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3分钟艺术 │ 庄旭帆:我的光,它会说话

郊野艺术 郊野艺术JYart 2021-07-02


Hi~




这是3分钟艺术时刻的第四十七

全文共2085个字 阅读大约3分钟





艺术家庄旭帆



平衡艺术与商业很大程度上真是靠感觉,既不能太媚俗,也不能太自我欣赏。重要的还是唤起大家的共情,有美的体验。


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由郊野艺术与北京SKP联合打造的艺术橱窗《光前光后》从冬天走来了春天,窗外的人从匆匆往往到现在的零星散散,橱窗里的光却从未沉默,一直在说话。


“我一直想要控制光,但光又是无从控制的。”艺术家庄旭帆说到,他有些腼腆。设计师出身的他有着缜密的逻辑思维,无论是《光前光后》编程编写,还是实物的打磨,一丝不苟的劲头从未卸下过。而艺术本身却存在着打破逻辑的惯性,又何况是光?庄旭帆对这此有些矛盾的艺术创作感到着迷。



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郊野艺术×北京SKP  2020艺术橱窗




更令他着迷的是,这次橱窗的落脚地是在北京时尚地标SKP,这里从不乏迷人眼球的事物,也从不乏匆匆往往的人们,艺术如何在消费空间里互动?难题一一疏解,冬日里,橱窗像是雪地的小木屋,温暖。春日里,橱窗凸显了它“非接触式”展览的特性,像是静坐在路旁的智者,给予人们光,给予“看见”,给予希望。






橱窗只是个载体,

光应该“出来”




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大多艺术作品,光是退居其次的配角,而在你的作品中,光是主角,所以对你来说,光意味着什么?

光是视觉的一切。没有光,我们看不见任何事物。而且光会说话,像呼吸一样自然。




庄旭帆  光前光后



这次的创作由《光前》与《光后》组成,《光前》是美丽彩虹光谱,《光后》是无限折射,这是源于你怎样的思考?

光是不会被具体尺度框定的,橱窗只是个载体,光应该“出来”。光前光后其实本质是两种光学现象的体现,光前是色散证实光具有波动性。光后是证实光具有无限传播性。两种物理现象如何做艺术表达,是我思考的重点。




庄旭帆  光前



《光前》与《光后》带给我们想象空间的同时,又让我们重新关注到光的物质性,你怎么看待光的物质性?

光一直误导着我,就比如天空是蓝色,这其实也是个光学现象。但天空是蓝色这是一个很直接的视觉印象,从小就映射在我的所有记忆里。黑天的时候,所有东西都是黑的。天亮的时候,树是绿色的,云朵是白色的,天空就是蓝色的。天空,是我“认知世界”的背景。背景色就应该是蓝色,这是我心里的执念,所以我把这一抹蓝色作为我作品的固有色。




庄旭帆  光后







平衡商业和艺术

靠的是感觉

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你以往作品的陈列空间有美术馆、古建筑、公共立交桥等等,《光前光后》的展出空间是商场里的橱窗,你怎么理解空间与创作的关系?

我是设计师出身的创作者,好的设计作品需要有一个缜密的设计逻辑。我的作品很强调与周围空间环境的融合,这个区域是北京著名的摩登空间,时尚是这个空间最主要的特点。


我的作品从材质本身,构造逻辑上,都追求造型的美。而光的运用,意在去突破橱窗这个维度,前与后的关系,让它在这样一个高楼林立的实体空间里,显得清澈而灵动。




庄旭帆  光前



对于同时还是一位空间设计师的你来说,设计和艺术创作最大的不同是什么?

设计最终需要转化成经济价值,而艺术不一定。




与你以往的作品相比,这次商场的展出有什么特别之处?

新年那段时间天气很冷,路过广场的人匆匆,而让大家驻足的,就应该是光的吸引。就好比如我们时常看见的一个雪地里的场景,远处小木屋的烟火气,是光的吸引,也是人对温暖的追求。


庄旭帆  光前

庄旭帆  光前光后


在商场展出意味着作品要有很大的吸引力和包容力,去面对更多的观众,你是怎么去考虑与观众、消费空间的互动?

这个问题其实在上一个问题中有点到,说到消费空间的互动性,我的作品是动态的,像光后这个橱窗,我用编程的方式出来了一个简单的爱心图案,它会消失也会出现,我相信大家对美好事物的期待,会有人在那等心的出现。



庄旭帆  光前光后



你又是怎么平衡艺术性与商业性?

很大程度上,真是靠感觉。既不能太媚俗,也不能太自我欣赏,重要的还是唤起大家的共情,有美的体验。






特别的

“非接触”展览

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能和我们分享一下这次创作中的令你印象深刻的事情吗?

印象最深刻的,应该是第一天,带着师傅去看上一家拆除后的橱窗,遇到很多现实问题,安装问题为主,当时非常头疼,在橱窗里蹲了好一会儿。后来调整了安装方案,才让橱窗得以实现。所以,艺术创作的实现过程,跟设计落地的实现过程,很大程度上遇到的问题是一致的。



光前光后的施工现场



这次艺术橱窗从冬天流转到了现在的春天。最近受疫情的影响,很多美术馆展览暂时停休了,而这次艺术橱窗正好是“非接触性”的展览,你希望这次“特别”的展览能带给人们些什么?

满心期待的2020,一开始就被无情的疫情所覆盖,好像所有的愿望与希望都被病毒所冲刷。这个带着治愈色彩的”光前光后”,姿态包容且镇定,像个智者一样,呼唤着希望与生命。


其实在设计《光前光后》的时候,有心电图的构想。一呼一吸是生命最初的原动力,清澈的蓝光又像医生的手术防护服,时刻安抚着“病人”的情绪。总之,期盼着这次“非接触性”展览能给人们带来一点希望的光,温暖内心,并且能传递这份希望。





光前光后  设计草图

庄旭帆  光前



将来还会尝试一些怎样的创作?

没有尺寸限制,场地限制的创作。



平时都是怎样的生活状态?

我凡人一个,在作息规律的基础上,经常还是会有很多想法,一定有个随身草稿本去记录下来一些。不过,过了一段时间拿出来看自己画的东西,也会猜测自己到底想表达些什么。



庄旭帆随手草图






策划:郊野艺术JYart

采访、撰文:乔冬    视频拍摄:Steven

图片由艺术家提供,版权为艺术家所有

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   ARTISTS 艺术家


庄旭帆

ZHUANGXUFAN


毕业于中央美术学院城市设计学院,现工作生活于北京。


获奖经历:


2018 美国室内设计网刊登优秀作品 

2017 中国照明奖优秀作品奖

2016 美国IES照明协会优秀作品奖

2016 中国照明奖二等奖

2015 艾特奖最佳照明设计奖

近年来重要展览:


2018 居然设计家展览会,北京展览馆

2017 艺术北京,北京农业展览馆

2017 光知道玩年夜灯光展,诺金酒店

2016 中国照明奖作品展,北京展览馆

2012 中央美术学院城市亲历优秀作品展,中央美术学院











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