各种媒介的作品，其面貌错综复杂、丰富，内在创作逻辑又具备统一性。

作为70后名单里“非典型”的绘画艺术家，陈彧君近年来在二级市场的表现可圈可点，《百子图》作为2007年玉兰堂个展的封面和内页作品，算得上早期阶段的绘画精品，预估价合理的状况下，是可以期待一下本次二级市场的表现。

张英楠《钻石与气泡》

「350」 张英楠 Zhang Yingnan

钻石与气泡, 2010

油画 画布 | 150 x 200 cm

预估价 CNY 250,000 - 400,000

 USD 36,861 - 58,977

2023.06.13 华辰 北京

张英楠早期的作品主要体现人在现实世界的处境，从童年大院里的亲密感，再到成年后外出求学与工作产生的疏离感，让他喜欢追求作品的温度与手工感。他早期作品中有更强的叙事性，这件作品中出现的钻石骷髅，应该来自于达米安·赫斯特的《献给上帝之爱》，《钻石与气泡》这幅作品创作同年，这件白金钻石骷髅以1亿美元的价格售出。钻石与气泡，也由艺术史中的著名事件为引，触发人们更多联想，也期待这件作品在市场中的表现。

李璟《黄金年代-2》

「356」 李璟 Li Jing

黄金年代-2, 2023

亚克力 画布 | 50 x 40 cm

预估价 CNY 60,000 - 80,000

 USD 8,846 - 11,795

2023.06.13 华辰 北京

作为一个80后艺术家，李璟的作品画面大多是一个个孤独的人物形象，有时身着西方古典油画人物的衣服，面容神情却仍是东方的忧郁孩童；人物多处于一种仿佛出神的状态中，略带不安，人物周围往往散落着不少80后都很熟悉的小玩具。这些人物的形象，多是圆脸蛋、红腮帮，还有个红鼻头，像羞涩的小丑，又像哭泣的孩童，神情恍惚，若有所思。典型的80后怀旧式的孤独感，此番作为二级市场的新面孔，不知道表现会不会超出预期？

刘可《圣维克多山岩石之六》

「357」 刘可 Liu Ke

圣维克多山岩石之六, 2017

综合媒材 画布 | 155 x 130 cm

预估价 CNY 220,000 - 300,000

 USD 32,437 - 44,233

2023.06.13 华辰 北京

刘可的“圣维克多山”系列作品，开端于2017年，但追溯到主要以条状色块来构建画面的话，要从更早的2012年算起。面对画布，刘可认为那是“一个只有边界限定而没有纵深限定的整体”，色彩之间层面的构成是一种“力量对阵”，在不同颜色覆盖与重叠的缝隙中，都是对空白层的“计量”，当缝隙被挤压得越小，其承载的“力量”就越大。

在“圣维克多山”系列中，刘可的线条与色块打破先前较为完整的垂直排列秩序，以碎片式的叠加构建出更为多重的平面。存在于不同平面间的空间能量因其流动感而难以捕捉，但却“坚毅结实”。刘可的“精雕细琢”也证明了他在70后抽象艺术板块的“担当”，其最大限度地保留着抽象艺术语言的纯粹性让他在二级市场上虽然上拍不多，但一直表现尚佳。

竞自由—— “哥们 爷们”当代艺术专题

2023春拍华辰再次将“哥们，爷们”这一当代艺术群体的作品以专题形式推出，选取二十余件艺术家作品，多曾出版于《哥们 爷们：2017当代艺术展作品集》，创作年代横跨1985至2017，材质从纸本炭笔、艺术微喷、铝板油画到汉白玉，二十余件代表之作在此次拍卖聚集。

专题中全部作品特设无底价起拍，从内部专业性的认可，到宏观时代性的鸟瞰，此一专场，代表了中国当代有力的价值基石。相信在互映中，这些作品也将为“爷们”一代更新新形态的脚注与阐释。

马可鲁《啊打系列》

「393」 马可鲁 Ma Kelu

啊打系列, 2016

油彩 宣纸 | 70 x 70 cm

无底价

2023.06.13 华辰 北京

作为无名画会的一员，马可鲁成为1970年代末80年代初的在野的前卫艺术实践的参与者和推动者。《啊打》系列是艺术家新阶段的开启，创作可以追朔到80年代初自创石板画、80年代中期的抽象水墨、90年代初的“All over”的极简的绘画方式，或许还可以联系到艺术家每日对书法的研习，然而又都不是这些。“啊打”系列的名字同样介于有意义与无意义之间。

艺术家试图从旧有的叙事、意义、完美、技术以及曾经的驾轻就熟的技巧中解脱出来，追寻一种“偶发，无意义，无意东西方，自然生成的绘画原则。“啊打”系列的绘画采用特殊的转印方法，抑制并改变了书写的人为痕迹，使得每一幅画作都有各自的形态与感觉，从而达到一种同质但又独特的艺术效果。

这是他多年的艺术实践和持续的探索的成果，也是其对绘画与理念的新的理解和表达。尽管同质，但每一幅都有着各自的形态与感觉，已达到一种更加“自然”的状态。

杨千《行走小鸟》

「402」 杨千 Yang Qian

行走小鸟, 2014

综合媒材 | 150 x 110 cm

无底价

2023.06.13 华辰 北京

与传统架上艺术相比，杨千的作品《行走小鸟》更加注重观念和行为的表达。他的创作过程既是一个身体行动的过程，也是一个思考和观察的过程。

杨千用双脚作为画笔，用城市的街道、公园和广场作为画布，通过行走的行为，将自己的创作思维和艺术理念具象化。他的行走轨迹不仅反映了其精确的构图技巧和对画面的敏锐把握，同时也表现出其对周围环境的深度理解。

艺术家通过网络传播和手机屏幕展示行走轨迹，解放了艺术作品的物理空间限制，为观念艺术的发展开辟了新的可能性。

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