陈嘉上谈网大：商业的成功不代表行业的成功 | 专访
以下文章来源于猫影文娱 ，作者猫影文娱编辑部
作者 | 朱婷
导演陈嘉上昨天一共更新了25条微博，这说明他正在忙碌的工作中。
为什么这么说？
一个多月前，网络电影《秋寒江南》在横店紧锣密鼓地拍摄，监制正是陈嘉上。拍摄间隙，他接受了猫影文娱（ID：maoyingtv）的独家专访。在采访末，陈嘉上特意交代想跟微博网友澄清一个事：频繁上微博，不是因为太闲，而是太忙，他需要在微博上放空、醒脑以及跟上年轻人的步伐。
出道35年，以编剧、导演、监制身份前后参与了上百部电影，陈嘉上是圈内公认的电影前辈。而近两年，除了忙着研发剧本，他还热衷于互联网和青年电影人的扶持，先后担任了网剧《疯人院》、网大《秋寒江南》的监制。不免令人好奇一个深耕传统电影几十载的电影人的触网感受，好奇陈嘉上进入网大的动机和目的，好奇他的加入究竟会给网大带来什么。
和年轻人一起拍戏，我很快乐
去年9月，陈嘉上加入了企鹅影视发起的青梦导演扶持计划，并成为新人罗仪威执导的网络电影《秋寒江南》的监制。这是陈嘉上首次参与网络电影项目，但并不是第一次和年轻导演合作。
年近60的陈嘉上表示：跟年轻人一起拍戏是快乐的，“这是我乐意做的事”。
谈及加入青梦计划的契机，他把关键字眼放在了“人才”二字，“我们需要人才，尤其是商业电影人才”。陈嘉上认为，网大的出现，特别像过去香港电影的发展。不同的是，网大有着浓烈的互联网基因，一方面，娱乐性比较强；另一方面，更加To C，直面观众的观影习惯和行为，直接让观众和创作人建立互动。
在这样的一个土壤里，确实很容易培养出一群为观众服务的导演。但在这个过程中，这群年轻的电影人，学好学坏有很多的可能性。陈嘉上希望自己能通过以往的电影经验，能带给他们帮助。最直观的一点就是，帮助他们在找观众时，别掉了自己、别掉了初心、别掉了可以往前走的可能性。
（陈嘉上和罗仪威在片场）
为什么选中《秋寒江南》？为什么是罗仪威？
一般而言，大部分年轻导演在刚开始，会倾向于好做的电影类型，但罗仪威在成本仅有400万的前提下，选择了武侠片《秋寒江南》，这让陈嘉上觉得很有魄力。接着，在看过他关于项目的陈述后，又多了一层有惊喜。“我是一个爱武侠片的人，内心有很多想突破的地方，我就觉得是他了，可以把自己所学所想都给他，让他尽情发挥。”说这话时，陈嘉上脸上露出了慈父般的笑容。
他鼓励导演要站起来。而作为监制，陈嘉上更多是在一旁观望，陪着导演跑，给罗仪威分享自己的拍戏经验。比如演员如何调动、戏剧张力的把握力度等。
陈嘉上强调：“不是教，是分享”。他认为必须尊重导演的想法，并坦言：“我不是来把他变成陈嘉上的，而是通过交流、分享，帮助他更精准地找到自己的风格和定位，找到值得跟观众分享的东西。”
目前，《秋寒江南》已经杀青，进入后期。年底有望跟观众见面。和陈嘉上一样，我们也很期待成片。
喊话网大从业者：这是一个创作，咱们要全力以赴
在深度参与《秋寒江南》之前，陈嘉上是一个网大的行业观察者。
他认为网大这几年的发展态势处于，数量多，但普遍水平不够；观众期待多，失望也多；影片更多追求商业维度的成功，而忽略口碑。“我希望的我的加入，能给网大带来一些口碑之作”。陈嘉上继续说道，在观众们的这份热情还未完全消失殆尽时，和从业者一起，努力做出优质的作品，留住老观众，吸引新用户，填满网大的观众池子。
当然，他知道，网大成本很低。这就意味着，相对于院线来说，网大要做好，更难。陈嘉上建议，必须很聪明的去做，有时候也要接受一些粗糙，但粗糙中要带有创新，让观众尽可能忽略掉所谓粗糙的部分。200万跟2000万的东西，心态肯定不一样。“如何用200万，做得更好？抱着这种心态去做电影的人，我才会和他一起。”陈嘉上喊话网大从业者，这是一个创作，请你们拼命，请你们全力以赴。
从大屏到小屏，陈嘉上坦言他也在学。
平台不一样，戏剧语言表达和呈现自然不能一样。比如：网大、网剧、电视剧跟电影的语言就有明显分别。观众阶层不一样，看的点也不一样。比如：网大的受众跟院线不一样。但陈嘉上认为，可以慢慢培养影片的精准度。
他期待带着导演，找到他们自己的路。有些导演会一步步走进电影之路、或者走进电视剧、留在网大也是最出彩的那一列。商业、艺术没有对错，只是选择不同，这个选择建立在，找到自己之后做出的有效选择。陈嘉上拿自己举例：我很爱王家卫的电影，但我知道我并拍不出他那样的电影。我也是在一次次选择和打磨中，才形成现在的电影风格。
此外，在他看来，中国电影还处于一个年轻化的工业状态，需要不断地丰富多元化。一个有意思的现象是，这几年院线电影，不论春节档还是其他档期，大部分票房高、口别好的影片都是之前不被资本和市场看好的。“有检讨吗？”陈嘉上自问自答，“可想而知，压榨了很多的好作品。但也没办法，院线追求利润，资本的压力更大。”
反过来，网上相对公平。他提到了去年由他监制、老算执导的网剧《疯人院》，虽然不是爆款，但还是跑出来了。在我们看来，爆款不易，但出现一个新的创作人同样很难。成本决定了天花板，培养人这层意义对于陈嘉上来说，更重要。在他的观点里，哪怕不是最赚钱的，只要不赔钱，市场和资本应该多给机会，培养人。他自己就乐在其中。
但有时候也不容易，年龄差产生的代沟问题。“我也在琢磨，他们到底在想什么？”陈嘉上总结了最近几次的合作经验：“别小看年轻人，他们有一大堆东西是我没有的。当然，我也有很多东西分享给他们。”
“我不停地提醒所有投资人，一定要保护好导演，信任导演。”他否认了伯乐的说法，认为自己担任的是一个保护者的角色，保护着导演，让他发挥自己。陈嘉上坦言，其实大部分投资人最不懂的就是保护创作人（导演）。任何人、行业都有一个成长的过程，要有敢于试错的精神。“不是说我这次帮了他，他马上就成了陈嘉上。”
或许，这才是一个监制和导演应该有的关系。而这样的一个模式，也源于陈嘉上年轻时，他的监制给予的信任和支持。回忆起那段日子，他感慨道：“永远不会忘，因为这份信任，我会拼命做好电影，不让他丢脸。”一定程度上来说，这也是中国电影人的一种传承。这份传承不是教你怎么做，而是给机会给信任。当然，前提是要评估好这个人是否适合做这件事。用陈嘉上的话来说，如果导演本身没有才华，也是跑不出来的。
“我不是谁的保护伞，但当我带的人，需要的时候随时可以回来。”他很享受看到这些年轻的电影人们，一个个跑出去，跑出条还不错的路。
“就像徐克培养我一样”。陈嘉上说。
你们的影视寒冬，恰恰是我们的黄金期
观众的培养和进步是一个电影人的责任，并非一味迎合。这是陈嘉上的商业电影逻辑。他自诩自己是地摊派，但是有良心的地摊，他相信地摊派也可以做好。
他曾在公开场合表示，希望可以找到一个属于“陈嘉上作品”的观众群体，并且一直在做件事。但在此之前，他必须问自己：“我有什么值得分享的，观众为什么要来看我的电影？”这也是他想和每一个青年电影人想说的。
2007年拍摄电影《画皮》，是陈嘉上第一次来横店。今年拍《秋寒江南》，已经数不清是他第多少次来横店了。
采访中，陈嘉上坦言，这些年，横店变化很大，生活条件，拍戏配备越来越齐全。“星巴克都开了”。
而针对这两年横店的快速衰落，抛开政策收紧，陈嘉上认为是一个长时间问题积累，产生的量变。其中，最重要的一点就是过度投资造成了后来的很多不利局面。很多不懂内容的投资人，疯狂涌入，他们进来之后，各种制作价格上扬，但这种投资并不意味着可以生产好电影好内容。结果就是，投资人们撤了，留下了一大堆卖不出去的作品。紧接着，就迎来了所谓的影视寒冬。
但在陈嘉上看来，所谓影视寒冬、黄金时代是反过来的。“你们的黄金时期，是我们的寒冬。”资本抢走了好的演员，弄高了各种价格，提高了投资风险，想要做的事情越来越难。反之，现在大家都觉得是寒冬，但在他那里，恰恰是做内容最好的时机。观众必然是跟内容走，但钱太多的时候，把内容淹死了。
毫无疑问，行业的成败，从来不在于有多少作品，而在于产生精品。
“现在，没有低潮吗？”
“有，但不怕。好好做出来内容，观众就会回流。”
采访接近尾声，陈嘉上呼吁：按照数字去评估创作，自己没有写过剧本、拍过电影的人，要少谈一些剧本。
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