成本200万，拍了二十多天，剧本靠现场编，拍出了一部经典

在2003年以前是没有“合拍片”这个概念的，那时候“港产片”和“国产片”区分得尤其明显。多年后，随着国内电影业的蓬勃发展，以往香港本土的导演纷纷北上发展。就如王晶、陈凯歌等，香港影坛只剩下寥寥无几的人在坚守，而杜琪峰就是其中之一，虽然笔者并不觉得这就是伟大，但是这种坚持是值得钦佩的。

许多人都在感叹，如今的香港电影已经没落了，再也回不去过去的那种辉煌，但是有些永恒的经典却一直留在大家的心中。

1999年，香港导演杜琪峰率领了几个我们今天耳熟能详的演员黄秋生、吴镇宇、任达华、吕颂贤、林雪等拍摄了一部低成本的港产片《枪火》。凭着这部电影他斩获了第19届香港电影金像最佳导演，最佳电影提名，同时还荣获第37届台湾电影金马奖最佳导演以及最佳剧情片提名等十多个奖项。这部影片也成了杜琪峰继《暗花》之后的又一部代表作。

许多人不知道，在众多的光环之下，这部影片的制作过程却是那么的简单。制作成本200万（港币），拍摄和后期制作耗时19天，甚至没有剧本，所有的戏份都是临时编的，还有就是靠演员们的现场发挥。但即使是这样，全片的所有镜头基本都是一遍过。因为经费有限，为了不浪费胶片，拍摄期间杜琪峰要求所有演员不能NG，都要一次过。这样的苛刻的要求和条件倘若放在现在的剧组，那是基本上无法完成的。但是杜琪峰却硬生生地将它拍成了经典。

撇开本片的出资人邱复生在本片所给与杜琪峰的协助，在题材以及类型都早已经进入死胡同的作品条件之下，《枪火》除却本身之于独立制片在制作上的实验性，同时也在这样的前提之下将黑色电影的视野带入了另一个领域。这还不算前面《暗花》同样是在有限的资源条件下，做出的许多突破性的尝试，造成之后对于银河映像在创作角度上的影响。

不同于《暗花》在故事布局上的精准，《枪火》所创造的江湖世界相对的平实许多。少了些肃杀的氛围，多了些对于角色的描述；虽然故事并没有忽略作为主题的“黑社会保镖”这个故事线，但是这也不是本片所最着重的重心，枪战场面就是接近于日本黑道片与浪人电影那种典型的“快、狠、准”。在枪战场面是短暂却激烈的前提之下，本片一如日本导演北野武的导演出道作品《凶暴的男人》一样，相较于结果，创作者更着重的是那个等待决胜负瞬间的过程。

也因此在《枪火》这部片看不到吴宇森那种子弹以及鸽子满天飞的张彻式浪漫，取而代之的是拔枪前的相惜以及开枪瞬间的无情。对比于之后在充足资金之下所拍摄的《放逐》、《复仇》，反而只有商业卖相较好，但同样充满实验色彩的《全职杀手》还保留了这种在独立制片时期的实验精神。

《枪火》的故事很简单，五个受命保护老板的黑道杀手兼保镖，执行任务直到完成的过程；任务完成后发现其中一位有破坏行规的状况，四位杀手挣扎于行规与情义因而产生矛盾，最后在一位老江湖的巧妙安排下得以情义两全。

在一个简单的故事之下，除却了导演在故事创作的过程之中势必需要很多不经意却充满人味的小片段（尤其以踢纸球以及爆炸香烟两段最有趣味性），适度的动作戏与调度也是一部类型作品所面临的问题。但也幸好杜琪峰在镜头调度上的快速剪接并没有滥用（少到几乎不会留意），更多时候是大量的长镜头去捕捉当下的角色在该段剧情氛围的情绪以及表情。

商场枪战的一场戏，可以说是本片的经典桥段，这一场戏充分体现了杜琪峰在调度上的精准以及分镜上的学问（虽然明显是因为没有资金只能这样拍），不过杜琪峰也没否认过自己的部分作品是受到黑泽明影响就是了。

《枪火》除却是在于独立制片的一个典范，更多成分也带入了日式浪人电影的“快、狠、准”。少了充满激情韵味的子弹漫舞，却多了一股冷冽之中短暂却亮眼的人情以及相惜，这部分倒是延续了《真心英雄》没能成功表达给观众却很拙劣的主题，也即是“只有在战斗的过程，才能凸显出英雄的相惜以及重要性”，一如《黑暗骑士-黎明崛起》对于太平盛世不需要英雄的批判一般。

不考虑后来两部替考系列的《放逐》、《复仇》在资金充足却少了精随的游戏之作，《枪火》很成功的展现了继《天罗地网》以及《城市特警》之后，在有限的资金以及拍摄资源的窘境之下的一个港影工业最好的示例。

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