弥金GENE | 庞飞：赐墨图

展期 / Duration: 2019.5.18 - 6.30

开幕 / Opening: 2019.5.18, 15:30 - 18:30

地址 / Address: 中国上海市愚园路1088弄愚园公共市集202室

Room 202, Yuyuan Public Market, Lane 1088, Yuyuan Rd, Shanghai, China

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自然生长的意象追求——庞飞的“一步一重天”

弥金画廊非常荣幸地宣布，将于2019年5月18日推出展览“庞飞：赐墨图”，展现其对山水画研究的延伸。相对抽象水墨的界定，庞飞更趋向于意象的设定，而对山水意象的追求和意境的酝酿，几乎发生在他的创作和生活的全部时刻。

由文脉入手，由当代入手，“将对旧日的追忆转换为对当代的观照”，1973年出生的庞飞对创作有着自己的主张，而他的作品也在实践着自我语言的探索。庞飞曾受过较为严格的传统山水画画法训练，在个人风格的探索追求中，又尝试了水墨材料和材质的偶发效果的实验，结合对传统经典的感悟，在中国人的自然观统照下，形成了目前以泼墨为主体的个人风格。

▲ 庞飞作品，绢本设色，135x68cm，2018

《王维笔意》《太行山道》《溪山清远》，对古人的追慕体现在庞飞诸多大尺幅作品中，对大作品的把握是庞飞突出的能力，清人方薰说：“凡作画者，多究心笔墨，而章法位置，往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面，皆胸中先成章法位置之妙也。“五代北宋巨然、范宽的笔墨和上追宋元的法度与气象奠定了庞飞对山水空间的营造，而他所创造的视觉图式上又弥散出浓厚的古雅而清逸的气息与境界。本土的“文化记忆”为庞飞的水墨折褶山水画图式打下基础。

然而，庞飞并没未因循守旧地选择王维等人的平远式构图，反而往往以半俯视的角度描绘深山大岭。很难看到他的画面中有大片留白，多变的笔触和在皮纸上折褶渗化而出的效果更关注的是山水中景的放大与扩充，近景常常被他省略，但巨岩深壑中各种岩层丰富的转折变化却跃然纸上，画面也通过这些丰富的转折而造成曲幽的深度感。这种雄伟壮丽与空旷幽寂相交织的氛围是庞飞作品传达出的现代性。

不同于中国画中常见的直接呈现视觉所见的写生性山水，庞飞又会选择泼墨泼彩、写意重彩的方式实现一种新的当代性融合。通过提炼与概括，他摆脱了具象的束缚，吸收现代立体构成和平面构成的原理；而为抒发胸中之景，他从巴山、太行等名山大川中寻找着有意义的图像造型，在借鉴传统的基础上进一步加强了画面的装饰性。大面积虚实、浓淡、轻重变化的墨色在画面的肌理间穿插着笔墨钩皴，在空气般的透明感和流动感中呈现出一种空幻之美，而画面整体又传达出历经岁月洗礼的怀旧和影像感。山石的自然拓印凸显出他在方寸之间的篆刻功力。

 ▲ 山外山，庞飞，纸本水墨，240x140cm，2013

值得一提的是，庞飞的另一个身份是策展人，近二十年的策展经验让他的艺术观念更为开放，对于和自身创作观念不合拍的艺术形态不会轻易给予否定的判断，而是先观察、再研究、有所判断也有所保留。他将自己的创作看作一个自然生长的过程，“第一步，是寻找偶然性；第二步是在制作的基础上绘画，是通过必然性展现自我修养。“庞飞说自己一直在努力表达“我”的偶然中的必然，通过慢慢地留意、留存、思考实现“磨刀不误砍柴功”。

“面对古人作品的淡然，我们如何深味其背后的恢宏气度，又如何把握传统语境中一隐一显的‘道’、‘器’之辩。“或许正是基于这样的思考，庞飞博采众长，除山水画外，还喜爱描绘大写意荷花，并由此涉笔更加宽泛的写意花鸟与工笔草虫，以此实现他理想中的“一步一重天”。

The Pursuit of Natural Growth：Pang Fei's “One Step at a Time”

Gene gallery is honored to announce the launch of the exhibition "Pang Fei: The Composition of Black" on May 18, 2019, showcasing artist’s expanded research of traditional landscape painting. Compared with the definition of abstract ink painting, Pang tends to set a realistic image, as his pursuit of the landscape image and the brewing of artistic conception almost take place in all the moments of his creation and life.

Starting from the context and the contemporary era, Pang Fei, born in 1973, has his own ideas on creation, and his works are also practicing the exploration of self-language. Pang has received relatively strict training in traditional landscape painting. In the exploration of personal style, he tried the experiment of the incidental effect of ink and materials. Combined with his perception of traditional classics, Pang developed his unique style with splash ink as the main body under the unified Chinese view of nature. 

▲ 庞飞作品，纸本设色，137x68cm，2018

The admiration for the ancients is reflected in Pang Fei's large artworks, and strengthens his ability to control such a huge scale. Benefit from Northern Song Dynasty’s masters Ju Ran and Fan Kuan's brushwork, Pang establishes his construction of landscape space and builds a strong and elegant atmosphere in terms of his visual schema. The retrospection of native "cultural memory" sets up the foundation schema of Pang’s Chinese ink pleated landscape painting.

In terms of the composition of paintings, Pang Fei does not follow the conservative type of ancient masters such as Wang Wei, however, he tends to half look down at the point of view to depict mountains. It is difficult to see large white spaces in his picture, instead, he uses variable brushes on the paper to focus on enlarging and expanding of landscapes. In this process, the close shot is omitted, but the variation of rocks and rock stratum stand vividly revealed on the paper. Images are developed by these rich twist and form a magnificent atmosphere with depth and breadth. This is the modernity which Pang Fei would like to present. 

▲ 庞飞作品，纸本设色，70x30cm，2019

Different from natural landscapes which are directly presented visually in traditional Chinese paintings, Pang chooses the way of splashing ink and color, freehand brushwork and heavy color to achieve a new contemporary fusion. By refining and summarizing, he gets rid of the bondage of concretization, absorbing the principles of modern three-dimensional composition and plane composition. He seeks for meaningful pictorial modelings from famous mountains and rivers such as Ba Shan and Tai Hang Shan in order to express the scenery in his mind. On the basis of traditional drawing, he further strengthens the decoration of the picture. The large area of virtual-solid, thick-light, light-varying ink color is intersected with the strokes and chapped in the texture of the picture, presenting a kind of illusory beauty in the air transparent sense, while the whole picture conveys a sense of nostalgia and reminiscence as if after years of baptism. The natural appearance of mountains and stones highlight his strong painting skills between the inch.

▲ 庞飞作品，纸本设色，70x30cm，2019

It is worth mentioning that another identity of Pang Fei is the curator. Nearly two decades of curating experiences have made him more open-minded in his artistic ideas. He would not easily give negative judgment on artistic forms that are out of step with his own ideas of creation, instead, he would observe, research, and take meaningful parts in. He sees his creation as a process of natural growth: "The first step is to look for contingency; The second step is to paint on the basis of making, which is to show self-cultivation through inevitability. " Pang Fei said that he had been trying to express the necessity of ”self” by accident, and realized" sharpening the knife without mistakenly cutting firewood "by observing, preserving and thinking slowly.

"Facing the indifference of ancient artworks, how can we deeply appreciate the magnanimity behind them, and how can we grasp the debate of 'tao' and 'organ' in the traditional context. "Perhaps it is based on such thinking that in addition to landscape painting, Pang Fei also depicts flowers and birds, so as to realize his ideal of " one step at a time ".

庞飞

1973年生，陕西紫阳人，画家、策展人、中国美术家协会会员、上海中国画院画师、展览策划、上海中国画院中青年艺术沙龙成员、上海美术家协会会员、上海市第四届青年文学艺术联合会会员、上海市2011年度文化新人。主攻山水，擅长花鸟草虫、书法篆刻。1995年，毕业于宝鸡文理学院艺术系；1996-2000年，先后在厦门、广州、深圳工作；2001年，结业于中国美术学院中国画系山水画专业；2006年，结业于刘海粟美术馆萧海春山水画工作室；2007年，结业于上海中国画院高级研修班；2005-2008年，就职于上海徐汇艺术馆，任策展人；2009年，任上海中国画院展览策划。 

个展

2007年   《望—庞飞中国画作品观摩展》，刘海粟美术馆，上海，中国。

2012年   《海上星象—庞飞水墨篆刻作品展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

群展

2008年   《纪念改革开放30周年全国美展》，广东美术馆，广州，中国。

2008年   《第三届全国青年美展》，中国美术馆，北京，中国。

2009年   《第十一届全国美展》，上海展览中心，上海，中国。

2011年   《第四届全国青年美展》，中国美术馆，北京，上海。

2012年   《上海艺术新人大展》，刘海粟美术馆，上海，中国。

2013年   《上海艺术新人大展》，上海中国画院美术馆，上海，中国。

2013年   《亚洲画廊艺术博览会上海海派艺术精品展》，上海展览中心，上海，中国。

策展

2005年   《珍藏的记忆——哈琼文宣传画回顾展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2006年   《畅神——林曦明写意花鸟画展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2006年    《徜佯丘壑间——萧海春山水画展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2007年     徐汇艺术馆青年美术年系列活动，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2007年   《水墨江南——林曦明从艺70周年回顾展》，上海美术馆，上海，中国。助理策展。

2008年    《上海土山湾美术馆开馆展暨江浙沪油画邀请展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2008年   《上海著名艺术家工作室系列展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2008年   《木石精神——赖少其晚年精品特展》，上海徐汇艺术馆，上海，中国。

2012年   《上海艺术新人大展》，刘海粟美术馆，上海，中国。

2013年   《上海.艺术新人大展》，上海中国画院美术馆，上海，中国。

2013年   《海上星象——上海青年水墨十人系列个展

2013年    《亚洲画廊博览会——“海上新水墨”版块》，上海展览中心，上海，中国。

往期回顾 LOOKING BACK：     

	弥金GENE | 艺术家介绍：赵刚 我认为中国画没能走很远，更多的是关于实用性，而不是真正的思考。
	弥金GENE | 艺术家介绍：张德建 我的习画方式是“师古人，师造化，师心。”