与光共舞｜灯光艺术“需要通过每一个作品来证明价值”

灯光艺术需要通过每一个作品来证明价值。

——Daniel Iregui

4月21日，一场听众横跨教育到产业，分享者实践经历从欧美到国内的灯光艺术分享会在云知光广州办召开，来自国内照明产业的磊明照明、蓝景光电、石客照明等数十家照明企业，悦森照明设计、企一照明设计等多家照明设计公司，创如照明等灯光工程企业，来自包括广州美术学院、广州工业大学、五邑大学、等院校设计类专业、新媒体艺术类高校师生，以及与光共舞签约艺术家，一起参加了这场近百人的交流分享盛会。

集体留影

艺术家与广州美术学院冯乔院长留影

高校学生代表留影   

背景是与光共舞青年艺术家、雕塑家汤俊豪雕塑作品“十八般武艺”。

点击“十八般武艺”了解作品详情。

本次交流会由云知光照明学院&与光共舞联合主办。

由加拿大新媒体艺术家Daniel和灯光艺术家刘洋联袂主讲，由跨界设计师与光共舞CEO梁贺主持。

活动主题围绕灯光艺术的创作内核、城市灯光艺术发展的现状及未来展开探讨，对行业内合作模式进行了分析解读。

 分享成果 

三个多小时的现场交流，三位艺术家的倾囊分享，干货满满。

刘洋（左一），Daniel（中），梁贺（右一）

Daniel Iregui:通过每一个作品和每句话来证明创意的深度和艺术家的价值。

Daniel向大家介展示了“户内、户外、舞台”三大场景创作，以及包括《CONTROL NO CONTROL》、《BALANCE》、《MOON》在内的多件广受好评的灯光艺术作品。

他的每一件作品都具有极强的互动性和科技感，以简单的结构造型承载了丰富的艺术思考和互动探索功能。

懂音乐、会编程的Daniel可谓全能型艺术家，所有作品几乎为他本人一手打造。

在Daniel看来，用作品来说话，是证明自己的最好方式。

Daniel的作品《DELETE》几乎集合了他之前作品的所有特点，也是规模最大的一件作品，需要观众参与多个环节的互动，最终获得结构重组的"自我"。

Daniel认为艺术作品本身的表达在于其如何引导观众思考，而观众能否解读作品要表达的意思，需要他们自己的探索天赋。在和这些作品互动的过程中，人们首先需要发现自己。

Daniel的风格一直偏向于自由、思考型的纯艺术创作，而对于是否愿意对商业创作进行尝试，在采访中他表示对此很感兴趣，会基于作品和商业的双重属性考虑是否可以进行。他认为中国的每一座城市都有强烈的地方色彩，为中国的城市做灯光设计他乐于尝试。

刘洋：跨越灯光与艺术的边界，实现需求与行业的突围。

刘洋在会上分析了灯光、艺术、新媒体艺术、灯光艺术之间的起承转合，以及灯光艺术作品在创作及落地中所遇到的各种问题。他有近十年建筑照明设计经验，对从建筑照明转型灯光艺术颇有心得。

刘洋作品《梦之环》

刘洋作品《青岛的梦》

刘洋把灯光艺术创作的成功总结为三大点“去创作、去实践、去伸出双手”，呼吁创作者在创作实践中总结经验，伸出双手去分享与接收更多信息和灵感。

他向大家展示了《青岛的梦》、《韩城行鼓》、《山川新语》、《梦之环》等，近两年的十余件备受地方喜爱的灯光艺术作品。

刘洋认为在灯光艺术的创作中应该考虑到体验者生理、心理等各方面的习惯和感受。而对于城市灯光创作则应该在结合地方实际情况与需求方要求的情况下在做到艺术化实现。

沉浸式灯光互动装置《山川新语》、《韩城行鼓》by 刘洋

而对于城市灯光艺术的现状及未来，他表示了信心和愿景。中国灯光艺术的土壤肥沃，但行业的发展尚不能满足市场饥饿的现状，灯光艺术行业一枝独秀的现状如同在有限的舞台上跳舞，只有行业内各部分有效的合作联盟，才能得到发展壮大。

 交流经验 

活动高潮部分，嘉宾踊跃提问。艺术家及业内专家对此一 一作了解答。

来自广州美术学院艺术创作专业的学生对Daniel和刘洋的作品所用的表达手法十分好奇，他们纷纷提出了自己的问题。

"如何让光、声音和互动完美结合，使作品更有质感？”

Daniel：灯光艺术需要每一个作品来证明价值，而每一个作品都是经过反复的试验和尝试，并要通过长期的生活观察来积累创作灵感，从而创作出具有更真实的体验效果的作品。

“并非所有城市的地方特色都很鲜明，给城市做灯光艺术，要如何提炼创作元素？”

刘洋：为城市定制灯光艺术作品，需要对地方的风土人情做细致的调查，不同城市，人们的生活习惯、节庆礼俗都有所不同。以《韩城行鼓》为例，行鼓是陕西地区的文化符号，在韩城人心目中是一个特殊的存在，在创作中，要从整体到细节都考虑到当地人的喜好，以及其背后的文化感情，所以《韩城行鼓》才能受当地人喜爱。而基于对一座城市的深度解读去创作，这正是与光共舞的艺术家们在做城市灯光艺术时所坚持的原则。

“为什么Daniel的创作风格更偏向于西式自由，而刘洋的作品相对更多的是为城市量身定制？”

对此梁贺作出回答：不同的艺术家风格，多种多样的创作形式，不论是自由创作还是为城市专门定制，都是基于两点，一方面是艺术家本身的创作喜好、擅长，另一方面是为了满足不同人群不同文化对灯光艺术的不同需求，这是灯光艺术多元发展所需要的。所以与光共舞一直在邀请更多不同风格的艺术家加入。

“怎样才能给作品做出好的互动效果？”

刘洋说，优秀的灯光作品所需要的互动性不一定有多少高科技的元素，而在于作品呈现的结果能否引发观众的参与热情，以及瞬间的情感共鸣。

他以与光共舞签约艺术家赖雨农的作品《啾啾熊》为例，啾啾熊之所以能够吸引大人小孩来触摸感受，嬉戏期间，主要原因并非它有多少高科技的互动感应装置，而在于啾啾熊外表的柔软质地，能让游客在触摸到它的一瞬间倍感亲切，满足了人们对于柔软童年的回忆。

--------- 共勉 ---------

梁贺：创作者肩负的责任远比创作本身重大。

梁贺认同“创作者是表达者，表达者避免不了被误会”这一观点，他认为在新媒体艺术及灯光艺术的创作中，我们还有很多需要学习和成长的部分，作为创作者我们需要对每一件作品具有更高的责任感。

每一位提问嘉宾都获赠由梁贺亲自设计的“灯光笔记本”。

点击“灯光笔记本”了解最有创意的笔记本。

会后，嘉宾参观了云知光灯光展厅“eLicht BOX”，感受不同的灯光为空间带来的魅力。

嘉宾在灯光展厅参观体验

--------- 活动花絮 ---------

编者按：在国内灯光艺术还是崭新的领域，但是其具有的广阔市场却是有目共睹的。一座城市的夜晚因为灯光而明亮，因为灯光艺术而生动。正如韩城三年巨变中，灯光艺术的突破功不可没。可见地方政府已经意识到灯光艺术对于城市发展的重要意义。但是灯光行业还需要更多的互惠合作，让创意、技术、生产、渠道等形成灵活的共赢整体，让行业不断的进步。

与光共舞，用艺术点亮城市

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