四川大妈，靠一根针迷倒爱马仕，吸金800万
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中国大妈，不鸣则已，一鸣绝对惊人。
连老外都知道“Dama”（中国大妈）是神一般的存在，前有大妈批量买黄金叫板华尔街，后有大妈组团炒房、炒股引领投资风潮……
而今天这位四川大妈，仅凭一根绣花针，便震撼了时尚界。
她的作品，被爱马仕、星巴克、植村秀等国际品牌追着要。
她的人生，则因着汶川地震，迎来了巨大转折。
曾经默默无闻的农村妇女，而今身价百万的非遗传承人——她用大半生的坚守证明了：小小绣花针，也是无穷生命力。
她叫杨华珍，“藏羌织绣”传承人。
故事的开始，是一段贫乏又闭塞的岁月。
杨华珍出生于四川省阿坝州小金县，一个偏僻的山村里。
那里有美丽的墨尔朵山，有大片大片温柔的云，以及每家每户都会的刺绣。
● 四川阿坝小金县。图片来源：视觉中国
杨华珍的父亲是羌族人，母亲是藏族人，家里七个兄弟姐妹，都是父母的宝，也加重了生活的担。
母亲平日里为了省钱，十来口人的衣服鞋子全靠自己，一针一线，亲手缝制。
自5岁起，杨华珍便跟着母亲和嫂子学刺绣——稚嫩的小手，笨拙的针脚，却一点点变出了生动的图案：格桑花、小树叶、羊角花……周围邻居看了，连连点头：这姑娘手真巧。
● 藏羌织绣。图片来源：壹图网
8岁那年，杨华珍看到同学有个布娃娃，羡慕极了，连着好几次做梦都梦见布娃娃。
可家里的条件，根本买不起。思来想去，她悄悄收集过年用剩下的布头，自己拿起针线，缝了一个娃娃，上面还绣着代表藏羌文化的图案。
布娃娃的梦想，在自己手里成真的那一刻，杨华珍又高兴又得意。
到12岁的时候，杨华珍已经无师自通地学会缝制绣花鞋了。
母亲见她对针线如此感兴趣，便将藏羌织绣的技艺详细地教授给了她。
无论是课余休息，还是放牛牧羊，这个山村女孩总随身带着针线，找块布，便能沉浸到另一片五彩天地。
后来她的这份手艺在村里越发有名气，谁家结婚办喜事，都请她帮忙绣礼服。
● 杨华珍
那时的杨华珍，并没有把这样一份手艺放在心上，拮据的生活急需她找一份工作，养活自己。
大专毕业后，她自学摄影技术开过照相馆，后来又去报社成为了专职摄影记者。
相关摄影学习让杨华珍对图片设计有了新的理解，而对藏羌织绣的热爱也促使她更多去关注这门传统技艺——源源不断的新灵感向她涌来，连带着家乡秀丽的山水，嘉绒藏族毛、麻、棉编织技艺，以及几十年从未间断的刺绣实践。
只是这一切，都尚且停留在爱好层面。
如果没有汶川地震，也许杨华珍会永远做一名摄影记者。
2008年5月12日，劫后余生的她，改选了人生航线。
等她第一时间赶到灾区参与新闻报道时，破碎的家园、逝去的生命无不触动杨华珍的心。
看到很多幸存者为生计发愁，杨华珍忽然萌生了一个念头：发展刺绣，这手艺能养活人。
几经考虑后，她向报社递交了辞呈。
2009年，杨华珍将汶川及周边地区18名刺绣能手动员起来，成立“嘉绒藏族编织、挑花刺绣协会”，带着针线和布料，走出大山，去成都找机会。
初到成都的时候，十几位年逾六旬的老姐姐，白天跑市场卖绣品，晚上挑灯赶产品。
大家挤在小小的廉租房里，外卖都舍不得点，自己买菜做饭，省下钱来买布料。
杨华珍回忆创业初期的情景，憋着一股劲：“那些老姐姐都是头一次走出大山，她们给我说，跟杨老师出来闯江湖，不能这么‘瓜兮兮’地回去。我就晓得，她们不甘心。”
后来知道她们的人越来越多，订单也渐渐找上门来。
“我们接到一家宾馆的订单，做一批床上用品和室内装饰品。38万，那是我们创业的第一桶金啊。姐妹们高兴得又唱又跳，大家都喝醉了。”
就这样，在杨华珍的带领下，藏羌织绣真的成功创业赚了钱。
为了解决更多残疾人士的就业问题，杨华珍还大方传授技艺，开办藏羌织绣技能培训班，现已帮助200多名残疾人士实现了在家就业。
正所谓，授人以鱼，不如授人以渔。
杨华珍的善念初心，不仅助力了灾区重建，还身体力行地传承了民族文化。
由于缺少文字记录，藏羌织绣千百年来全靠口口相传。它针法细腻多变，色彩明快，装饰性强。
“在我的家乡，每户人家都会藏绣，每个人都是小时候看着妈妈奶奶怎么绣，边看边学就会了。”
杨华珍和很多藏族、羌族绣娘一样，都是在家中长辈耳濡目染下，开启的刺绣世界。
● 杨华珍作品《四姑娘山》
虽然家家能绣，但使用的针法和图案风格并不一致。
通常藏羌织绣的刺绣手艺以精致的挑花为主，另有钩绣、堆贴绣、接针绣等多种绣法。
细心的杨华珍在对织绣工艺进行梳理的时候，发现有些传统针法正濒临失传：“钩绣是一种古老的刺绣技法，分为单钩、双钩，湖南长沙马王堆出土的西汉服饰上就有单双钩绣的纹饰。”
● 杨华珍作品
为此，她带着团队深入到汶川、黑水、茂县等地的古老村落中，寻访传统手艺人，进一步收集资料，整合技艺。
2011年，杨华珍的努力奔走再次得到回应——她被评为“藏族编织、挑花刺绣工艺”国家级非遗传承人。
同年，“杨华珍大师工作室”也在映秀成立，吸引了更多的织绣爱好者加入到创业团队中。
● 杨华珍教学中（左一）
“老祖宗留下的手工活是文化也是财富，最难的时候我们靠它度过，以后我们要更加珍惜它、传承好它。”
在杨华珍看来，真正意义的传承，不仅要掌握先辈留下来的技艺，还要与时俱进，扩大影响，推陈出新。
于是，这位传承人把眼光投向了四川之外的远方。
2014年，杨华珍带着精美的藏羌织绣作品，远赴香港，参加香港国际授权展。那些用针线刺绣呈现的奇花异草、锦绣山川很快吸引了不少品牌方的注意，就这样，杨华珍在摸索中开启了神奇的IP联名、授权之路。
“2014年，一家国际知名化妆品公司的代表带来两个光秃秃的瓶子，让我给瓶子穿身‘衣服’。”
彼时，杨华珍并没有听过“植村秀”的名字，只知道如果给这两个瓶子“穿衣服”，能得到20万人民币的设计费，以及一定比例的销售提成。
在了解这两款洁颜油的成分后，杨华珍为绿瓶（主要含绿茶成分）设计了羌族茶花图案，取名“生生不息”；而为黄瓶（主要含有8种植物）设计了一根藤蔓并缀有玉米、生姜等8种植物，寓意三生万物。
她怀着忐忑的心情将手稿发给品牌方，没想到第二天就收到回复：成交，按手稿进行绣制。
品牌方甚至对杨华珍提供的图案感到惊叹：极具民族特色的花纹里，流露出强大的生命力。
杨华珍如约完成设计，“3天就赚了20万，这个生意太划算了”，更令人兴奋的是，后续她还收到了100多万的产品提成。
随后，一个接一个的国际大牌向这位手艺人投来了橄榄枝。
2015年，星巴克邀请她设计羌绣星享卡——黑底卡片上，婀娜多姿的白色山茶花，沉稳又耀眼。
2017年，香港美发品牌HairConer一眼相中的杨华珍的作品《五十六朵花》，花大价钱购买绣品的同时，还邀请杨华珍担任包装图案主设计师。
● 《五十六朵花》
2021年，在时尚界向来挑剔谨慎的爱马仕，也主动找到了杨华珍——选中她创作的《莲花化生图》和《十二月花》，签约将画面元素融入到了爱马仕的丝巾设计中。
● 《莲花化生图》，创作灵感来源于敦煌壁画
短短几年时间，杨华珍和各类品牌签约获得的设计费与销售提成，总额已超800万人民币。
古老的藏羌织绣，在与时俱进的融合、嫁接与重组中，焕发出勃勃生机。
原本默默无闻的四川大妈，凭借一根绣花针，不仅实现了财务自由，还帮助同胞就业，狠狠地振兴了家乡传统文化。
杨华珍对此的回答很清醒：
“大概是我在传承手艺之外，对中国传统文化还有自己的理解和表达。”
确实，她很多作品都在传统基础上融入了创新元素，大胆将刺绣与潮流相结合，不设条框，自由创作。
今年3月，在成都《功夫熊猫4》的首映礼上，杨华珍携新作《神龙大侠》亮相，轰动全场。
● 杨华珍刺绣作品《神龙大侠》
在传承发扬藏羌织绣的路上，杨华珍总有源源不断的创想与妙思。
近年来，她积极与高校展开合作，试图吸引年轻人加入到织绣团队中。
“如果不传承，非遗就失传了。”
相较于纷至沓来的品牌订单，杨华珍更在意这份技艺的生命力。
曾经年轻人不愿意碰刺绣，是嫌它赚不了钱，养不了家。杨华珍工作室成立初期，也遇到过这样的“留人难题”。
现在，市场打开了，后继者也来了，甚至有硕士、博士申请加入团队。年轻血液的出现，不仅积极推进了刺绣纹样收集、数据整理等工作，还让工作室的设计更加年轻化。
“祖先留给我们的东西，人人都有责任来保护它、传承它。所以现在我不担心，我高兴的就是后继有人。”
一场地震，偶然改变了一个人的航向；
一根花针，璀璨绽放了一个民族的文化。
唯有热爱，可达梦想彼岸；唯有热爱，可创无限天地。
而今，杨华珍手里针依然在布上来回穿梭，
针起线落间，继续织绣着属于自己的传奇。
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