三分钟艺术时刻 | 成为疗愈的摄影，会让情感变得柔软
这是3分钟艺术时刻的第十九期
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一个水果会引发怎样的猜想？苹果吃掉一半，剩下一苹果核......
我们也许从不在意它有过什么模样，更不会揣测它有一个什么性格，这个性格又有什么A面B面？
本期三分钟艺术时刻聚焦两位90后艺术家——周硕瑛、田帅。
他们用镜头观测到了水果的A面B面，同时也更深刻地透析到了自身的A面B面。他们自称还处于探索阶段，称不上真正意义的艺术家，却又不停地探索自己的艺术语言，大胆随意地多重创作，又小心翼翼地维护自身的纯粹，发现自身的A面B面算不得什么新鲜，敢于直面它们，才是真正的勇敢。
周硕瑛
对于作品《阴阳YIN-YANG》，周硕瑛的态度是可以去讨论，但拒绝对作品主观的阐述。
她拍摄了一些寻常的果蔬，用隐晦的方式展现其不寻常的一面。令人诧异的是，这些菜市场中的寻常果蔬拍摄成的画面又让人有浮想翩翩的直白。作品里小小的恶趣味被解读放大，她喜欢这样的反差感与争议性。
对于你的作品 《阴阳》，我们注意到这个系列里的果蔬都不是新鲜的，都是经过时间腐蚀过的，我们难免好奇，你是怎样观测到果蔬的这一面的？以及为什么会将这个系列的作品用“阴阳”来命名？
《阴阳》系列的作品中，其实经过时间发霉、风干的只有几张，这个选择也非刻意。这其实是我持续进行的静物拍摄项目，会在不同的阶段用到不一样的方法，更希望通过不同的方法去多而全的展现同一个主题的拍摄。
比如水果经过时间的风干变成了和平时完全不同的形态，或者在特别的光线下面有了不同的隐喻，还有在微距镜头下的某个局部切面又是不同的暗示，把这些日常之物仔细观察审视，以别样的视角呈现出来让我觉得还蛮有趣的。在未来也会尝试更多不同的方式去表达这个主题。不会局限在器材、或者被摄物体上面，任何的事物都可以是阴阳的拍摄对象。
对于名字，我取名时也是一时兴起，《阴阳》更多还是比较视觉化的，不是叙事性和非常重阐述的作品。关于名字的问题其实也不需要延伸太多，每个人都可以有自己的理解。
阴阳 | 霉变萝卜（左）
阴阳 | 咸菜之一（右）
能和我们分享一下这个系列拍摄过程中的灵感来源或一些小故事吗？
比如拍摄“香蕉”的那一张，有一次水果放在冰箱里很久忘记拿出来了，看到的时候已经有一半发黑了，样子很奇特，于是就又放了一段时间，直到香蕉的外皮完全风干和变成黑褐色。突然就想起了画册中一张Mapplethorpe拍摄Man in Polyester Suit,于是试着把这风干香蕉压弯得到了这样的画面。创作的过程实属巧合但也非偶然，你看到过的印象非常深刻的作品是有基因的，它们会不由自主的影响着你思考的方式和做出来的东西。
Mapplethorpe | Man in Polyester Suit
周硕瑛 | 阴阳•风干香蕉
在创作中想要制造克制的感觉，可人们在解读时，可能会放大暴露直接的那一面，这样的矛盾，你会介意吗？
完全不介意。我认为好的作品必须是要有观点的，很多时候就是能够非常简单能形容出来的，非常生猛能够一下子有记忆点的东西。什么都没表达，什么都无法引起人们的讨论、好奇甚至是批评的的东西是无趣的作品。是无意义的作品。
阴阳 | 雀梅
阴阳 | 红掌
刚刚提到拍摄是比较即兴随机的，那是怎样一种状态？
我平时不是那么敏锐、那么细腻的人，反而是有点粗线条，看到好玩的就会随机拍下来，我手机里面几万张照片。去年拍可口可乐的项目时，有一个灵感就是来自我在街上的随便乱晃，有一个环卫工人，他穿的很讲究，很时尚，裤子穿好几层，裤脚还卷起来，特别有意思。所以能拍照是一件很幸运的事，即便是现在最普遍的东西，以后回来看就会感慨这其实是一个时代。
周硕瑛灵感来源
周硕瑛拍摄作品
看过你高中那会儿用手机拍过草稿纸，后来也经常拍这样类似记忆的、生活的小痕迹，怎么看待这些生活“无关紧要”的小痕迹？
这是当时上高中，快高考的那个时候，观察到大家千奇百怪的草稿本觉得非常有趣，虽然学习很紧张，但是看每个人的草稿本，上面有上课偷闲跟同桌下五子棋的、写剧本的、居然上课上得饿了画月饼“充饥”的。还有一个朋友，他用铅笔很重地下，“……原来愚蠢，并不那么好笑。愚蠢会失败，会失望。失望，并不那么好笑。胖，也不一定好笑。胖，不一定有力气。有力气，也不一定行。拿着包子，我忽然想到，长大了，到我要面对这个硬绷绷，未必可以做梦未必那么好笑的世界的时候，我会怎么样呢？”
如果现在再让我回到过去，我再也拍不出这样的小照片儿了，因为心境和以前已经完全不同，那些年少时候用手机记下来的生活中很平常的小事和当时的小情绪，对我来说都是非常珍贵的东西。
图片来自周硕瑛微博@知了周_
所以摄影陪伴了你那么久，对你来说，摄影意味着什么？
是很自然的一件事，朋友们都觉得我一直在坚持我的梦想，一直在坚持做喜欢的事，可我觉得这是理所当然的，人当然要做自己喜欢的事情。如果你的一件事情用到了坚持这个词，那你就不是真的喜欢它。
贾樟柯有一句话很触动我，大概就是说，“其实放弃要比坚持下去要更难，因为城市里面的今天跟明天没有分别，你一旦放弃了，生命对于你不会再有任何的奇迹发生了。”
田帅
“pine”是个双关语，是松树、凤梨、菠萝的意思，也是憔悴、痛苦、渴望的意思。
田帅作品《pine》系列就是诠释这个双关语的过程，同时也是在讲述爱情中的失衡。他对自己A面B面的情绪疑惑不已，将这样的情绪转接到一个水果上，似乎疑惑得到了解答。
你的作品《 pine》这个系列是用序列摄影的方式去讲爱情关系中的不平等性。是先有这个观念，再进行创作的吗？还是在创作中体会到这个观念？
是先有观念的。我喜欢双关语，这组作品是想来诠释pine的两个语义，也在讲述自身的故事。我的作品多和我自身经验和痛苦相关。
pine这个词，我一直都很喜欢，当时这个作品是因为情感方面的一些问题，衍生思考得出的。Pine 既是松树、凤梨、菠萝的意思，也是憔悴、痛苦、渴望的意思。在不平等的爱情关系中，一方想要平衡或维持，而所表达与付出的爱，实则像一场滑稽的模仿秀，这场表演的每分每秒都在急剧加重自身的痛苦，而另一方则游走于这段关系悬崖的边缘。可当我们表达爱时，谁还会在意痛苦与滑稽呢？回忆起来，剩下的就像是一根刺痛你后落在桌上的牙签，没人知道是谁曾留在这里过一点痛苦。
pineNo.3（左）
pineNo.4（右）
《 pine》的色彩感特别强烈，看你其他作品也用了较为张扬的颜色，能给我们说说看你对颜色的择取吗？
之前拍黑白的居多，我开始接触摄影的时候，接触的黑白影像较多。但拍黑白时也有一些彩色作品，可惜对颜色一直没有一个准确的体会，现在开始有彩色的作品，也算是一个转折吧。但我也没有刻意去要拍哪种感觉的彩色的东西出来，暂时确定的就是，目前我的彩色作品可能多是鲜艳的、纯度高的。Pine这个系列的作品，其实已经由梨(pine)的颜色决定了，然后我在日常环境中去寻找另一个合适的颜色。
pineNo.2
你经常给一些日常小物件加“标注”，比如吹风机、充电器等等，特别有意思。平时都是在怎么一种状态下，加的这些“小标注”？
那些胡写乱画的东西，其实是我正在进行的一个小的项目，大部分都是拍在日常，一些即兴的想法和情绪会写在临时的各种介质上，整个呈现会有些讽刺，有些奇怪，是我对自身情绪的一种长期记录。
每次进行较大项目的时候，会比较费劲，但这样日常之中随手创作的小项目，会轻松很多，我也容易获得一些快乐与平静。
图片来自田帅微博@TIN_SEOI
看到你微博中有描述过你的一天“吃饭、抽烟、打游戏、睡觉”，有人称这种生活是神仙日子，你怎么看？
不是神仙日子，我是想表达自己现在完全是在浪费时间，无所事事，是对自己的一种讽刺。
因为我现在生活基本是：第一，怎么挣钱怎么吃饭？第二，做些什么事情？怎样创作 ？第三，多愁善感想些乱七八糟的生活琐事。我觉得自己很肤浅，也越来越觉得自己称不上是一个真正意义上的艺术家 。
那什么样的艺术家才能是真正意义上的？
这个问题很难回答，意义从来都不是确定的，没有一个公式去决定怎样的人做了怎样的事或作品。我得出刚刚的结论，是因为我觉得自己和从书中作品中所知的艺术家有很大差距。
有一个电影叫《帕特森》，大概是讲一个公交车司机，也是一个诗人，但他一直都不觉得自己是诗人。其中有一句话很触动我，“如果你是一个真正的诗人，不管你是天气预报员还是便利店员，还是公交车司机，哪怕是任何的普通人，那你命中注定就是一个诗人。”
负世界 | 部分作品
你是山西人，来北京多久了？对这个城市有怎样的情感？
单就北京来说，没有什么感觉。在这个城市会遇到的大部分问题，如果我去换一个城市，还会遇到这些问题。除非换一种生活方式，才会有不一样的生活，才会在意是在哪个城。
之前挺喜欢云南的，在束河待过一段时间。相比较来说，我更喜欢山水多一点、人少一点的地方。
负世界 | 部分作品
和你聊天和看你的作品，觉得冲突感还挺强的，一面张扬任性，一面忧郁沉稳。
一直都觉得自己有两种性格，我喜欢做一些极限运动，极限单车、滑板什么的。
没接触摄影之前，我是一个喜欢没事找事的“坏”男孩。后来上大学接触摄影、文学、绘画之后，觉得自己有了柔软的一面，但在工作的拍摄片场时，我会比较凶比较暴躁。两个状态会随时切换，自己也挺奇怪的，一个玩极限运动很暴躁的人，现在竟然做一些温和的事情。
那更喜欢哪一个状态的自己？
温和一点，因为温和的一面，你可以去思考，认真沉下心来去想很多事情，暴躁就可能是享受一下片刻，那种冲动的感觉吧。两种状态也经常打架。
负世界 | 部分作品
一个自负的人，能给我们再说说看吗？
我的大部分灵感，创作的动力都是一些自负，自卑，痛苦之类情绪驱动的，有时候也很喜欢快乐或者开心的事情，但是我在享受快乐的时候，大脑就是一片空白，这就丧失了好多东西。所以在日常中写一些东西、拍一些照片，我不愉快的情绪得到一些释放和平静，会有一些小的转变，也就是把一个无形的东西转移到了另一个具体的载体上。
最近有什么新的创作，给我们分享一下。
最近有在进行一个新的创作，类似前面提到的那个日常小项目，但还没有具体，画面的感觉可能是会用柔软或者快乐的方式去呈现一些不愉快的情感吧。之后还是会从影像方面去挣钱去生活，艺术方面也会继续做下去，只是现在没有通过艺术去谋生，所以只能两条腿走路，多做尝试积累的阶段。
人的A面B面从来不是对立的，成为疗愈的摄影，会让情感变得柔软。
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