“尊重爱情”的《山河令》，提供耽改过审新思路？
作者/肉松 编辑/刀刀
“这都能过审？”追《山河令》的观众不停地发出感叹。
这部剧的原著是Priest的耽美小说《天涯客》，讲述周子舒和温客行相逢江湖后的相知相伴、彼此眷恋和相互救赎。目前看来，剧版大幅度还原了书中的人设和情节，对两位男主感情尺度的表现让观众直呼“尊重爱情”。同时，主线部分的武侠世界架构较为完整。
播出至今，《山河令》的豆瓣评分从8.2一路涨到8.6，“浪浪钉”在微博CP超话排名第二。
观众一边上头追剧，一边对其安全过审感到不可思议。对耽改剧来说，审查向来是挡在面前的一块大石头，这才有了社会主义兄弟情、生加BG线、角色性转等处理方式。但这些并未出现在《山河令》中，它有的反而是明里暗里的撒糖现场。
为此，娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（ID:htysda）分析了《山河令》尊重爱情并安全过审的原因。同时，我们采访了同类型剧集《少年江湖物语》的导演兼编剧李雁倩、《S.C.I.谜案集》的编剧汤祈岑，结合她们的制作经验，探讨了耽美IP成熟可行的改编方法论，以及耽改剧未来的发展。
让观众感叹“这也能播”，《山河令》是如何“尊重爱情”的？
为何《山河令》这种“大尺度”耽改剧能过审？简言之，尊重耽美的题材属性，在台词、人物关系和情感模式等方面暗埋线索。
首先是在台词上频频暗示。在温客行与周子舒相处时，剧中常引经据典地进行隐晦但高频的暧昧表达。这些暗示都被显微镜式追剧的观众一一拆解，整理发布在豆瓣、微博等平台传阅磕糖。
例举其中几处。第二集，周子舒要坐船前往镜湖山庄，温客行在岸边说的“但度无所苦，我自迎接汝”，出自王献之为爱妾所作的《桃叶歌》。
第三集，他们在桃林切磋，温客行感叹周子舒九宫流云步的“飘飘兮若流风之回雪，仿佛兮若轻云之蔽月”，出自曹植的《洛神赋》；后来他被周子舒赶出客栈房间，表示对方“鹊巢鸠占”，这个词出自《诗经·召南·鹊巢》，原意是女子出嫁后定居于夫家。
第六集，温客行对周子舒说的“你若不在了，千山暮雪，我孤翼只影向谁去啊”，出自元好问的《摸鱼儿》，这首诗正是“问世间，情是何物，直教生死相许”的出处。
编剧用典的巧妙之处在于，避开了原诗中传播度最广的名句。告白之余，不忘让温客行用同样方式称赞周子舒的其它方面。比如形容其搭救张成岭的义举，引用了《游侠列传序》的“而布衣之徒，设取予然诺，千里涌义，为死不顾世”。这种说话方式也常见于其它人物，在整体上保持一致性，让温客行的痴汉行为显得没那么突兀。
之所以在台词中用典暗示，很大程度上是因为直白的台词过审难度较高。《山河令》中温客行的台词在后期配音中就改动较大。观众通过口型解读其唇语发现，原台词非常直白，比如“美人救英雄”“以身相许”“与阿絮共赴巫山陶然忘忧”。
其次是将爱情刻画为知己情。《山河令》里，周子舒和温客行的关系是江湖相逢、惺惺相惜的知己，但通过比喻和其它视角的展现，给观众留有足够的脑补空间。
比如第十三集的一段情节，看似是曹蔚宁对顾湘（副线CP）表明心迹，实则是为周子舒和温客行的关系点题。他叹周温二位兄长互为知己、生死与共是人间幸事，想到周子舒将不久于人世，为温客行感到痛惜。因为人这一生会遇到诸多缘分，但真正属于自己且最为契合的只有一个。就像剑与剑鞘，“一旦尝到了亲密无间的滋味，这若是丢了，就再也找不到了”。
曹蔚宁兜兜转转说了一圈，对顾湘“发乎情，止乎礼”，对周温知己情的升华却十分到位。
最后，是利用武侠剧的题材优势，让二人一同闯荡江湖、生死与共，构建完整的情感脉络。
前五集里，温客行一路上演“烈女怕缠郎”；第六集，周子舒卸下易容，一追一躲的关系迎来转折；第十集两人发生争执，各自借酒消愁；第十二集矛盾解除后敞开心扉，根据豆瓣网友@mummer统计，周子舒在这一集里“微笑13次、撒娇笑2次、露齿笑6次，爽声大笑1次”；第十三集，他们相约浪迹天涯……
在年轻观众眼里，周温的行为可以与失恋现场、进入恋爱模式等画上等号，俨然一对打着高山流水名义的江湖眷侣。
但在不少大龄观众眼里，周温之间就是兄弟情，和《天涯明月刀》中的傅红雪与叶开，《绝代双骄》里的小鱼儿与花无缺，《陆小凤传奇》里的陆小凤与花满楼别无二致。
前有《陈情令》后有《山河令》，它们都以武侠作为核心元素发挥题材优势，以武侠之名行耽改之实。到底是江湖兄弟情还是爱情？这种“不是耽美胜似耽美”的感情更好磕。
耽改剧改编关键：梳理逻辑，抓住羁绊感，灵活把握情感表达
想让观众感受到这种“不是耽美胜似耽美”的感情，最重要的一点就是合理性。在河豚影视档案（ID:htysda）的采访中，几乎所有做过耽改项目的编剧都提到了这一点。在整体剧情符合逻辑的前提下，那些有脑补空间的台词、画面和情节并不一定会被一刀切。
以《少年江湖物语》为例，原著《论如何错误地套路一个魔教教主》的画风偏沙雕，天下第一剑客色诱魔教教主的设定引发诸多笑料。
为了呈现原著的风格调性、最大程度上还原经典桥段，李雁倩和团队选择将两个男主改为亲兄弟，并在剑客单方面想要结交教主的基础上，增加了教主寻找弟弟的线索。这样的调整保留了人物90%的互动感，观众能够感受到骨科的神韵。
从结果来看，这种调整方式是有效的，剧中保留了不少名场面及经典台词，比如两位男主初遇时，剑客称自己迷路，教主问他“去哪儿的路”，他的回答是：去你心里的路。
同样的，在《S.C.I.谜案集》中，两位男主会勾肩搭背、人工呼吸、同床共枕，在观众看来既好磕又没什么求生欲。这是因为两位男主的关系是发小＋同事，在警队一文一武协作破案、出生入死，以上行为的出现是符合逻辑的。编剧汤祈岑表示，相比之下，当时的过审压力更多来自刑侦方面。
另一位做过耽改剧项目的制片人告诉小娱，他们为了做实原著中两个男主始终在一起的设定，把两人的关系改成了兄弟。最后这部剧在过审时比较顺利，审核老师表示两兄弟挺可爱的，唯一要求删除的戏份，是他们喝多了睡在一张床上。
可见，耽改剧不能单以感情线作为驱动，核心元素的加入、风格调性的把握同样重要。《山河令》着重刻画武侠部分，即便不站在磕CP的角度去看，周子舒和温客行的知己情也是有说服力的。
逻辑合理是影视剧创作的基本，耽美IP特有的改编难点当属人物关系和感情模式，这也是敏感点。
编剧们反馈，所谓的“难”不在于无法戳破的爱情，因为双男主CP的感情不止于此，其中精髓是最难把握的。如何定义这份精髓？大家一致提到“羁绊”这个词。
《少年江湖物语》的导演兼编剧李雁倩提到，自己在看耽美小说时，除了为绝美爱情哐哐捶墙，也会被角色之间“你是我在世界上唯一的朋友那种羁绊感”所吸引。在她看来，爱是个很宏大很包容的命题，观众磕的其实两个人默契相守的状态。
“人的情感不一定只能是爱情和友情。那种不图名利、不求回报，只因为你是你，我就无条件信任和支持的感觉，也是当代人向往的。” 李雁倩表示。
所以处理人物关系的关键在于，如何把这种羁绊刻画到位并提炼出背后的情感浓度。
目前看来，兄弟情、知己情是效果较好的选择。《镇魂》《陈情令》和《山河令》这三部剧中的男主角都是彼此守护，关键时刻可以同生共死、甚至为了成全对方牺牲自我。而在这个过程中，他们会通过一系列的经历共同成长，甚至可以拔高到家国情怀的程度。
根据人设、人物关系和剧集画风的不同，这种羁绊感背后，双男主情感表达的方式需要灵活把握。比如，《少年江湖物语》用“土味情话”发射直球，《山河令》通过引经据典传情达意，《S.C.I.谜案集》则用斗嘴达到类似“打情骂俏”的效果。
需要指出的是，以往不少耽改剧试图通过性转角色、生加女性角色等方式规避审查，这是非常不明智的行为。
比如《成化十四年》就加入了女性角色朵儿拉，打乱了原著的人物关系，也没有让观众信服新的逻辑。同时为了追求CP感，在男主身上套用BG人设、选择无关紧要的点进行放大，唐泛从机智幽默的推官被改为沉迷美食的“傻白甜”，失去了原本的看点。
编剧汤祈岑告诉小娱，当初写《S.C.I.谜案集》时，为了主线剧情的正常推进，把男主的哥哥改成了姐姐。但她表示，这种改编思路其实是下下策，双男主身上是绝对不能出现这种情况的。
剩下的100个耽改选手：压力倍增，切忌跟风而上
爆了一部《山河令》，剩下的100个耽改选手还不知命运如何，那它算是开了个好头吗？未必。
因为抛开改编技巧，此前“查无此剧”的状态也是《山河令》能够安全过审的优势。相比之下，那些投资更大、主演更有名、主线题材更敏感的作品，会被盯得更紧。
大项目会被盯得更紧，主要是因为影响力更大。事实上，比起耽改剧中的描写尺度，舆论导向才是有关部门关心的重中之重。这点适用于所有类型剧集，后来《人民的名义》遭遇下架的原因，就与观众对反派角色的共情有关。
因此，对比《山河令》更大的耽改项目而言，《山河令》的成功过审经验不一定适用。
另外，《山河令》能成功过审，还有一个原因是立项备案时总局尚未要求抽审全剧本。
2020年2月，北京市广电总局发布新规，要求网络影视剧在备案时提交《完成剧本创作承诺书》，保证已经完成剧本。同时，各地省局每月将对申报项目进行剧本抽审，抽审内容包括故事梗概及完整剧本。
按照时间来看，2019年创作剧本、2020年1月拿到上线备案号、6月开机的《山河令》，刚好赶上了不用抽审全剧本的末班车。
而2020年7月的另一则网传网剧新政表明，“视频网站首页首屏的纯网剧将从8月1日起实行两级审查制，不但地方广电局的网络处要看，总局网络司也要审”。根据河豚影视档案（ID:htysda）观察，播出至今，《山河令》并未出现在优酷的首页推荐位。
最后，《山河令》的热播，可能会引发市场跟风现象。一些耽改剧的制片方可能会以此要求编剧，也以这个尺度来写剧本，在危险的边缘试探。
据了解，在2019年《陈情令》爆红之后，就有更多资方表示，希望以言情剧的节奏和标准刻画双男主感情线，要让观众感受到，他们是什么时候爱上对方的、当中有什么变化、经历过哪些误会等等。
诚然，《山河令》有其积极的一面，武侠主线、对生死话题的深刻探讨等方面，能让人看到超出特殊题材的意义。无论是这条流水线上的普通创作者，还是此前视耽改剧为洪水猛兽或赚钱利器的人，都应能从中得到启发。
但它仍然是不可复制的。剧中对耽美元素的拿捏，看似能让创作者看到更多的创作空间，但同题不同命。
对比过往几年耽改剧的宣传口径，可以明显看出审查收紧的趋势。
追溯至《上瘾》播出的2016年，“耽美剧”“耽美小说”“某某CP”这些词还可以直接出现。2018年，关于《镇魂》和《S.C.I.谜案集》的采访都对关键词进行了包装，用“圈层小说”“情感类网络文学”代替耽美小说。
2019年，《陈情令》在宣传中的定位为“国风剧”，某报海外版点名表扬其对国风文化的传承。最近的《山河令》直接提出“国风新武侠”的概念，主创分享创作过程时，也对耽美IP改编、《天涯客》和Priest等绝口不提，引来读者直接在相关文章下留言提醒。
以一部剧来判断大环境，显然存在极大的风险。审查机制没有明文规定，各个项目面对的情况必然不同，投资、IP以及主演都是变数，这既考验各大平台与有关部门的关系，也依赖于编剧本身的改编技巧。综合看来，理智对待、耐心观望才是上策。