香港 | 本周开幕｜玛妮·韦伯: 海 巫 趣 事

艺术家玛妮·韦伯将于2020年釜山双年展中展出其大型装置作品，其中包含她的最新影像作品《海巫之歌》。《海巫之歌》的创作灵感来自于韩国作家裴秀亚和她的故事《我的一支歌》。在她们的作品中，韦伯和裴秀亚都探讨了诸如孤独、转变、时间流逝等话题。除影像作品外，韦伯此次展出的装置作品还包括梦幻般的小屋以及海巫、鸟人等形象。总体而言，艺术家运用电影、配乐和雕塑等多重创作元素，使观者沉浸在梦幻般的景象中。

暗⿊气质

孤独、转变、时间流逝

与此同时，玛妮·韦伯在香港的首个个展也将于本周周四9月10日开幕，展览将持续至10月31日。

韦伯的实践跨越⾏为表演、影像、雕塑、⾳乐、服装和拼贴等诸多领域，在现实与幻想的交界处缓缓展开。通过参考深植于我们集体记忆中的⺠间传说、童话和神话故事，韦伯在⼀个超越了固定时间的场域中创造出梦幻般的场景。她的作品融合了嘉年华式、祭酒狂欢、神秘的和荒诞的气息，营造出介于幻想和现实之间的不可思议的世界，并邀请观众对潜意识展开探索。

韦伯的作品中弥漫着浓郁的暗⿊气质，这根植于她寓⾔式的美学和⼤胆的成⼈题材——性、毒品和死亡——之间的不稳定关系。 

展 览 现 场 

展览现场: 玛妮·韦伯，《海巫趣事》，Simon Lee 画廊，香港 

图片@Daniel Murray

玛妮·韦伯在实践中探索纯真的遗失，生命的共存，灵性和潜意识，她开启了一系列充满了高度心理冲击感，新哥特式的童话。

在《海巫之歌》这部充满活力戏剧感的新作品中，一群不和谐的鸟儿打破了神秘的海巫的平静生活，由此，艺术家将观众引向后一个古老的，奇异的宇宙。

展览现场: 玛妮·韦伯，《海巫趣事》，Simon Lee 画廊，香港 

图片@Daniel Murray

韦伯的超现实拼贴画既迷离又神秘，它们引发着观众的感官反应——在忧郁与喜悦，吸引与排斥，幽默与悲剧之间回荡。

展览现场: 玛妮·韦伯，《海巫趣事》，Simon Lee 画廊，香港 

图片@Daniel Murray

韦伯的拼贴作品与她的雕塑，电影，录像和表演分享了相同的概念基础；它们指向着一个充满少女，巫师，精灵和拟人化形象的⺠俗世界。超自然的叙事将不同的美学修辞综合到连贯，统一的构图中。在《盛开的蜀葵》（Blooming Hollyhocks）中，四个半仙人掌，半女性的形象傲然屹立在灿烂的蓝天下，它们的花朵嘴大大地张开，像是在唱歌。

Marnie Weber

盛开的蜀葵,2019

拼贴材料，蜡，木板。

关 于 艺 术 家

Via Juxtapoz Magazine

玛妮·韦伯 1959 年出⽣于康涅狄格州布⾥奇波特，⽬前在洛杉矶⽣活和⼯作。她近期的个展和群展包括：“玛妮·韦伯 & 贾斯汀·约翰·格⾥斯”，Simon Lee 画廊，纽约（2019）；“玛妮·韦伯：永不磨灭之歌与其他故事”，圣地亚哥当代艺术博物馆，加州（2019）；“曲折的副歌：玛妮·韦伯的艺术”，布恩家族艺术馆，帕萨迪纳城市学院，帕萨迪纳，加州（2019）；“永恒的⽇⼦”，康科迪亚⼤学，蒙特利尔，加拿⼤（2018）；《久违的永恒》，⽇内瓦现当代艺术博物馆，⽇内瓦，瑞⼠（2016）；“玛妮· 韦伯：秋⽇的熊”，东京宫，巴黎，法国（2011）；“玛妮·韦伯：永恒⾃由影像展——电影回顾和装置、雕塑及拼贴”，格勒诺布尔国家当代艺术中⼼，法国（2010）。

除了作为艺术家，韦伯也在⾳乐领域有所发展。她最初是洛杉矶乐队 Party Boys 的成员之⼀，随后发⾏了无数张个⼈专辑。韦伯因其艺术摇滚乐队 The Spirit Girls ⽽广为⼈知，乐队成员成为了她电影中的⼈物。最近，韦伯组建了⼀⽀合作形式的噪⾳乐队 F，并在洛杉矶收货了⼀批忠实⽽⼜独特的追随者。韦伯的作品将在 2020 年 9 ⽉釜⼭双年展上亮相。

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