拒绝“伪网感”，网络大电影岂能 “画地为牢”

作者｜猫叔

提及网络大电影，行业内很多人都有一个普遍的共识，那就是网络大电影必须具备“网感”或者叫“互联网基因”。 

“网感”本质上是指互联网视听用户对内容的真实需求，但是很多人却把“网感”理解为单纯的感官刺激，长期把眼光聚焦于玄幻、动作等题材，其实这个误读把自己限定在了一个狭小的圈子里。

想要抓住真正的“网感”，需要充分理解什么样的内容才能引起用户的情感共鸣。互联网用户的需求绝对不仅仅是仙侠魔幻，能够传递正能量的内容也是长期以来观影用户普遍的需求之一。大银幕上，《摔跤吧爸爸》《烈火英雄》等现实主义励志电影广受观众好评便是最好的证明。

让人欣喜的是，现在已经有一些网络电影创作者开始尝试抓住这部分用户需求了。

网络大电影发展到现在，政策在发生变化，观众审美在发生变化，互联网用户的需求也在发生变化，这就要求网络大电影行业也必须随之升级。

8亿网民，重新定义“网感”

在过去的五年里，网络大电影产业在内容规模、从业者质量、用户体量上都实现了质的飞跃，俨然是互联网与影视碰撞下蓬勃发展的朝阳产业。但是出于创作者对“网感”的普遍追求，网络大电影在过去一段时间里在创作层面出现了一定的“供需错位”。部分题材跟风扎堆严重，已经给观众造成了一定的审美疲劳，而部分题材观众同样需求强烈，但创作上却出现了断层。

10月14日，在“网络电影《毛驴上树》暨北京网络文艺精品发展专家研讨会”上，国家广电总局网络视听节目管理司李忠志副司长提到，“网感是一种什么概念？‘网感’不是低俗之感，不是感官刺激的‘感’，而是网络作品跟互联网属性的契合度，是在精神高度、思想高度、艺术水准、创作方法、传播方式上，要符合网络视听平台的规律。”

经过这几年互联网的高速发展，网民结构已经发生了很大变化。据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第44次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2019年6月，我国网民规模达8.54亿人。

正如李忠志副司长所说，网民已经不是互联网刚刚兴起时的那一小撮人，而是身边无数的你我他，是现实生活中我们周围的大多数。

网络电影《毛驴上树》暨北京网络文艺精品发展专家研讨会合影

在互联网高度普及的情况下，网络受众跟院线观众已经没有太大区别。

中国院线电影市场经历了三个阶段，渠道建设、内容提质、拉动消费习惯和消费行为，最终消费频次提升、市场不断扩大。而对于网络大电影来说，以爱奇艺为代表的在线娱乐平台已经拥有了庞大的用户基数，渠道建设和消费习惯两个环节已经成熟，然而在优质内容上仍然有所欠缺。

截至目前，爱奇艺VIP用户数已经破亿，独立设备数达到了6.17亿台，用户基数已经庞大到足以覆盖各种品味、爱好的人群，可以包容各种不同类型的影视题材。

而片方要做的就是结合自身优势，选择擅长的题材，在不同的类型领域做精做专、做优做强，只有这样才能在竞争日趋激烈的市场环境中保持优势，才能在海量片库中脱颖而出。

事实上，观众多元化的观影需求已经开始在市场成绩上凸显。很多看似“网感”很强的电影，观众却纷纷表示“无感”。而那些看似不具备“网感”的作品，反而却成了黑马。

院线市场里，影史票房前三的《战狼2》《流浪地球》《哪吒》，哪部都不是热门题材，都曾经不被市场看好，都是市场上少有的新题材，最终不仅成了黑马，而且创造了票房奇迹。

网络市场里，聚焦驻村扶贫第一书记的《毛驴上树》，在爱奇艺上线26天，票房分账已破千万，在爱奇艺平台有超过40万的网友点评，其中87%为9-10分的好评，评分稳定在8.4分，在2019年上新的全部网络大电影中站内评分排名第二。看似不具备“网感”，但却叫好又叫座，成为了网大市场上当之无愧的黑马。

同样不具备“网感”的黑马，还有根据唐山大地震真实事件改编的《大地震》（票房分账1522万）、聚焦滇戏传统文化的《陈翔六点半之重楼别》（票房分账2117万）。

不管是院线市场，还是网络市场，都已经证明真正高质量、有价值的视听内容，不会因为没有“网感”就被网民嫌弃，不会因为不是热门题材就被用户排斥。

过往的“黑马”作品，无一不是靠“真情实感”来打动观众，用户隔着电子屏幕也能与剧中人产生真实的情感互动，如果网络大电影只停留在满足用户的低级趣味，而忽略他对整个故事的期待，必将逐渐失去观众缘。

从这个意义上来说，网感应该是一种网生内容的“亲民感”，是一种网友在观影过程中的“获得感”。

而作为创作者，就像李忠志副司长说的那样，要相信网民对好内容的判断，相信正能量的价值，相信现实的力量。

平台主动作为，让网络电影与时代共振

互联网的特性注定网络大电影应该新鲜、丰富、多样化，但现在的情况是出现了题材扎堆等情况，甚至引起观众审美疲劳的时候，网络电影从业者也开始自我觉醒，主动挖掘更多内容蓝海。

在会议上，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华表示，推动网络电影健康发展，平台需要主动作为。自2018年以来，爱奇艺号召网络电影提质减量，从创作阶段开始把控作品质量，提升行业口碑；持续拓宽影视题材边界，陆续推出《哀乐女子天团》《毛驴上树》《陈翔六点半》系列等小而美的优质影片，打造网络电影精品多元环境。

而《毛驴上树》就是平台主动作为、官方政策助力，市场普遍认可的典范之一。

爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳透露，从2018年开始，爱奇艺电影团队就在积极鼓励题材多样化，并向很多有制作实力的公司发出了邀约和建议。

对于《毛驴上树》这样的重点影片，在创作、宣发过程中，爱奇艺甚至调动内容、编审、宣传团队全面参与，在各种资源上，给予了很大力度的支持。

不仅平台在助力，广电部门也给予了影片极大的扶持。

北京市广播电视局党组书记、局长杨烁在研讨会上表示，早在《毛驴上树》立项之初，北京广电局就从选题方向、剧本研发、主创团队等方面组织研讨，并把这部影片纳入重点项目种子库。

作为北京广电局培育孵化的重点网络视听项目、2019年北京广播电视网络视听发展基金扶持项目，为了确保《毛驴上树》的成功播出，北京局还邀请了中央广播电视总台、《人民日报》等30多家媒体召开的专题会议，协调调动了报、台、网、端、微，实现了全媒体的呈现。

《毛驴上树》的成功固有天时地利人和的因素，但至少它可以证明，之前不被市场看好、大多数片方一直犹豫不敢尝试的现实主义题材，在网络上也是可以拥有非常广阔的市场空间。

2014年爱奇艺提出网络大电影的概念，初衷是希望通过互联网为用户提供更加丰富多样化的电影内容，为电影作品提供更广阔的市场空间，为青年电影创作者提供更多展示自己的机会。

这期间，虽然网络大电影走过一些弯路，有过野蛮生长的时期，有过急功近利的阶段，但作为平台，爱奇艺一直秉承引导、服务、赋能、共赢的原则，积极地支持内容的精品化创作和多样化探索。

就像《战狼》系列激活了主旋律电影市场，《我不是药神》让现实主义题材抬头，《流浪地球》带来了国产科幻的希望之光，《哪吒》让国产动漫迎来了高光时刻一样，爱奇艺也希望通过主动作为，扶持和鼓励更多新题材领域的探索和创新，激活潜在市场需求，释放受众观影活力，推动多类型题材的繁荣和中国电影行业的发展。

网络大电影不应该“画地为牢”

这几年网络大电影虽然存在诸多问题，但必须承认，在叙事手法以及题材上，已经进行了诸多的创新和有益的尝试。

一度没落的武侠片，因为互联网而重新焕发光彩；一些小众的文艺片，在互联网上找到了自己的受众人群，现在现实主义题材也带给了观众不一样的惊喜。

但是，这种创新和尝试不能停止。

每一次对于新题材新类型的探索，都值得称赞，但每一次新题材探索成功之后随之而来的题材扎堆，又让人担忧。

现在网络大电影在题材选择过于集中，很多片方“画地为牢”，盲目跟风，追求“网感”，不敢探索。

追求“网感”本无可厚非，但不要追求“伪网感”，网络大电影应该有血性，而非血腥；有感情，而非情色；有爆发力，而非暴力；有惊艳，而非惊吓；有创造力，而非跟风照搬；有观赏性，而非单纯猎奇；可以通俗，但绝非低俗。

现在，政策在鼓励，平台在扶持，观众有需求，整个市场环境都在发生变化，网络大电影不应该再以“网感”为名，制造虚假的流行趋势，误导不明真相或经验不足的观众，一味地消耗观众的信任感和忠诚度。

但是，鼓励题材多样化，并不是要抹杀玄幻魔幻、古装武侠这些热门题材。玄幻魔幻这种强视觉影片观众爱看是事实，但稀缺题材观众有需求也是事实。

其实不管是玄幻魔幻，还是现实题材，都是对现实生活的折射。仙侠、玄幻乃至神话，不管世界观多宏大，想象力多丰富，都脱离不了人类社会的范畴。如果脱离了人类社会的基本元素，不管多么炫酷的作品，都很难被观众喜欢。

所以，不管是什么内容，都应该创作更加亲民、更加接地气、更有烟火味，对现实有价值、对文化有传承的优秀作品。而且在创作中，行业各方也应该保持一种“使命感”，保持一部电影该有的神韵和灵魂。

最终让这种“使命感”，成为行业内普遍的“创作自觉”。

只有这样，网络大电影才能够突破瓶颈、冲出牢笼，迎接更为广阔的天地。

·END·

近期热文

商务合作请联系微信13752255077

 转载 | 加入社群 | 投稿

请联系微信 netwdj