正午剧，「花生们」的转型试炼场

正午阳光也走上了悬疑短剧的赛道。

白敬亭、赵今麦主演的《开端》近日开播，题材是国产剧中少见的“时间循环”，只有15集。

连续两天喜提播放量日冠，从目前的观众评价来看，口碑也撑住了。不仅是剧情和题材，两位主演的表演也获得了很多观众的肯定。

实际上，从2015年的《琅琊榜》开始，“正午剧”就一直是“花生”们的转型试炼场。

很多常出现在偶像剧的明星们，经过正午剧的磨炼，有的得到了奖项，有的顺利转型，有的则成功扭转大众形象。

偶像转型，认准正午，童叟无欺。

当普通人遭遇“时间循环”

《开端》的故事并不复杂。

大学生李诗晴、游戏架构师肖鹤云被困在一辆公交上，这辆车被人为装了炸弹。每一次爆炸后，李诗晴和肖鹤云就会回到爆炸前几分钟，不断循环。

两人发现炸弹犯可能在车上，于是需要在有限的时间内，对车上的乘客逐一排查，找到凶手，才有可能走出循环。

初次尝试悬疑题材的白敬亭和赵今麦，这次都没有拉胯。

两人的形象首先就很符合角色设定。赵今麦今年20岁，饰演涉世未深的大学生李诗晴，白敬亭则饰演“社畜”游戏架构师。

这两个角色都不是脸谱化的高智商“英雄”，反而更接近普通人。面对离奇的时间循环不知所措，李诗晴在第六次循环才成功下车。

寻找炸弹犯时，两人花了三次循环才排除一个人的嫌疑，还不是用什么斗智斗勇的高智商方法，而是直接拦着不让嫌疑人上车。

在是否拯救其他乘客这件事上，他俩的态度也很符合普通人的心态。

年纪比较小的李诗晴更纯粹，自己成功下车后，还想救其他人。

而已经在社会上摸爬滚打一段时间的肖鹤云，倾向于“明哲保身”，他觉得两人并没有能力救别人，也害怕报警之后再次被关小黑屋盘问。

丰富生动的角色，也给了演员一定的发挥空间。

白敬亭演出了一个卑微社畜被迫卷入大事件时的疲惫与纠结。相较之下，赵今麦的角色内心戏层次较少，她的表演中规中矩，但也达到了及格线，比《流浪地球》时期进步很多。

在此之前，白敬亭多出演青春偶像剧，剧的口碑层次不齐，有8.1分的《匆匆那年》，也有4.5分的《夏至未至》。而赵今麦在《流浪地球》之后，主演的两部剧是甜宠和仙侠，评分徘徊在及格线。

如果之后想尝试更严肃的创作，《开端》对两人来说都是一个好的开端。

白敬亭不错的演技被更多人看见，向实力派演员又近了一步，而赵今麦也证明了自己不再是《流浪地球》里青涩的“妹妹”。

从正午剧中走出的演员

尽管正午阳光以出品正剧为主，但经常启用年轻的偶像派演员。正剧之外，正午还会出品一些类型剧，权谋、谍战、宅斗、爱情、都市，也会对年轻的偶像派抛出橄榄枝。

而这些被选中的偶像派演员，很多都在正午剧中迈出了转型的第一步。

《仙剑三》完结后，胡歌后续几部作品口碑都不理想，被寄予厚望的《轩辕剑》只有6.5分，《风中奇缘》仅6.9分。

2015年，胡歌接连演了两部正午剧——《琅琊榜》《伪装者》，口碑和热度两手抓，不仅迎来事业第二春，也顺利转型实力派。

三年后的《知否知否应是绿肥红瘦》，也成功让赵丽颖走出了转型的第一步。形象与角色适配，演技及格，剧集不错的口碑，都为她带去了不少路人好感。

同样在《知否》中收获路人好感的还有朱一龙。当时他还是大众认知中的 “流量演员”，《镇魂》之后只有一部5.9分的《许你浮生若梦》，口碑和热度都不太行。而齐小公爷一角为他拉回不少好感。

去年口碑不错的年代剧《乔家的儿女》，则让观众看到了宋祖儿的可塑性。剧中她饰演乔四美，爱上了渣男，怀孕期间发现丈夫出轨而早产，选择原谅之后丈夫再次出轨。

这个狗血和生活感兼备的角色，突破了宋祖儿过去青春甜美的大众形象，她的观众认知度和好感度提升不少。

在《扫黑风暴》中努力转型的流量明星张艺兴，加入了正午大剧《落花时节》，搭档袁泉和雷佳音。最近杀青的《欢乐颂3》中，也有张慧雯、王安宇这样的偶像派。

回过头去看，这些从正午剧中走出来的偶像演员，之后也都离开了偶像剧的舒适区。

胡歌转战大银幕，《南方车站的聚会》入围戛纳主竞赛，又和大导王家卫合作了《繁花》。赵丽颖的《谁是凶手》刚收官，郑晓龙执导的《幸福到万家》正在赶来的路上。朱一龙有了口碑更好的代表作《叛逆者》，随后也转战大银幕，一手主旋律，一手现实题材。

被正午剧“带飞”

为什么正午剧能成为花生们转型的试炼场？

最本质的必然是因为正午剧质量有保证，且经常出爆款。口碑下限不低——只有5.4分的《欢乐颂2》拉胯了，其余评分均高于及格线；上限很高——《琅琊榜》《山海情》高达9分，《大江大河》系列也有8.8分。

最基本的原音出演、搭戏的全是实力派演员、精心打磨的剧本、用心的制作，如此创作环境下，无论主观还是客观，青涩的演员也会呈现更好的状态，俗称“被带飞”。

而“质量有保证”的红利真正落到演员身上，是更复杂生动的角色，有的给足了内心戏，有的则赢在人设。

《开端》里白敬亭的角色，就写出了普通人的底色，相比标签化的“英雄”，更有发挥空间。

梅长苏、明兰这种大男女主角更不用说，人物弧光最完整，也拥有最多的高光时刻。梅长苏自带大男主逆袭剧本，长得帅、有才华，多智近乎妖。从“地狱”一路复仇，却始终保有忠义与宽怀。最终走向宿命的死亡，更加坐实了悲情英雄的形象。

《知否》里朱一龙饰演的齐小公爷，则是人设鲜明且出彩——女主初恋、天之骄子、谦虚有力、翩翩君子，谁能不爱。

当然，早已成为业界标杆的正午剧，也并不是空有流量和想转型的心就能演上的。出现在正午剧里的偶像派演员，一是形象适合角色，二是本身有些演技在身上。

适合是正午选角的重要标准。当初选宋祖儿演乔四美，主创团队犹豫了很久，因为角色时间跨度很大——从二三十岁的女孩儿，到七八岁男孩的妈妈。

后来选角导演冯雷看到了宋祖儿的综艺视频，她说想25岁就生宝宝，冯雷觉得宋祖儿身上有那种母亲特有的慈爱气质，最终才定了她。

另一方面，无论是胡歌，还是赵丽颖、朱一龙、白敬亭、宋祖儿，本身也都不是演技拉胯到不能看。

胡歌早就成功塑造了李逍遥这一经典角色，赵丽颖一直被认为是85花里比较有演技的，宋祖儿科班出身……他们本身就没那么拉胯，才可能在精良制作和角色的加持下，得到表演上的高光。

大厂裁员、多个影视项目被砍、行业潮水褪去，最近几年，很多偶像演员、流量演员都在寻求转型。

而保质的正午剧，也许提供了转型的地基，但也非捷径。演不演得上是一回事，如果演技实在拉胯、塑造角色不用心，也很难得到加持。

通过正午剧转型成功的胡歌，就是最好的例子，只有当一个演员真正想要成为好演员时，他才会最终得到认可。

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