【2023秋拍】保利香港拍卖陈逸飞《西厢待月》华丽登场

陈逸飞的艺术视野始终在于他受西方古典写实主义的熏陶和他自身文化基因即东方海派诗意的情愫—两种不同的文化之间的沉思、交集与互动，且他坚持使用现实主义技巧，强调人物的心理、情感和神韵，创造出了一种令人神往的独特美学范式，从这个意义上说，他的作品完美地实现了写实主义体系在当代视角下的东西方美学融合，将当代观众带回到20世纪20-30年代的老上海，并重新审视其人文精神，也为西方观众欣赏东方浪漫醉人的文化风情打开了一扇窗，本次保利香港拍卖于秋拍呈现的《西厢待月》不仅代表陈氏“海上旧梦”美学，更是其极为稀有的以古典仕女为题材的“海上旧梦”系列前期的典范之作。

LOT 157

陈逸飞

《西厢待月》

1994 年作

油彩 画布

180 x 169.8 cm. (71 x 67 in.)

估价：HKD 25,000,000 – 35,000,000

展览：

1) 1996年12月22日-1997年1月19日“陈逸飞返乡回顾展”上海博物馆 上海中国

2) 1997年2月1日-3月1日“陈逸飞返乡回顾展”中国美术馆 北京中国

出版：

1) 《一九九六年挂历》1996年（图版，封面）

2) 《陈逸飞—陈逸飞返乡回顾展》上海博物馆 上海中国 1997年（图版，第18图，第70页）

3) 《唯美至上—著名油画家系列之一》天津杨柳青画社 天津中国 2005年（图版，第43页）

4) 《逸飞视界》华文出版社 北京中国 2006年（图版，第84页）

5) 《陈逸飞传》上海书店出版社 上海中国 2006年（图版，第242页）

6) 《陈逸飞遗产油画遗作，1946-2005》玛勃洛画廊 伦敦英国 2006年（图版，第9页）

“待月西厢下，迎风户半开。

拂强花影动，疑是玉人来。”

20世纪80年代末，陈逸飞将其肖像描绘的对象从西方乐手转移到身著清末民初服饰的中国女性，开启了“海上旧梦”系列，以类似于西方古典主义中戏剧舞台的闪亮黑色背景为底，及伦勃朗式的考究光线，从意境上再现中国传统美学仕女图式，带著一种强烈的、浪漫的怀旧之情，描绘了民国时代上海的人物、文化景观和时代风情，象征性地再现了上海那个令人不可遗忘的、不可复制的暧昧又迷人的年代。

1920年代的上海

伦勃朗《月亮与狩猎女神》约1634年作 

西班牙 普拉多博物馆藏

《西厢待月》展现了陈逸飞在掌握了西方古典写实和照相写实的精髓后，更加于注重色块的平面构成，再采用后涂、晕涂与罩染的技巧使画面厚重深沉又朦胧婉约，宁静的画面中带有斑驳的时过境迁之感，但这些瞬间依然光影流转熠熠生辉，如电影镜头一般闪烁著颤动的光芒，流淌著令人陶醉的梦幻诗意，也开创出属于陈氏写实油画的独一无二的笔触。《西厢待月》微微带有暖光感的、天鹅绒一般的黑色背景犹如张爱玲笔下描写的上海“莹澈的天，没有星，也没有月亮……背后是空旷的蓝绿色的天，蓝的一点渣子也没有—有是有的，沉淀在底下，黑漆漆、亮闪闪、烟烘烘、闹嚷嚷的一片—那就是上海。”

怀旧如老胶片的背景下，端庄含蓄的两位女性形象与之相得益彰，给这幅画带来了一种婉约朦胧的氛围。两位中国女子如传统小说和戏剧里的经典双姝形象，亦引人联想好似《西厢记》里的莺莺、红娘，她们身著民国传统服饰，上衣下裙，绮丽华贵，左边女子手持团扇，脸上挂著自然的微笑，右边女子手持烛台，烛影摇曳，神态平静从容，陈逸飞笔下的中国女性总是恬静中有某种坚定与韧性，又不失传统儒家所推崇的理想女性的温柔善良。因为陈逸飞对光线的独特理解和其电影语言的运用，女子精致而华贵的丝织服饰在光感之下呈现了微妙的光晕，配合女性风姿绰约的优雅姿态，于无声之处渗透出一种恬淡高雅的东方文化境界。

《西厢待月》一方面将东方文化的精妙之处通过“仕女图”的形式传递出中国古典美的象征，另一方面，女性雍容宁静的气场也带有一种天然的力量感，散发出代表“永恒”的迷人魅力。

钱选《招凉仕女》宋代 台湾 台北 国立故宫博物院藏

陈逸飞《西厢待月》局部图

“西厢”的意象承袭自唐代元稹《莺莺传》，而后也被众多诗词所用，如苏轼《再和杨公济梅花》中“斩新一朵含风露，恰似西厢待月来”及《雨中花慢·邃院重帘何处》中“今夜何人，吹笙北岭，待月西厢”；周邦彦《风流子·新绿小池塘》中“遥知新妆了，开朱户、应自待月西厢”；贺铸《踏莎行·晕眉山》“殢酒伤春，添香惜夜。依稀待月西厢下”等。“西厢”已经不是单纯地点与环境的指代，已经超越其“物之表象”而具有意象的性质，也受《西厢记》等戏曲的影响，含蓄表达了“相思”等情愫的“象外之意”，既雅致蕴藉，又灵活生动，引发观者遐想。

闵齐伋绘刻《西厢记》彩图第八

海上旧梦—以女性形象叙写上海风情

自19世纪上半叶以来，上海作为中国的经济和商业中心，也是世界闻名的国际化大都市，在这里既能看到中国传统文化的底蕴，又能看到江南吴越文化和西方工业文明交织下形成的海派文化，二战时期又曾受列强殖民留下的殖民文化，这种多元文化的格局造就了现代上海的独特与繁荣，消费主义与享乐主义也在这座复杂的城市之中蔓延，在这华丽又苍凉的“十里洋场”里形成了一种物欲的、颓废的、哀婉的、光怪陆离却又歌舞升平的精神格调，而彼时这座城市的人们亦是充满风情，女人一身精致的旗袍，千娇百媚、各含风韵，男人带著黑色礼帽，一袭风衣迎风走过，他们都深深的融入这座城市，亦幻化成了陈逸飞笔下的“海上旧梦”。

1920年代的上海街头

陈逸飞《玉堂春暖》1993年作 

嘉德 北京 2017年12月19日

成交价：130,000,000人民币

陈逸飞《西厢待月》局部图

“海上旧梦”时期的作品充满著岁月流淌之感，通过对女性人物入木三分的刻画，将上海—彼时的东方巴黎藏匿的本质揭示开来，她们仿佛从历史深处款款走来，充满了旧时真实生活的张力。陈逸飞对女性心理的细致观察让人想起新古典主义和19世纪英国拉斐尔前派画家约翰·威廉·沃特豪斯。沃特豪斯在描绘女性方面展现了非凡的才华，其笔下的女性精致的五官、高挑的身材、优雅的著装，一举一动都散发著独特的女性魅力。同样，陈逸飞笔下“海上旧梦”系列中的女性也可以被视为20世纪30年代的上海—一个充满戏剧性张力的大时代下的传奇都市的精神图腾，极致的如梦境一般的“美”，使当代观众在他的画作前徘徊缱绻于梦境与现实间，被卷入一种跨越时空的视觉游记—一种值得歌颂的、理想化的、早已被遗忘的时代精神的游记，并试图将其本质带回我们自己的时代。

陈逸飞《丽人行》1997年作 

佳士得 香港 2018年5月26日

成交价：83,500,000港元

约翰·威廉姆·沃特豪斯《The Lady of Shalott》

1888年作 英国 伦敦 泰特现代艺术馆

流莺啼转，谱写唯美赞歌

陈逸飞毕业于上海美专，师承徐悲鸿及马克西莫夫弟子俞云阶，具备优秀的造型能力，因此早期革命现实主义的英雄赞歌题材作品基本保留了苏联式油画技法，以后涂堆砌塑形，气势大开大合，其构图与场景也出现他对于电影艺术的借鉴，形成了他个人风格的开端。而后他于80年代赴美深造，但前卫的当代艺术并没有动摇他对写实绘画之钟情，反而促使他钻研新古典主义，开启了受美国照相写实和欧洲古典主义绘画的双重影响的充满乡愁韵味的“水乡”系列，此时他借鉴了维米尔利用遮光取景器来进行油画创作，因此这一时期画面强调了光学器材造成的光斑以及光部轮廓散发的光晕的表现，将陈逸飞浓厚的故土情结以唯美的视觉语言表现出来。

“水乡”系列为陈逸飞在海外艺坛带来了极大的成功，进而他又开启了新的尝试，将视角投注在西洋音乐题材的表现上，也由此把照相写实主义的绘画推向了极致，这一时期作品构图庄重典雅，光影辉煌又柔和，将所有笔触消融于光影之中，也正是自1960年代末期至1980年代末期这三个阶段的铺陈探索，将造型、图式、光影、笔触这类的技术问题探索到极致后，陈逸飞开始追求极致的绘画性，将前三段绘画历程集于大成推出了震撼世人的“海上旧梦”系列。此时的他首先于题材上靠近东方美学传统，将充满表现力的光影技法发挥到淋漓尽致，借用中国传统仕女图的经典图示，以戏剧化的电影场景，描绘了一个艺术家对于旧时海上文化的追寻与想像，那些风姿绰约的女士、那些瑰丽的传统服饰、那些婉转清丽的江南丝竹、那些声色犬马的夜生活，那个光怪陆离的摩登都会，这些都不仅仅是一个在地艺术家的情境再现，更是全球各种文化视角下都会遐想的独特迷人如老酒一般的中国韵味的极致浪漫。而“海上旧梦”前期的以仕女为题材的作品更是在这一系列中是美学精华一般的存在，《夜宴》、《浔阳遗韵》、《玉堂春暖》与《西厢待月》皆为该时期的经典代表之作。“海上风情”后期则更突出上海殖民文化特质的都市情调，更注重表现慵懒奢华、精致荒芜的生活方式。

陈逸飞将精致探索至极致后，又开启了将粗犷推向极致之路，开启了“雪域情歌”系列，以奔放挥洒自如的笔触赋予藏地题材的绘画浮雕一般的质感，清冷又浓烈，表现出藏地文化无上的尊严感，又一次深化了他写实绘画的意境空间和人文关怀。

杨·维梅尔《女主人和女仆》约1667年作

美国 纽约弗里克收藏

陈逸飞《弦乐四重奏》1986年作 

佳士得 香港 2010年5月29日

成交价：61,140,000港元

陈逸飞是中国美术史、甚至是中国视觉与审美这个体系之中极具影响力的艺术家，为新古典主义恒久的审美内涵增添了许多现代性的时尚、摩登的审美意趣，其塑造的人物肖像也带有非常鲜明的时代气息，如同他所开创的美学体系—超越时间，成为永恒。

保利香港拍卖

现当代艺术专场

预展
10月3日至5日

拍卖
10月7日｜14:30pm

地点

香港君悦酒店

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