3分钟艺术时刻 | 每一颗水果都是一粒视觉泡腾片
这是3分钟艺术时刻的第十六期
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古老的伦敦博罗市场为了庆祝 1000 周年纪念日，为此，博罗市场委托数字传播机构 TinMan 与活动策划公司 Teatime Production 设计了一间真正的苹果店。
不卖 iPhone ，只卖水果。一个真正的苹果店（The Real Apple Store）。
上 博罗市场将一家传统的水果零售店改造成了一家一周快闪店，店内模仿美国科技巨头苹果零售店铺的设计与布局，摆放着 1000 种不同品种的英国苹果。据博罗市场的一份官方声明透露，这 1000 种不同品种的苹果中甚至还有从罗马引进的现在世界上已知的最古老的苹果品种「Court Pendu Plat」。
上 巨大的透明玻璃外立面被贴上了一个硕大的白色苹果贴花，底部写有一行「The Real Apple Store」(一个真正的苹果店) 的白色字样。乍一看你可能会误以为这是苹果公司的标识，再仔细看看才发现它真的只是一个完整的苹果图案，并没有苹果标识上的那个为人所熟知的缺口。与之相映成趣的是店内一面纯白色墙面上的黑色苹果图案。
上 白色的墙面上陈列着形态各异、品种不一的苹果，而中间区域，设计团队干脆照搬了 Apple Store (苹果手机店） 的布局，将一个个苹果放置在透明的有机玻璃圆柱上进行展示。与苹果零售店内每一款产品旁边附有的文字介绍一样，这家苹果店也给每个品种的苹果附有一张相应的文字介绍，说明它们的历史、来源以及味道，这其中既包括含有独特菠萝味的「Ananas Reinette」品种，也有看上去丝毫没有吸引力、皱巴巴黄褐色的「Knobby Russet」品种。
本期由五位摄影师拍摄的水果照片，为我们带来丰满多汁的酸甜视觉。
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Wolfgang Tillmans，展示另类的美及其价值
Wolfgang Tillmans 的创作题材异常丰富，从人物肖像、抽象静物，再到天体奇观。你很难用简单的方式描述这位今年 49 岁的德国艺术家的创作。藉由这影像的矩阵所传达出的诗意，更甚于他单幅作品的效果。正是 Wolfgang Tillmans 作品里审美的丰富性，以及看似「随意」的创作手法，开创了摄影艺术的新时代。
谈到音乐人的身份，他这样说：我成长的时代，严肃音乐和「不怎么严肃」的音乐之间壁垒清晰。Disco 音乐被认为是肤浅的，摇滚乐则被认为是严肃的。但我觉得完全没必要限定某种表现形式。在甜如蜜的声音里，其实有深度，有悲伤，有关于生活的悲剧，是种精心建构起来的俗气。我说这些的目的，是想要揭示，人们总是习惯选择「非黑即白」的态度。对不怎么纯正的事物的喜好，是我体验这个世界的核心。即便是今天，人们还是喜欢「非黑即白」，但现实远比这个要复杂。所以我的作品从来都不只是单一的方向。
对于自己的作品呈现方式，Wolfgang Tillmans这样说：人们总是认为画廊代表了最高的成就，但是如果你能好好利用印刷媒体，它也可以是一种非常有力量的沟通方式。沟通对我来说很重要，我想要表达活着的感受，想要聚焦我认为缺失的部分，想要展示另类的美及其价值。这些都是非常政治化的诘问，而不仅仅只是表面文章。
十几岁时便被查出 HIV 阳性的他觉得自己很幸运，身为能自由表达性取向的一代人。更觉得幸运的是，他生得晚了一点，赶上了能通过药物控制艾滋病的时代。
如今临近五十的他，却依旧充满着男孩般的魅力和热情，他的作品一直受到周遭环境的推动。《2017》对这次展览而言是一个极其恰当的名字，虽然没有丰富的视觉层次和开放性，但“If one things matters, everything matters”（如果有重要的事情，那么一切都很重要）这句话或许能解释 Wolfgang Tillmans 的作品中的奥妙。
上 Wolfgang Tillmans部分摄影作品
横浪修，期待着“意外”的发生
横浪修，1967年生人，1987进入大阪写真专门学校，1989年进入日本文化出版局写真部。他的履历给我们一个很严肃很一丝不苟的形象，不过实际上他的摄影充满了趣味，和让人砰然心动的感觉。
橫浪修擅长拍人像，纵观他的作品，用色方面以清新为主，干净、生动、充满童趣，像是记忆里最纯净的天空。他拍摄的对象多为儿童与少女，画面风格或清新自然，或俏皮活泼，拥有治愈人心的魔力，为这个浮躁社会带来丝丝纯净。他的照片有着这样的魔力，许多时候它们像一服镇静剂，拥有瞬间让整个纷乱世界妥帖有序的力量。
横浪修说自己想追求的是那些只有此刻此地才会发生的，独一无二的瞬间。他重视着这些在按动快门时可遇不可求的变化。从某些方面来说，甚至是期待着“意外”的发生，想要最大化地展现拍摄对象的自由性。“果然最喜欢拍摄的还是人像了。”横浪如此总结道。
横浪修常将自己日常拍摄的照片上传到个人社交平台上，这些照片风格与他的主要作品集相比，传达的又是另一番情绪：神秘，或者幽暗、诡异。这或许也是他在摸索过程中逐渐发现自我的历程见证。
上 横浪修部分摄影作品
Christian Michael Filardo，在季风将一切洗成遗忘之前
Christian Michael Filardo是一位菲律宾裔美国摄影师，在新墨西哥州圣达菲生活和工作。 他曾在当地和国际展出，并在亚利桑那州立大学获得表演艺术学士学位。 最近比较知名的作品是2017年7月，与作曲家Angelo Harmsworth合作发行一本写真集，该书名为“The Voyeur's Gambit”。
当我开始在新墨西哥拍摄时，一些都是变化的。 相机成为我生命建筑中的重要光束，我不变的伴侣。我使用我的闪光灯和我居住的无所不在的光来制作一个超现实的叙事，基于时间，光线和自然的能力来解释平凡的超凡脱俗。 最终，这个系列讲述了新墨西哥州的奇特，美丽和迷人的本质。
Christian Michael Filardo说：冲动比后果更重要吗？你最近一直生活在任何生活哲学中吗？冲动对我来说非常重要。我选择遵循“请求宽恕而不是许可更好”的理念，或许这是我的特权的标志，或者它可能只是基于过去经验所产生的结果。然而，当应用于摄影时，我总是请求宽恕，这样更容易。我发现人们往往会饶有兴趣的原谅一个傻瓜，所以我热衷于描述那些看似简单的刺激。
Christian Michael Filardo相信鬼魂。说他现在的房子闹鬼，过去也住过许多闹鬼的房子。他希望外星人是真实的，虽然他还没有亲身经历任何证据。
上 Christian Michael Filardo 部分摄影作品
Laura Letinsky，既熟悉又陌生的图景
加拿大摄影家Laura Letinsky运用自己独特的艺术表达，让我们观察“物”在不同的图像语境中出现的意义，无论是客观呈现还是主观刻意的制作，都让我们重新认知我们熟悉的日常。
Laura Letinsky的作品令人想起静物写生，她通过现代的艺术语言诠释了散落在桌子上的葡萄、熟透的桃子或者甜瓜。 她这样解释作品的诱惑力：“你渴望一种舒适幸福的感觉，因为知道有人不辞辛苦地为你烤制一块蛋糕，或者挑选最鲜美的蜜桃。”
她的静物照片透着优雅和柔美,在作品中，新鲜、成熟和腐烂的过程同时出现。选择拍摄的对象也现代感十足。Laura Letinsky没有定义作品的内在精神实质，想要通过图像启发观者去体验作品的深层内涵，把视角专注于图像带来的认知感受，用以观察和体味物的真实与虚构。
Laura Letinsky清楚地理解商业摄影表明了一种生活方式这一现实，把这种潜在的愿望转化为美学呈现在作品中。
上 Untitled #80, Hardly More Than Ever series,2003
上 Untitled #55, Hardly More Than Ever series,2002
上 Untitled #4, Fall series, 2009
上 Untitled #28, III Form and Void Full series,2011
上 Untitled #3, III Form and Void Full series,2010
Torbjørn Rødland，主动创造触动你的事物
Torbjørn Rødland是挪威摄影艺术家，出生于挪威斯塔万格。 目前在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。 他的作品曾在1999年的威尼斯双年展上展出，并于2003年在奥斯陆的Astrup Fearnley现代艺术博物馆举办了一次回顾展。2017年，他在Serpentine Sackler画廊举办了他的第一次英国展览，名为The Touch That Made You（主动创造触动你的事物）。
Torbjørn Rødland的照片揭示了艺术家重新配置我们周围的各种材料和媒体所产生的潜在抒情和诗意语言，描述那些我们非常熟悉的日常生活。
由于正式的清晰度，以及有时对主题，物体和材料的拜物教方法，Torbjørn Rødland的作品常常存在于商业摄影的审美空间中。 他的照片中反复出现的比喻包括橙子，香蕉，蛋糕和章鱼触手等产品，以及身体部位和相关配件的特写镜头。 膝盖，脚和躯干与垫，袜子和纹身配合，而粘性物质，如蜂蜜和油漆，涂抹，渗出和滴在他的对象上。
Torbjørn Rødland的图像制作方法是在大多数阶段性场景中使用模拟摄影 ，将注意力集中在图像的构造本质上，同时留下意外结果的可能性。他的图像能够吸引观众的目光，这不仅是观看行为中某种乐趣的结果，也是他们信息的间接，不确定性。正如艺术家所说，他的照片旨在“让你保持在寻找的过程中”。
上 Torbjørn Rødland 部分摄影作品
Caroline Tompkins，相机是武器和对话工具
女士们想象一下，在去学校或工作的路上，你正在专心做自己的事，突然一个男人对你大吼大叫，“嘿！小妞！你的衣服下面是什么？”。你会怎么办？
来自俄亥俄州的22岁摄影师Caroline Tompkins用她的相机武器做了上面这个挑战。 2011年，Caroline Tompkins开始拍摄“嘿小妞”系列照片，拍摄那些在街头大声骚扰的男人。 这个系列是Caroline Tompkins通过揭示正在发生的问题以及参与其中的人来反击嘘声的方式。
谈到灵感来源Caroline Tompkins说：我搬家来到布鲁克林，立刻就成为了街上男人们无情的评论和要求的对象。 他们总是大声嚷嚷一些关于我和我可以改变的事情，比如，“你应该把你的头发染得更黑”或者“你应该穿不同的衣服。”。 我不需要做任何改变。我是一名摄影师，所以我觉得照相机是我的工具，我可以用它来重新获得力量，并开始与嘘声对话。
这足以说明她的性格。
Caroline Tompkins拍摄的水果景物与她的性格一样，色彩明确，风格亮眼。
上 Caroline Tompkins 部分摄影作品
水果摄影在分类上一直存在争议，是属于私摄影还是直接归类在纪实摄影中。纪实摄影的类目在被逐渐细分，这是摄影在当代社会中的变化之一。
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本期艺术分享
现在正是盛产水果的时节，拍摄水果的照片
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