3分钟艺术 │ 吉木：一个创作者要使用自己的生命经历
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这是3分钟艺术时刻的第四十四期
全文共3560个字 阅读大约3分钟
艺术家吉木
一个创作者要使用自己的生命经历的——你的生命热情，你的生活体验，你的思考。
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吉木有一股子天然的乐观和坦诚，和他聊天，他恨不得把自己一股脑的天马行空都分享给人们，同样的，他也恨不得所有人都能真切地感受艺术的生命力。
几年前吉木开始了他的《MOON计划》，他把月亮带到不同的地方，带给不同的人们，精心地设计着各种参与环节，在农民工小学、在海边、在美术馆……希望能打破一种刻板的叙事和认知视角。他笑称自己是一个时常被现实困扰的理想主义者。
MOON@西什库社区艺术节 趁着月光正好来晾衣服
他小时候常奔跑的乡下海边，家家户户点着不太明亮的钨丝灯，庭院里铺面着白沙，夏天的夜晚，人们在庭院里乘凉，爷爷教他在白沙上作画。这位“理想主义”还关心环境污染、关心民间传统工艺传承、关心如何打破生活中的刻板和陈规……当然似乎也得关心吃饭问题。
采访结束后，吉木调侃自己最近处于地命海心的状态，对着手机忧国忧民。最近的我们又何尝不是呢？就像吉木写的诗一样，“所有生命，今晚做同一个梦。”这个梦盼复疫情早日终结，人们安好，重新陪着月亮读着诗，诚如那个夏天的夜晚。
月亮只关心诗
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很喜欢你的《Moon计划》，把月亮这么坦然地带到不同地方、带给不同的人们，月亮代表着了你怎么的心？
我们中国人一直对月亮很亲近，赋予它很多美的想象，月亮是我们古典诗词的经典意象，月亮在诗中的轮回感、命运感，体味着人们难以言状的思绪。相反，我们中国的传统文化里没有所谓的太阳崇拜，有一些关于太阳的神话或者诗句，比如后裔射日、夸父追日，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”，都没有关于太阳崇拜的母题。太阳崇拜是近代才有的事情，但我们对月亮的“好感”和诗意审美似乎是这个文化原生的基因。
对我来说，MOON计划也许是想打破刻板和套路。我们的城市和生活很乏味，我们的话语是套路化的，人跟人的关系是套路化的，连我们的景观都是套路化的。我想文学应该是最能打破套路的、刻板的——如果这文学是真挚的，而非八股或者作协式的应景作业。
MOON@CHAO 日光礼堂 超越语言的交流
那《MOON计划》怎样具体是打破刻板与套路的？
《MOON计划》首先用装置改变一个空间场景的氛围，让空间变得陌生化，陌生化就是我们去打破原来的空间刻板的开始。
同时它很强调现场的人与人的互动，我们精心设计了很多游戏跟参与方式，可以让人撇开身份标签，制造更多彼此连接的机会。
都有哪些有趣的互动？
记得我们当时在绍兴的一个水中央的戏台子进行了《MOON计划》，浙江有个说法，属羊的女孩不太嫁得出去。听到这个说法我很震惊，因为我妹妹就是属羊的。当天情人节，我们设计了一个蒙着眼到现场，不问星座不问属相，大家用眼神交流的过程，这个参与形式也有点阿布拉莫维奇艺术家在场致敬的意思。
还有一次是“一日的隐居之旅”，大家带着各自喜欢的书，坐着绿皮火车来到一个山里的书屋，各自分享带来的书籍，有人带《瓦尔登湖》，有人带《阿勒泰的角落》，有人带《西伯利亚森林中》等等，都是和隐居有关的，然后大家一起听虫鸣和流水，这是一段静默的时光，大家放下了自己的身份和成见。
还有在昌平的农民工子弟学校，希望“种下诗的种子”，孩子们能感受一下装置的当代艺术。在上海有所做秘密交易，就是每个人匿名写下一个秘密和别人交换，最后整理了一本秘密档案，上面的故事都挺有趣的。《MOON计划》做了很多这样的事情，我都挺喜欢的。
MOON@北京798镜湖艺术中心 种下诗的种子
MOON ×新公民计划 @北京昌平智新农民工子弟小学 城市的旅行家
后来看到你有继续你的月亮计划，比如《月亮梯》，我好奇的是，此时的月亮已不再亲近人们的、浪漫的存在，而是有些遥不可及，为什么有了这样的变化？
我们思考问题可能是从符号象征开始的，当我看到月亮，直觉告诉我应该有把梯子去触碰它，哈哈哈，这一听就是一个理想主义的人。一般情况下，梯子是有一定倾斜角度的，它才能实现它的工具意义，然而我的那把梯子是直立在大地上的，它就去除了工具性，当然，去除了工具属性的梯子，也无法帮助我们抵达到月亮。或许，所谓的理想就是我们永远无法触及的那个部分。
其实这可以作为我的某种教育理想，像康德说的那样，“人是目的，而不是工具。”而我们当下的教育观充满了功利主义，这点我想我们都有体会，或者说，这样的教育搞得我们身心疲惫，失去了对学习求知本身的乐趣。
月亮梯
梯子是理想主义者的足迹，梯子从来没有触及月亮
刚刚提到的计划是你未完成的，这一点与有些创作者不同，你开诚布公地你的创作计划、甚至是草图都提前分享给大家，这是为什么呢？
我的性格就是这样，想尽可能袒露自我，想到什么就会发什么。网站上更新的一些计划，只有三分之一。我希望有更多人看到，也许会有一些机会。对我来说“说”和“做”是同一回事，勇敢的发声，也是一种行动，这也是让更多别人了解我的方式。
MOON × 成思导演 @翡翠岛海边 海岸星球
创作者必须
要使用自己的生命经历
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以往的展览多半都是大自然中进行，为什么呢？
我从小就比较亲近大自然，小学四年级之前都是我和爷爷奶奶在乡下度过的，这也奠定了我的审美基调，后来大学我念的专业也是生物学。
海南的乡下还没有路灯，每家每户点昏黄的钨丝灯，夏天家家户户铺竹席，院子里铺面了白沙，月亮照在上面，像一张白纸，我爷爷教我在地面上画画。现在我大部分时间在城市生活，但依然延续了一个“野孩子”的心性，依然对自然充满好奇，偶尔还会去露营、徒步之类的，近两年经济状况窘迫，在大自然中创作，对现在的我来说有点奢侈，毕竟我还是一个为生计奔波的人。把大自然搬进室内，希望让我们的空间场景叙事变得更多元，打破一些乏味、无聊的居住景观。
有一天我们都会老去（最后一次见爷爷）
对，看到你有些展览把“大自然”搬进了室内，比如去年的《落叶与井》，它是基于一个怎样的思考？
落叶都是在小区里收集的，也有一些是来观展的朋友带来的，“井“其实是一幅画，镶嵌着不同形状的人，这一点可能是受超现实主义的一些影响，当然我还很喜欢荣格，我的创作一部分是在探讨潜意识。
我做一些无意识绘画，放空个人意识，采用自动书写的方式来生成画面，这些画面是我潜意识海洋里打捞上来的证据，我通过凝视它们，也可以进一步了解自己。在画这些画的时候，有过禅宗所说的“禅定”体验。
LWP落叶与井 2019北京Lost We Play独立艺术空间
你的作品大多数在等待人们的参与，你希望人们在你的艺术中获得什么？
创作者是要处理和自己的关系，以及和他人的关系。一个创作者是必须要使用自己的生命经历的——你的热情，你的冲动，你的思考。所以我的一些作品是向内的，与自我内部的探索有关。
当然创作者同时是一个镶嵌在社会中的个体，他肯定要承担他的社会角色和社会责任。尤其是公共艺术，那自然是要处理人跟公众的关系，或者一个社会议题。这些创作是向外的，希望能给人们带来一些启发。
Forest of Spirit 选作
所有的生命，
今晚做同一个梦
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我们来说2020年你的计划吧，听说是一个“造神计划”，都有哪些神呢？又是通过怎样的方式把他们造出来？
我们创造了12位“新神”。继承了传统的童子画、门神画、仕女画、金刚、观音、弥勒佛等具有强烈世俗色彩的民间绘画形式，结合我们当下的一些流行梗，比如放鸽子、脱发、ACG、网红直播、撸猫遛狗、送外卖等生活场景，通过艺术拼贴实现。
怪力万神之 放鸽童子（填色作者 李薇）
照片怪力万神之鸡神（填色作者 安琪）
为什么想要做这个项目？和我们分享一下它的缘起吧。
这可以从10年前说起，当时福建连城县培田村做调研，对乡建的议题很感兴趣。遇到一个剪纸艺人，她叫曹凤凤，这位大姐的生活被繁重的农活、糟糕的婆媳关系包裹着，剪纸成为了她很重要的精神寄托，我当时鼓励她做一些现实主义的表达。这也是我对传统民间工艺美术如何当代化复兴的思考，它们如何获得新的活力，其实就是结合当下的环境，进行真诚的表达。
“怪力万神”采用中国传统的民间美术形式来表现当代的生活场景/趣味，延续了我的一个探索——中国传统艺术形式的当代化复兴。这个项目的直接灵感来源和去年年初在河北坊口村的调研，当时是受一个开发团队的邀请，课题是——这个村自是否能承载乡村文旅、乡村文创。这个乡村经历了我们近代的几轮“运动”之后，很多民间的东西被冲刷了。我们的乡村不止是人口外流，就连文化也开始空心了。这很可惜。好在有些记忆还依然存留在中老年一辈人记忆中。我们想激活村民的创作主体性，想在文化记忆上来开发这些文创产品。这样的情怀最终没能在这个村实现，中间略去一万字.......
我就把当时调研中得到的一些启发搬到了我的工作室来实现。毕竟比起纯艺术来，文创更容易与公众连接。
怪力万神之护法观音
怪力万神 手工拓印和填色工作坊
那你有想过要进入这个所谓的“艺术圈”吗？
太阳疲倦了，躲进山林
农夫和耕牛都回到河流边的村庄
猎人也收起了猎枪
人们坐在篝火旁望着星空说唱
月亮离开树梢
向海面播撒银色的种子
土地结束了一天的生产/也该休息了
所有的生命，今晚做同一个梦
采访、撰文：乔冬
图片由艺术家提供，版权为艺术家所有
\ END /
ARTISTS 艺术家
吉木
JIMU
海南万宁人，独立艺术家。
MOON计划公共艺术发起人。流动艺术工作室计划发起人。
常居北京，从事装置、影像、设计、行为相关的自由创作。对环境、科技与艺术的跨界、自然艺术、公共艺术、大地艺术感兴趣。
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