3分钟艺术 │ 曾戈：我的照片里不存在任何“时间”
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这是3分钟艺术时刻的第二十九期
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艺术家曾戈
有的人会说现在相机技术发展这么快，摄影只需按快门就行。但其实按快门之前，你为什么要选取这个景色？你为什么要关注它？你为什么选择这样的视角？拍照看似只是最后按下快门这个动作，但是在这之前是需要太多东西了。
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年轻，大概是最想表达自我的，也是最无惧表达的。曾戈的作品好像显得不那么“年轻”，甚至有些“老派”，颇具“年代感”。他坦言，也曾有人看过他的作品后，以为是创作者是一位大叔，没想到见到他真人后，大吃一惊，怎么是个90后，那么年轻，他都不知道怎么解释。诸如此类的误解，曾戈一点也不介意，在他看来，年龄与创作无关，照片里也没有时间界定，这正是摄影的奇妙之处。
“用摄影观察到的这个世界，很奇妙。”这是曾戈最想分享的心情。摄影，一个纯粹机械的工具，当我们按下快门的那一刻，世界也随它变了。即便是完完全全地还原现实中的事物，不经过任何后期处理，那一瞬间仍然有很多的解读和想象空间。在摄影的平行世界里，真实是什么？曾戈验证了他的怀疑。
滑动查看 <致幻> 系列作品
曾戈喜欢观察现实事物的不真实性，对他而言，不真实恰恰容许想象和情感的进入。在一个自由的空间里置换、变形、起舞，他迷失在自己用摄影营造的假象里，但不真实的幻觉也让他清醒，不断思考这些符号化的表征存在的意义。他的镜头里，台湾、香港、潮汕……每个城市都是我们所熟悉的，每个城市又让我们感到陌生。他的作品也聚焦故乡遗留的风土民俗，记录下鞭炮烟火散尽后的虚幻，似乎显得有些无力，既想保留下这些“活化石”，又似乎克制着保持着一种捉摸不透的疏离感。
真实与虚幻、亲切与疏离，重重矛盾并没有让曾戈有所困扰，相反，他用他的相机与这些矛盾愉快地周旋。摄影成了曾戈的表达方式，并给了他足够的表达空间。这份热爱，无疑是幸运的。
“年代感”
只是直观的表象
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《致幻》是你12年到17年的创作，作品都以黑白、粗糙的颗粒感来呈现某些“年代感”，你是一位90后摄影师，非常年轻，我以为会喜欢新鲜的事物多一些，而为什么会偏爱这样“年代感”呢？
黑白分明、粗糙的颗粒感确实会给人很直接的“年代感”，其实这是一种很自然而然的感觉，我并没有刻意去营造出来什么。
大学的时候上摄影课，就是在传统暗房冲洗，后来也一直坚持用黑白胶卷来创作。那会儿喜欢森山大道、荒木经惟、中平卓马那些著名的日本摄影师，喜欢他们那种颠沛流离的感觉，黑白力度非常强，这种形式可以很自由地挥洒情感，表达我主观的想象与寄托，所以现在看我以前的作品，会觉得是“神神叨叨”的，从构图、色彩上刻意去营造冲突感。但以森山大道等人为代表那一代摄影师们，是经历过战后伤痛的，日本作为战败国，焦灼、失落、迷茫的情绪笼罩着当时整个文化氛围，所以他们才会选择晃动镜头，偏爱粗糙的颗粒感来加强作品的情感，这就像他们的情绪一样。我们每个人的体验不一样，我不曾有他们的经历，所以拍着拍着，方向自然就转变了，探讨问题的方向也就跟着转变。
“年代感”只是直观的表象，我想探讨的是一种现实和真实的关系，事物另一面的潜在意义。你感受到的这种“年代感”也像“致幻”这个名字一样，是一种幻象、一种幻觉。
致幻 选作
《致幻》的创作意图是想要在我们熟悉的世界里，怀疑它的真实性，那你怀疑的是怎样的真实？
当你拿起相机那一刻，就已经是一个非常主观的行为了，所以没有必要去考究拍下的照片真实与否。现在有很多客观主义、景观类的作品，拍的确实是现实存在的东西，非常具体，没有任何表演成分，也没有经过任何后期处理，但它可以解读出很多非客观、非现实的内涵。
我有一张作品是一盏坏掉的圆形灯，虽然知道它是一盏灯，但我拍下来之后，当当时呈现的那种氛围与光晕，让我觉得它只是一个悬空的圆形的符号，仿佛是异空间的一个入口，你可以穿过去，进入另外的一个世界。当时看到了这个场景，我试着去想拍摄出来的画面会是怎样，后来出来的效果比我想象的还要不真实，更加充满幻觉，但又是符合我当时的那种体验，也就是确切地验证了对世界客观真实性的怀疑。我喜欢这种对于不真实性、不确定性的寻找与捕捉，通过照相机这个机械的工具去观察和对话这个世界，这和你身处的这个世界是不一样的。
致幻 选作
你近两年的一些作品里，我印象比较深的有两张拍火烈鸟的，鸟这种物象经常出现在古典绘画作品里。而在拍的时候你选择使用了闪光灯，呈现出紫色色调，感觉挺迷幻的，与我们所见的日常场景似乎相去甚远，包括在台湾拍摄的照片也是如此，这是不是也在延续《致幻》的创作意图？
是的，不管彩色还是黑白的作品，你还是可以感受到不同照片之间形影不离的关系，作品之间保持着一种风格的延续性，个人化特征是比较明显的。
曾戈作品
我拍的台湾
不是“小清新”
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拍摄台湾的这组作品，与台湾“小清新”的标签相差甚远，会感觉那里不像台湾，有些像香港、也像广东、也像日本，或者像世界上的某一个地方。你在拍摄一个地区的时候，会有意避免那个地区的标签吗？
不管去一个陌生的或者熟悉的地方，我都是拍摄我感受到的真实，在我的记忆里不会存在任何所谓的固定标签。
像台湾，它有很多寺庙，随处可见的那种，宗教文化氛围跟我们广东沿海其实特别像。当然台湾也有很卡通的、很清新的地方，但我获取到的信息、我感受到的真实—它还是一个很传统的地方。通过照片，我可以构建我心目中的任何一个地方。
曾戈拍摄的台湾
台湾那组照片里，有一些佛像、道符、僧侣的元素，我们知道你正在拍摄你家乡潮汕的民俗传统，你的镜头总会聚焦一些民俗的东西，为什么呢
当代的节奏变化非常快，当我们在追求与失去的反复之后回过头来看，至少我们还保留有传统的东西，这是内心的根基也是约束力。在我的家乡潮汕地区，各种民俗传统仪式保留得比较完整，这种氛围值得去维护，也值得去关注，我觉得应该把它们拍下来。
民俗的东西本来是群体之间的连接，并且是以亲切感作为连接点，但是你的作品，比如像拍摄中的《潮汕王国》，我会觉得有一种“疏离感”，是我的错觉吗？
我会在创作中保持一些距离感，这样会更清醒一些。
潮汕王国 选作
那在现实中对这些民俗传统也是有疏离感吗？
不会有疏离感，相反很亲切，虽然平日里，城市里面看不到这些习俗，但一到了那个仪式现场，原汁原味，情感上很容易被带入进去。所以我会去了解它们，多做一些功课。
但是我还是会按照我自己的风格来拍，按照我看到的去拍，至于作品里交杂的疏离感和亲切感，这中间怎么去平衡，正好是创作有趣的地方，它最终会呈现什么样的风貌，也是我期待的。
潮汕王国 选作
潮汕地区是以轻工业作为经济支柱的，你也有记录过这一“当下”，而像《潮汕王国》中的各类游神、祭祀仪式又看似是与当下断裂了，所以你怎么看待“民俗”在当下的延展？
我认为不会与当下断裂，反而是联系得更紧密了。“当下”比较注重物质化，民间信仰的力量多少有一种调剂的作用，它们并不矛盾。
你曾经在家乡潮汕的海边拍过一张这样的照片，其中的“浪花”感觉很像油画，那是怎么创作的？
那是2018在汕头南澳岛海边拍的，当时相机里刚好装了一个彩色胶卷，海浪打过来的时候，我靠得特别近，闪光灯一闪，浪花被照亮了，倒有点像油画的笔触。
涨潮时，海浪拍打着岸边的礁石，激起巨大的浪花。汕头南澳，2018
用摄影观察世界，
很奇妙！
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你的作品多以黑白为主，部分作品虽然有了色彩，但依然是节制的，有想过去尝试色彩相对明亮一些的创作？
以前拍照注重直觉，相信自己判断力。现在拍照同样也是如此，但会先构建一个思维上的方案，然后去落实。
有的人会说现在相机技术发展这么快，摄影只需按快门就行。其实按快门之前，你为什么要选取这个景色？你为什么要关注它？别人为什么选择这样的视角？拍照看似最后只是按了快门这个动作，但是在这之前是需要有东西支撑你的想法的。摄影史乃至美术史的学习，不能说完全变成哪一次摄影创作的指导思想，但任何一门艺术创作都无法脱离理论的支持，熟悉它、了解它，这对作品思维广度和深度的提升，以及之后的延展性，都有一个很好的作用。
曾戈作品
你的专业是美术史和艺术理论，它们都是理论性极强的学科，那在创作中，会不会先有个理论指导？
这个没准儿，一段时间，它们会变得特别重要，一段时间，它们也会被弱化。甚至有的时候也不一定想得起来。但你说你真的能够离开他们吗？是离不开的，会惦记着它们。有的时候就想去拍点照片，有的时候就想写点东西，想听点什么，有的时候你也察觉不到他们的存在和重要性，但是有它们有一直在你身边。
你现在也是一位高校老师，你最想传递给学生的摄影理念是什么？
坚持自己独立的见解，然后渗透到你的创作中去。如果可以，让摄影渗透到生活中，最终是摄影变成一个观察的方式。因为用摄影观察到这个世界，你会获得很多新的角度，挺奇妙，也挺有趣的，而且图像的表达能力最为直接。
曾戈作品
你之前经常去拍一些人物写真，有涉足时尚摄影的打算吗？
对我来说，时尚摄影的创作没有什么具体答案，可能性非常多，我是非常乐意去拍摄的。
最近有什么新的创作？
正在拍摄关于城市景观空间性主题的作品。
曾戈作品
采访、撰文：乔冬
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ARTISTS 艺术家
曾戈
ZENG GE
1990年出生于广东汕头，艺术学理论硕士研究生，现为高校摄影教师，中国摄影家协会会员，研究领域涉及文艺理论研究、当代摄影、纪实、艺术、人像等领域。
曾获得2017年TOP20中国当代新锐摄影奖、2016年“伯奇杯”中国创意摄影展十佳创意摄影师，入围2017年第九届三影堂摄影艺术奖、2017年波兰Fotofestiwal GrandPrix摄影奖、2017年日本Hariban国际珂罗版摄影奖等国内外奖项。
作品在英国、波兰、日本、新加坡等多个国家和地区展出：新加坡国际摄影节、英国Reclaim摄影节、波兰罗兹Fotofestiwal摄影节、东京艺术书展等。
作品被《中国摄影》、《大众摄影》、《人民摄影报》、《中国摄影报》、《VISION青年视觉》、腾讯图片、界面新闻等杂志报刊等媒体刊载。
个人摄影集《致幻》，被上海二十一世纪民生美术馆、中国艺术摄影学会当代影像馆收藏。
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