杜梁：和孩子们在一起，我们是彼此的“小白鼠”
“涂呀·100”：《七律》，4-6岁。白萝卜加色素，感知色彩的变化。
说起学艺术，除了音乐舞蹈，也许大多家长的脑海里只有“画画”。固然，画画是艺术的一种门类，但对于孩子的探索、认知与创造力而言，画画不过是可供选择的一种路径。
艺术家及艺术教育者杜梁，自2006年成立“无限思维·杜梁儿童工作室”以来，运用灵活多样的教学手法，以“跨界”艺术为触媒，积累了十分丰富的儿童艺术教学经验。为此，《打边鼓》邀请杜梁聊聊他在艺术教育中的实践与感悟。依照惯例，问题隐去，发表前经过受访人的审校。
我曾经是一名小学美术教师，并且有十三年的正式教龄。当时跟人们的普遍认识一样，认为美术老师应该坚守本分，以美术本位论的观念来教书，事实上这是一种自我设限。当2001年到广东美术馆任职时，我在培训中心得到了教学实验上的自由，在那工作的五年，是我的思想由保守到开放的五年。
美术本位论的美术教育，为大众普及美术知识和深究美术专业提供了便利。然而，当下是一个生存互联的时代，我们很难不去关注自身与环境、社会、历史、文化的种种关系。因此，交往、共处和关系等几个关键词就突显出来了。
如果美术教育不是为了让每个儿童长大后都成为美术家，那么躲在美术史背后模仿大师、以作品论长短的美术教育，是不是有刻舟求剑的嫌疑？它究竟是滋养了生命还是剥夺了儿童发展的权力？鼓吹特色不是在颂扬特权吗？
“涂呀·100”：《光影画画》，4-6岁。一堆零零碎碎的小物件，孩子们利用遮挡与重叠的关系，通过光线，在墙上随意“画”出了许多形象。
2006年我的大女儿上了小学，她说课间休息的时候，学校不给下楼，操场不可以随便去玩。我理解孩子的委屈，于是就在我们小区里租了两套房，并贯通，作为我们父女俩玩的地方。后来逐渐来了很多朋友的孩子，朋友们希望能持续下去，就商量着分担一些费用，直到今天。
我害怕“艺术教育”沦为某种改造的暴力工具，就像以前铁匠铺里的加工工序。有人以该工序下的那种刻板僵化、矫揉造作、冷漠自私的产品为成果沾沾自喜，还鼓吹可以解放想象力和创造力，甚至还滋养生命。我是个粗糙的人，消受不起那种滋养，所以我本能地会滚得远远的。
以前我跟艺术家三木住得不远，因此我俩常常能在工作室喝一通宵的酒，作为聊天的道具。一次我好奇地问他是怎样仅凭鼻子和舌头，就能准确判断出酒的品质和产地，他说就是多喝。我天真地感叹，怎么能喝遍呢？他呵呵一笑，淡淡地道：“急什么？那是一辈子的事！”
酒能不能滋养生命我不知道，艺术能不能滋养生命我也不敢说。但我可以猜测的是，能够滋养生命的也许无关乎酒或艺术，只有一辈子才可能滋养一辈子吧。
“大地的工作”之第2回：《走进台山南安村，与村民对话》，地点为广东台山。儿童与村民在彼此的脸上“盲画”出自己未来的形象和已经逝去形象。
画画跟画家没有太大的关系，
怎样看待世界才是影响人生的重要条件
每个孩子都爱画画，他们的“天赋”很多，都值得激励和培养，况且没有谁有权力规定该怎么画，那全是个人的心智，就像过家家游戏一样，随心所欲就好。画画跟画家没有太大的关系，而怎样看待世界才是影响人生的重要条件。“创作”也不一定仅限于一幅图画，它的含义是在已知基础上的发展和重组。儿童的世界里没有界限，他们可以无拘无束地享受着创造带来的乐趣，这正是值得成人学习的地方之一。
在儿童的发展研究中，皮亚杰不认为成人直接告知结果的教育，会对认知发展起重要作用。相反，他强调儿童积极独立地去感受世界。维果斯基也赞同此观点，不同的是，他把认知发展视为一个社会调整过程，即儿童依靠成人和更成熟一些的伙伴尝试新的任务。
我在看女儿的画时，会告诉她，我对画面的总体和局部的感受，同时说明那仅是我个人的看法，可能有人和我的感受相似，也可能相反，好不好最终都是要她自己说了才算。当然，我会真诚地告诉她我的理由，比如哪里有什么对比，好在哪儿；哪里使画面失去了平衡，看起来会怎样。
另一方面，我有意地调换她熟悉的材料或工具，制造一些小小的“麻烦”，让她自己去尝试更新成见。在我俩的互动中，她教会了我许多她自创的好玩游戏，比如《秒速画人》《阻力画画》《放屁的作文》等，都具有调动身心精神和情绪的特点。总之，与其说是我辅导了她，不如说我们是彼此的“小白鼠”。
“会画”：《他迟到了》，7-9岁。一句话在“盲画”中被使用不同的材料重复地书写。最后根据每个字墨色的深浅与虚实、高低与大小的区别在心理上引起的不同感受，结合语义朗诵。
宇宙本无界，主观上无论你多么跨界，一说出来（甚至意识到）就永远都有一个“界”字堵在那里。看一个幼儿的日常行为会发现，他们的行为包含了所有传统艺术的类别，比如：涂鸦——绘画；过家家——戏剧；搭积木——建筑；手影——电影，等等。这些行为并不为社会贡献什么物质财富，对成人而言，这不过是娱乐、游戏。
然而，游戏是儿童热爱的“工作”。他们没有界限意识，从早上睁开眼到再次入睡，像一只上了发条的闹钟，一刻都不会消停。其转场和动作的变换，过渡得那么平滑自然，从来不需要预先设计，仿佛水到渠成，轻松铸就了一个结构紧凑且具有行为美学的时间整体。这“工作”能够让他们发现和认识新的事物（包括对自我的认识），能够体验和表达感官经验，并且经由超越实现而创造。他们很高兴看到自己有能力，并想让能力变得更大、让别人都知道。
事实上，这份“工作”是身心投入的过程，是促进形成或培养品格的过程。虽然创造并不直接影响品格，但身体的直接投入，培育和提升了感性的力量，其中想象力、判断力、自省力、活力等，是感性力量的重要组成部分。感性力也只有以身体投入来得最直接。
儿童游戏还原了世界的整体性特征，身体实现了认知与创造。儿童的自发游戏，不为丰富艺术的类别和形式而产生，却是教育改革和教育实践者始终不可忽略的依据。
教孩子学艺术，
最好的补品是爱
从儿童发展的角度来说，每个孩子继承的生物基因、孕育的条件、家庭文化和信仰、抚养方式等，都不尽相同，但是作为人类的生命早期，对这个世界的欲求却是基本一致的。儿童害怕约束，拒绝生疏、刻板和高深，喜欢安全、自由、挑战、新鲜、运动、神秘、新奇、变化、丰富、友善等“积极”的事物。这是儿童的价值观。
我做的其实很简单，就是顺应这些价值“挑事”，然后默默离开，在一旁“冷观”。有时候，我会忽然介入，提个问或迅速调整一下物料和空间。有时候，我们正儿八经地开始，嘻嘻哈哈地结束。有时候，我在孩子们还没到来的时候就开始，让他们到达后自觉自愿地缓缓加入。有时候，我有意无意地迟到，利用孩子们的反映作为活动生成的资源和起点。当然，方式、方法变幻无常，但我也有几条自定的原则：
一，要好玩——首先，“好玩”是哲学，轻松自由是人人向往的生存状态。学习是人的本能，后来学习变成了苦役，这是教育的意志和方法造成的。
其二，“好玩”是一种人生态度，它能让人对未来充满期待，激励改变眼前苟且的勇气。
其三，“好玩”是一种教育策略。在资源垄断和唯一正确的教育体制下，学习成为了不可置疑的被动接受，同时也剥夺了学生试错的权利。“好玩”使人的学习本能复苏，让一切困难在爱的鼓舞下变得柔和。
“涂呀·100”：《把它搬到另一个地方》，4-6岁。由轻到重，重复地移动物体，直到身体力量的极限，还能移动它吗？孩子们想出了许多办法。
二，让事物作为引路人——避免命令的不悦和言传的歧义。说教不能促进儿童在身体、认知、情感和社会等任一领域得到良好的发展，身体力行的事物才可能触发想象、创造及人格的塑造。
这一原则的启迪，来自于儿童的“时间整体”，因此我需要根据材料和空间条件考虑如何处置资源，包括材料的大小、多少、轻重、高低、位置等，以及各种材料和空间之间的微妙关系，看如何才可能起到诱导和实现自我教育的作用。我一般都会事先制作特别的教具，就一堂“课”的美学而言，会用六个字来反省一次活动是否流畅有趣，即：启，逗，跳，转，异，和。它们在活动中起着枢纽作用，也分别有其含义。
三，让孩子们对我直呼其名——消除等级，拉近距离。有时候孩子叫我爷爷，家长为了表示尊敬，屡次帮助纠正并正色告诫要叫老师，以致在孩子想跟我交流时，一口气称呼我“老师、爷爷、杜梁”，叫完后反而想了半天，才想起要跟我说什么。礼貌是礼貌本身，有时候并不代表尊敬。
四，永不相同——暗示可能性，扩大经验范围。从1999年到现在，我从来没有用同样的结构复制相同的课题，以致很多不明就里的投资人因此对我失去兴趣（当然，“做大”也不是我的兴趣所在）。我一直坚持用“好玩的事”来要求我的每一堂“课”，让它们具有艺术的气息和教育的功能。
五，不一而终——重视发展的过程，不以作品为目的。比如以孩子们喜欢的运动为例，我至少会有两条途径来组织活动。
一条是直接顺着惯性的理解：从体育的奔跑跳跃，开始挖掘身体的可能性，慢慢会滑向行为绘画，或舞蹈、言说，甚至到单纯的面部肌肉的抽动等身体的局部运动来结束活动。每一次的“转场”（或叫“跨界”），都要让孩子们有超越的体验。
另一条，一开始就超越原有经验：比如物的运动——可能是掉下来或者升上去，也可能是缥缈的烟或滚动的大油桶。物的形态、颜色、声音、质量等，都会召唤孩子们参与其中并与之互动，触发感知、判断和创造，以打破惯性思维，建立新的认知。
师者虽不可以真正的博大精深，但开放的胸怀是温暖每个孩子必需的品格和追求。教孩子学艺术，我想，最好的补品是爱吧！
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