从千万级网大到亿级院线,李克龙导演的进阶之路
作者 | 程梦
编辑 | 猫叔
都说,每一个拍网络大电影的人,都有一颗拍院线电影的心。但事实上,大多数人都只是“有心无力”,很少有人能有机会和能力真正从网大进阶到院线。
但是最近,曾经拍网大的李克龙导演,却拿到了过亿的院线电影投资,似乎成了第一个“出圈”的网大导演。
李克龙导演是谁?别急,先来看看他的经历。
1998年进入影坛,2007年开始独立执导电影,给CCTV6央视电影频道做了接近40部数字电影,多部影片获得奖项。
2016年成立大宋如歌影业进军网大市场,接连打造《不良千金》《S4侠降魔记》《差等生乔曦》三部爆款网大,受到观众喜爱,率先探索“院网同步”的双渠道发行模式。
2020年春节档,李克龙编剧、执导,包贝尔、克拉拉、贾冰、许君聪、杜源、张一鸣、王小利等主演的院线电影《大红包》也将和大家见面。
虽说每一位导演都有着各自不同的成长之路,但从千万级网大,到亿级院线,李克龙导演是如何凭借优秀作品一步步进阶的呢?带着这样的问题,网络大电影(ID:wxs360)独家采访了导演李克龙。
在遍地妖魔鬼怪的网大市场里拍现实题材影片
在2016年涉足网大领域之前,李克龙已经有了多年拍摄影片的经历。给CCTV6央视电影频道做了接近40部数字电影,其中不乏优秀作品,如获得第16届华表奖、北京青年电影节最佳儿童片提名的影片《少年棋王》,获得广电总局精品电影扶持的《老五的奥斯卡》《福山家》《逆生》,以及获得业内广泛好评,被誉为“最美恐怖片”的《花咒》……
然而,虽然导演经验丰富,从CCTV6央视电影频道转型到网大市场时,还是被很多人不看好。
“很多认识我的人都在劝说我,你这太正能量,不太符合网大市场。”李克龙导演告诉网络大电影(ID:wxs360),在大部分人看来,网大是妖魔鬼怪的天下,但他的影片太过正能量,可能会不服网大的水土。
但李克龙不愿意这样定义网大市场,即使网大市场确实妖魔鬼怪盛行,但他还是坚持认为网大应该是趣味性的天下,“只要将故事讲得有趣,现实题材故事未必不会打动观众。”
带着这种想法,李克龙先后拍出了《S4侠降魔记》《不良千金》《差等生乔曦》等多部影片。而通过已经上线的《S4侠降魔记》《不良千金》《差等生乔曦》等影片内容来看,确实与彼时市场铺天盖地的魔幻题材完全不同。影片故事均是从大众生活出发,以轻松诙谐的叙述方式,聚焦某一社会群体,或揭示了一定的社会现象。
例如,《S4侠降魔记》里的主演是一名“北漂保安”,《差等生乔曦》聚焦的是对差等生的教育问题,《不良千金》虽然有些脑洞大开超现实,但却充满了对全民娱乐时代的隐喻。
而且这些影片都有一个共同点就是,都是喜剧。在让观众捧腹大笑地看完影片之余,还能给大家带来思考、有所回味。
最终,《S4侠降魔记》网络分账高达1500万,电影频道版权也高达近200万,位列2018优酷网络电影年榜第七,院网同步第一!《不良千金》更是在一众魔幻影片围剿的情况下突出重围,成为了爱奇艺2018年新题材爆款,点击量破4000万,分账达800万,并荣获第三届金网电影盛典最佳影片奖。影片女主角廖蔚蔚也凭借该片荣获第三届金网电影盛典、第八届北京国际网络电影节的最佳女主角奖。
一切都在证明,一直被魔幻题材影片灌溉的网大市场观众,对这种现实题材喜剧片也十分买账。
“只要把‘小正大’的故事讲得有趣,讲得好玩,我相信观众是愿意看的。”李克龙坚定地认为。
要把网大拍成中篇小说,而不是故事会或知音体
在一个形成了固有认知环境的行业里进行创新尝试,且最后还能取得成功,就要求尝试者不单单只是拥有敢于不同的勇气,也要有着对于这一行业的正确认知。
初入网大市场,李克龙对于自己的要求就与行业中对于网大的既定规则不同,“我入行第一天对自己的要求,或者说追求就不是黄金六分钟,而应该是黄金90分钟。我告诉自己黄金多少分钟不是最重要的,最重要的是你在讲一个什么样的故事?你的故事讲的有没有艺术价值,商业价值以及可看性。”
而紧接着,李克龙又做出了补充,他反对的,并不是网大的黄金六分钟,他反对的是影片的虎头蛇尾。
近两年来,网大一直被诟病的原因,除了题材上普遍都是妖魔鬼怪,就是影片内容水平不长进。因为按照最初的规则,观看超过六分钟才算一个有效点击,这就产生了网络大电影的“六分钟定律”。为了吸引网友,获取流量,大多数网络大电影都在前六分钟上绞尽脑汁,把所有精彩镜头和悬念都堆在前六分钟,而六分钟以后的剧情往往呈现滑坡式垮塌。
“你要弄清楚网大的受众,他们一部分是善于独立思考的网生代,另一部分是具有一定文化思想的人,当你还在用一些弱智情节去侮辱他们的智商,就不要怪他们不看影片。”对此李克龙直言,在拍摄影片时,他从没有去考虑过黄金六分钟的概念。“全部都是按照故事该有的起承转合,娓娓道来”,完整的去讲一个故事,才能吸引观众将影片看完。
事实上,在“六分钟定律”的指导下,很多网络大电影6分钟以后都算“烂尾”,甚至是烂头、烂腰、高位截瘫。当一部部“六分钟”影片充斥着网大市场,当观众也习以为常,或许有一天网大就真的成了“垃圾场”。
在李克龙看来,不要再一味的只把心思放在前六分钟,而是更多地去考虑如何让整个故事的趣味性和思想性艺术性加强,才是网大唯一的出路。
总结如今的网大市场,李克龙做了一个有趣的比喻:放到文学读物中,当前的网大就如同通俗小说《故事会》或者《知音》,有着吸引读者的新奇和刺激,然而当读得多了,没有如同中篇小说故事中内涵的价值体系做支撑,慢慢的读者也会厌倦。“所以未来的网大应该向中篇小说的方向去发展,注重对于故事思想性和艺术性的展现。”
李克龙一再强调,要“优雅地讲故事,拍有生命力的作品”。故事讲的有趣味性,故事传达的思想有艺术性,这是李克龙导演三部网大都受到观众喜爱的根本原因,同样也是未来网大要走的可持续发展道路。
李克龙导演的进阶之路,就是所有网生代导演努力的方向
李克龙向网络大电影(ID:wxs360)透露,当初正是看了他拍摄的电影《差等生乔曦》,《大红包》的投资方才决定跟他合作的。
或许正是通过李克龙拍摄的这些影片,投资方看到了他驾驭故事的能力、对于影片整体的把控以及内容中传递出来的社会责任感。所以,对于其此次执导这部投资过亿的院线电影《大红包》,投资方也是信心满满。
更难能可贵的是,李克龙导演输出稳定,此次院线电影《大红包》也秉承李克龙作品的一贯风格,从大众生活出发,配以喜剧幽默的表现手法,将送红包这一具有中国特色的文化现象展现给大家。
不同的是,对比之前的网络电影,《大红包》无论是投资规模还是制作质量,都有着很大的升级。不仅仅是投资过亿,还拉来了包贝尔、克拉拉、贾冰、王小利等一大批知名喜剧演员加盟。目前该影片已经完成拍摄,进入后期制作,将在2020年春节档带给大众思考和快乐。
从拍电视电影到网络电影,再到如今的院线电影,被问及是否要经历很大的转变,以及这三种类型的影片之间是不是也有很大的不同?
李克龙回答说:“它只是播放平台的不同,从电视屏幕到视频网站,再到大银幕的转变。当然每个渠道都有它的特有属性,像大银幕你就要给人更多的视觉冲击力,给人更多的音效效果和画面美感,我要去服从它的属性。但是不管是哪一种类型影片,我的内容都是一样的,就是传达、歌颂美好善良。”
对于李克龙而言,电影是兴趣所在,也是展现其眼中世界的一扇窗口。“我很喜欢电影,我想通过电影表达我的世界观,表达我对这个世界的思考。”
从CCTV6央视电影频道的数字电影到千万级网大,再到亿级院线电影,李克龙导演的进阶之路,几乎就是每一位网生代导演的努力方向。
但值得一提的是,李克龙导演不随流、不跟风、不投机、不猎奇,输出稳定,靠作品说话。在影片中,随处可见对于正能量的传递和对于美好的歌颂。
“我希望将美好的旋律唱给大家听,歌颂美好是我电影的主旋律。”李克龙最后笑道。
而正是这种严谨的创作态度和胸怀观众、温暖人心的创作情怀,才让李克龙导演成功“出圈”,走得更远。
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