【鹤之声FM】名家诵读 | 专题 | 胡乐民与演诵艺术

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栏目：名家诵读

来源：胡乐民演诵艺术

编辑：文科

近期，朗诵家胡乐民先生将携自己的作品《洛夫诗歌演诵集》莅临鹤壁进行签售，并与鹤壁的诵友近距离畅谈、阐释自己对朗诵艺术的追求和思考。为了使诵友进一步了解胡乐民先生，特推出专题：胡乐民与演诵艺术。

胡乐民简介

中国著名朗诵家、表演艺术家；中国演诵艺术创始人，中华文化促进会朗读专业委员会副主任。中国首届“夏青杯”朗诵大赛金奖获得者；中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会会员；北京语言学会朗诵研究会会员；中国诗歌网朗诵艺术团成员；北京联合大学艺术学院教师；首都师范大学文学院鹿鸣演颂社艺术指导；毕业于北京电影学院表演系、中国音乐学院声歌系。中国诗人俱乐部朗诵艺术团艺术总监；中国诗歌研究中心朗诵艺团艺术总监；中法交流“三枝橘”剧社创始人之一。先后受邀于中央戏剧学院、北京电影学院、北京联合大学、北京师范大学艺术传媒学院、首都师范大学、中国电影表演艺术学会影视实验学校教授表演、台词艺术课程。

胡乐民与《与洛夫诗歌演诵集》

胡乐民：《洛夫诗歌演诵集》是我的心血之作，我想通过它来表达我对演诵艺术的态度；并且我认为，这本书最大的价值在于我所写的解读洛夫先生的文字《演诵创作小记》，《边界望乡演诵创作小记》是我自己最喜欢的一篇，通过洛夫先生的诗作，我思念起我的奶奶，感悟着我的人生。

《边界望乡》创作小记

近日，北京一直下雨，这雨给了我创作洛夫先生诗作的无限灵感，我素来喜欢天色清濛，细雨薇薇的日子，每天都沉浸在宁静却又跌宕起伏的心境中，宁静是因为雨所带来的一种沉郁的孤寂之感，跌宕起伏是因为在沉郁孤寂时总能勾起阵阵回忆，怅然酸楚，这种情感的侵浸使我灵魂深处产生一种“感伤力”，它让我触摸到了先生“天涯美学”的血管与心跳，感受着那份热烈与孤寒。

《边界望乡》和《车上读杜甫》是刺中我内心最柔软部位的两首诗，使我陷入了无尽的哀伤。《车上读杜甫》使我哀于先生那头淹没在他乡薄雾中的苍然白发，《边界望乡》则伤于先生那双空握故乡冷雾的怔仲冰掌。

《边界望乡》几度使我似喉中哽刺般难吐难咽，句句都使我想起我那无法回去的幸福童年和无法再见的最爱我的奶奶。童年的幸福可以说都是奶奶给的，而奶奶养育了我十八年，就像完成了一项事业一样，在我十八岁成人的时候带着对我的无限惦念与不舍离开了我。之后那无数次的在梦中相见，却又只是远远的望着我，无言，似乎怕惊扰我，而深情的目光似乎在说着：“奶奶就是来看看你，你挺好，奶奶就放心了。”我张开双臂去抱她，抱住的却是一团“冷雾”。

在我的生命中，奶奶是最重要的人，最爱我的人，然而在我的记忆中，却搜寻不出太多的记忆，因为奶奶和我的故事一直都是很单调地发生着的，她每天都照顾我的衣食和起居，这是每天最正常的事情也是最普通的事情，普通到不需要记忆。直到奶奶去世的那天，有一百多人为她送行，其中除了亲人还有邻居、朋友和她曾经帮助过的很多人，无不涕泪纵横，那时我才明白作为一个不识一字的普通乡下妇女，奶奶一直用她的德与行滋养着我。当我读到《边界望乡》中“病了病了\病得像山坡上那从凋残的杜鹃\只剩下唯一的一朵\蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面\咯血”这一句，我就想起与奶奶阴阳相隔一年后的第一个清明节，我去墓地看她，那天也下着雨，跪在墓碑前回想她在时的种种和走后梦中望我的眼神，我肝肠寸断，“杜鹃啼血”般的哀哭、抽泣，到了几乎要窒息的程度，那种肝肠寸断地抽泣比任何病状都要痛苦，墓碑就是阴阳两地“禁止越界”的“告示牌”，“我在外头，奶奶在里头”，我伸手紧紧抓起一把墓碑前冰凉地泥土，就像梦中抱住奶奶变成的那团“冷雾”。

曾经洛夫先生在落马洲之边界望乡，而此刻我在梦境中把奶奶盼想。

边界望乡

一九七九年三月中旬应邀访港。十六日上午余光中兄亲自开车陪我参观落马洲之边界；当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见，而耳边正响起数十年未闻的鹧鸪啼叫，声声扣人心弦，所谓“近乡情怯”，大概就是我当时的心境吧。

一九七九·六·三

说着说着

我们就到了落马洲

雾正升起，我们在茫然中勒马四顾

手掌开始生汗

望远镜中扩大数十倍的乡愁

乱如风中的散发

当距离调整到令人心跳的程度

一座远山迎面飞来

把我撞成了

严重的内伤

病了病了

病得象山坡上那丛凋残的杜鹃

只剩下唯一的一朵

蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面

咯血。而这时

一只白鹭从水田中惊起

飞越深圳

又猛然折了回来

而这时，鹧鸪以火发音

那冒烟的啼声

一句句

穿透异地三月的春寒

我被烧得双目尽赤，血脉贲张

你却竖起外衣的领子，回头问我

冷，还是

不冷?

惊蛰之后是春分

清明时节该不远了

我居然也听懂了广东的乡音

当雨水把莽莽大地

译成青色的语言

喏！你说，福田村再过去就是水围

故国的泥土，伸手可及

但我抓回来的仍是一掌冷雾

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胡乐民：朗诵艺术的所思所想

朗诵艺术的本质是情感，传递情感和正能量是最重要的，只要能给人积极的情感和正能量，让人积极的面对生活，对国家和民族有益 ，形式不能有局限，反而概念是局限。

朗诵是传道。手指指向月亮，是为了让人看到月亮，手指不重要，至于是不是手指就更不重要了，所以在文化复兴和文化自信的今天，我们要有多种方式去引领，至于概念，也只能是口头的讨论，口诛笔伐应指向劣质的精神传达，不该指向形式。 

演诵概念的提出和形式引起了争议，必定是起到推动的作用，至少为在死海里千帆相竞的舟鱼注入了些新水，是否是“活水”有待于观众的检验，专家说了不算。 

“看一幅风景画，那画的是黄山吧，我们要看的不是黄山，黄山的彩色照片多的是，我们看的是从作者的灵魂这面镜子里折射出来的黄山。”——吴冠中

“听一首诗朗诵，那朗诵的是李白的《将进酒》吧，我们要听的不是《将进酒》，《将进酒》的诗可以自己去读，我们要听的是从朗诵者灵魂这股浪涛里奔涌出来的《将进酒》。——胡乐民 

人的生活和情感情态是丰富的，就像一个不会英语的人到了英语环境中自然能学会 ，即便语言不通也能交流，一个健全的生命是超越语言和文字的，更何况有很多内在的感受是只可意会不可言传的 ，眼神表情动作却可以代替文字或声音，朗诵艺术中的所谓“副语言”是非常重要的，而它的运用是有意图的、有用的、设计出来的。

了解一个朗诵艺术的探索者，必须看他的全部作品，管窥不得见全豹，更不能妄加评论，否则就成了盲人摸象。 

每一位成功的朗诵者都应该有自己的解读和表达方式，不应千人一面，就像当今的民歌，死于统一的发声方法和观念，艺术创作越是标准化越没活路，标准只能是艺术的基础，它只存在于艺术创作的最低层。 

当今的朗诵已经不是五四时期和文革时期的政治口号了，朗诵的概念早已经变得融合了，各种形式在多年前，各种舞台都已经尝试过了，他可以容纳吟诵、吟唱、唱诵、演诵等形式，而不是和他们并立比肩，就像京剧一样，经过几代人的融会贯通，如今京剧可以容纳本民族的各种地方戏和曲艺，也可以借鉴融合西方的话剧、歌剧、音乐剧等形式，但他还是京剧，因为他有自己的根，我们的朗诵要民族化，就要有民族大艺术的襟抱、有自己的风骨，他在未来是可以代表一个民族形象的大艺术，但需要我们加倍努力，建立基础体系，培养优秀的朗诵艺术家。 

朗诵艺术一直被人们看作是文字与读者的媒介艺术，这就无法独立，也更不能成为大艺术。 

朗诵艺术应该很好的表达出朗诵者个人的内心感受，才能很好的表达文字的力量，被大众接受。 

朗诵者和诗人一样，是一个善良的人、内心情感丰富的人、对生活富有情趣的人、热爱生命的人，关怀生命的人。 

中国的艺术讲气韵和气象 那是技术和修养达到一定程度之后的人的精神体现

大艺之美在于真

大艺之真在于善

大艺至善则至美

真善真美为大艺

勋伯格所说："艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己"，"我们的心灵才是客观世界的真实反映。"

二十世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义的绘画、音乐和戏剧。认为艺术任务在于表现个人的主观感受和体验。

表现：指针对于人感觉的一种感知。

被动时，指人对于自然、社会及人类行为的感知，理解。不同的人会有不同的理解。

主动时，由人类创造、实施，赋予人类思想，意境的事物或行为所给第三者的印象。演诵属于朗诵艺术中的表现派艺术。

情感丰富，自然会产生很多想说的想表达的话，表现派朗诵艺术家，不仅有强烈的自我表达欲望，更懂得选择表达方式和形式，达到内在与外在的高度统一，从而更好的表达自己，文字作品是表现派朗诵艺术的语言支点。 

朗诵艺术强调主客观的相互依托、相互融合、相互转化、相互成就。

朗诵艺术是一个融合体，是：

作者与诵者的融合

文字与声音的融合

形象与精神的融合

感受与想象的融合

还原与再造的融合

诵者与观者的融合 

不要说让观众记住作品，只有让观众记住了作品中的“你自己”（自己的精神气韵），才能记住那个作品，那个时候你自己和作品是合一的，任何人都代替不了你。 

人创造了艺术，艺术家创造出了艺术的美。

朗诵原本不算艺术，但优秀的朗诵者们为朗诵注入了灵魂，让他更鲜活、更立体、更动人、朗诵才成为了朗诵艺术，京剧就是因为有了那么多优秀的大师，出现了那么多的优秀的风格派别，京剧才成为了世界性的大艺术。 

朗诵艺术绝不能就概念论概念，也不能就形式论形式。 

朗诵艺术因朗诵者的不同，应就一个内容定出多种形式。 

朗诵艺术要在朗诵者完全把文字的精神与自己的心融合在一起之后，再去表达，越具体越好，只有你具体了、你消化了、成为了真善美的“你”了，才能感染听众。 

朗诵艺术是表达真情、真心、真魂的艺术，一切外在形式都是工具。 

朗诵艺术的概念，他随时代的发展而发展。 

朗诵艺术是可容纳多种艺术形式为语言文字表情达意的艺术 。

一切就概念而论艺术创作的方式都会扼杀艺术的发展。 

朗诵艺术的发展如果陷入一潭死水一定是理论大于实践、权威钳制概念、能力局限于学习、自大蒙蔽现实、探索受制于眼界、胆识泯灭于信念。

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