限时优惠 | 林叶首讲「日本当代摄影史概述」风面新课
摄影人文教育平台「风面」，特邀林叶（译者，写作者和视觉文化研究者），设「日本当代摄影史概述」课程，于2019年6月24-27日，共4晚，每晚20:00-21:30在「风面·在线课堂」开讲。讲课形式：语音图文直播（支持回放） + 微信群答疑交流。
不可否认，日本摄影的发展与世界摄影发展状况息息相关，不过，在战后数十年的发展过程中，日本摄影家结合自身所面临的政治经济状况、社会问题、思想观念、感性体验，积极探索属于自己的摄影表现，逐渐走出了一条有日本特色的摄影之路。
本次课程将通过四个讲义（每讲1.5小时），梳理日本当代摄影的发展历程、思想观念，具体分析主要摄影家的作品形态与摄影思想，结合各个时期日本的社会状况，探讨日本当代摄影的发展脉络与分支。
本次课程内容与林叶译作《日本摄影50年》紧密相关，详细介绍见文末。
第一讲
从写实主义摄影到日本摄影新浪潮
6月24日 20:00-21:30
△ 细江英公作品
1945年，日本战败之后，日本社会处于空虚迷茫的境地。随着战后重建的发展，日本摄影也迎来了新的发展契机。战争时期遭到停刊的摄影杂志纷纷复刊，开放的社会风气所带来的一个最明显的摄影现象就是裸体摄影的流行。与以上这些摄影现象同时出现的是战后前卫摄影的短期复兴。
1950年5月份，日本摄影家协会成立。从1951年到1959年的九年间，该协会除了介绍该组织成员的作品外，也积极地介绍以卡蒂埃·布列松为首的西方摄影家的作品。1952年布列松的名作《决定性瞬间》传到日本，成为日本摄影家争相学习的样本。最重要的代表人物就是木村伊兵卫。
△ 木村伊兵卫作品
△ 土门拳作品
从1950年1月开始，土门拳开始在《相机》杂志上连载每月选评《新写真作画讲座》。很多业余摄影家都在他的这一系列连载文章中获得了指导性方向，甚至可以说，写实主义摄影运动就是由此引发的。
△ 东松照明作品
随着日本经济的发展，照相机开始日益普及，同时日本在美国的控制与影响下，美国化程度越来越严重。战后成长起来的一批年轻摄影家开始对以往的价值观产生怀疑。他们不但质疑上一代人的行为与思想，也对日本社会的美国化状况深感不安。于是他们开始积极地探索自己的摄影风格与思想。于是，VIVO这批摄影家便应运而生了。日本也迎来了一次摄影新浪潮。
第二讲
高速发展时期的影像探索
6月25日 20:00-21:30
△ 荒木经惟作品
上个世纪六十年代，日本经济大发展所带来的一个副作用就是大量的人口从全国各地集中到了东京、大阪、名古屋这三大都市，而地方上传统的小共同体开始崩坏。随之而来的便出现了对社会结构的批判，于是反权威的表现行为开始出现，地下文化的浪潮开始兴起，各种社会运动风起云涌。这样的社会大变动也波及到了日本摄影领域。挑衅一代摄影家就是在这样的背景下应运而生。
1968年11月以多木浩二、中平卓马为中心的同人杂志《挑衅》创刊。该杂志明确提出“为了思想的挑衅式资料”这样的宣言，表明他们对抗既有思想的决心与志向。虽然这本杂志仅存在了一年半左右的时间，但是对后来的日本摄影产生了重大影响。
△ 森山大道作品
进入1970年代之后，日本社会的政治运动逐渐平息，高速发展也暂时告一段落。这个时期，以自我的私生活为主题的创作者开始出现，代表人物就是荒木经惟与深濑昌久。这样的影像作品随即产生了巨大影响，出现了很多以私生活为主要拍摄对象的摄影家。
△ 中平卓马作品
1974年，由东松照明、森山大道、细江英公、横须贺功光、荒木经惟、深濑昌久等人主导的“workshop摄影学校”在新宿成立。1976年，由摄影家自主经营的同人画廊开始出现。这样的画廊成为了摄影家发表作品的重要平台。
第三讲
消费社会的影像漩涡与多样化发展
6月26日 20:00-21:30
△ 藤原新也作品
1980年代，日本的纸质传播媒体再次迎来重大的变革，报道摄影逐渐衰退的另一面是时尚杂志、娱乐杂志、信息杂志、成人杂志的兴起，日本迎来了新一波杂志热潮，这再次为日本摄影家带来了新的发展机会。摄影家与优秀的设计师、编辑一起开创一个全新的视觉文化时代。
经济的发展让日本社会的富裕阶层逐渐增加，日本人开始积极地走出国门到全世界各地旅游。二十多岁的年轻人开始积极地出国寻求异文化方面的体验，这也为以旅行为主要创作方式的摄影家提供了发展的机会。藤原新也的《全东洋街道》以及野町和嘉拍摄尼罗河的系列作品在当时引起了很大的反响。
1980年代，桑迪·斯各格兰德、辛迪·雪曼等一批美国摄影家在摄影与艺术两个领域均产生了很大的影响力，这批被称为“新浪潮”的美国摄影家作品也对日本产生了影响。日本也出现了一批创作“结构摄影”的摄影家，代表人物就是森村泰昌、今道子。
△ 森村泰昌作品
在全球化浪潮下，都市再次成为新一批摄影家关注的重要主题。都筑响一、濑户正人、内山英明、中野正贵、Homma Takashi、佐内正史等人以此为主题分别走出了不同的创作风格。
△ 川内伦子作品
进入1990年代之后，女性与摄影的关系在日本开始发生重大变化。女性在摄影中的地位也出现了变化，让原本是拍摄对象的女性成为了拍摄主体，诞生了一大批女性摄影家，并产生了风靡一时的女性摄影潮流。Hiromix、长岛有里枝、蜷川实花、川内伦子等都是在这个时期走上摄影舞台的。
第四讲
全球传播时代的日本摄影
6月27日 20:00-21:30
△ 杉本博司作品
日本摄影通过对西方摄影的消化建构出其独具特色的表现与观念，形成了丰富的摄影表现脉络，1990年代后半期，日本摄影在世界上的认知度逐渐提高。与此同时，一直在西方进行摄影创作的杉本博司也获得了全球性的评价，并对日本摄影的发展形成一定的影响。
随着日本摄影在国际上影响力的增加，日本国内的摄影画廊以及收藏摄影作品的美术馆进一步增多。这些画廊也不断地将日本摄影推向世界各地，同时也让一批有海外创作经验的摄影家为日本摄影带来新的视角与风格。如奥诺黛拉·有机、米田知子、野口里佳等。
△ 奥诺黛拉·有机作品
2010年，夏洛特·柯顿的《作为当代艺术的照片》（台湾版译为《这就是当代摄影》）被引进日本，收到日本摄影界的普遍关注。这本书中分门别类地介绍了各种当代摄影的创作脉络与风格，为日本年轻摄影家带来启发。
2011年3月11日发生的东日本大地震对日本东北地区及太平洋沿岸地区产生了严重的破坏，也对日本社会产生了巨大的影响和冲击。在这个情况下，照片作为一个重要的记忆载体受到了全社会的关注。
地震发生之后，很多摄影家纷纷意识到必须直面这场前所未有的灾难，开始通过摄影的方式来重新思考和表现地震与核能的问题。如，畠山直哉用灾难发生前与发生之后的照片编辑而成的作品《气仙川》、濑户正人以核泄漏为主题拍摄的作品《铯（Cesium）——福岛》、志贺理江子创作的《螺旋海岸》、新井卓的《纪念碑》等。
△ 志贺理江子作品
另一方面，全球传播时代的背景下，通过网络，可以轻易地获得世界各地的资讯，这也为年轻摄影家的创作提供的方便。在这样背景下成长起来的年轻摄影家开始积极地采用数码技术作为主要创作手段，对传统标准发起挑战，为日本摄影注入一股新鲜的血液。
课程适合群体
摄影创作者
摄影爱好者
日本文化爱好者
学费标准
（6月24-27日，共4晚4讲）
¥369
限时优惠（面向所有人）
6月20日23:59之前预订
￥259
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主讲人介绍
林叶
译者 / 写作者
视觉文化研究者
主要从事视觉文化的研究与翻译工作，译作有杉本博司文集《艺术的起源》、《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》，选译《日本艺术摄影史》。文章发表于瑞象视点、腾讯·谷雨、澎湃、《艺术当代》、ARTFORUM、《中国摄影》、《摄影之友》等媒体。
附
林叶译作《日本摄影50年》
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