3分钟艺术 | 胡小芳：“都是毛线啊！”

Hi~

这是3分钟艺术时刻的第六十一期

全文共2873个字 阅读大约3分钟

艺术家胡尹萍， “胡小芳”创始人

当代艺术究竟是怎么回事？等你把当代艺术买断货，我再告诉你。

——“祖师西来意“策展人 何迟

___

“小芳”，一个熟悉的大众名字，带着年代感与难以忘怀的亲近感。对艺术家胡尹萍来说，“小芳”是她和母亲的一种连接，亦是一种艺术与生活的沟通。

2015年，胡尹萍回到四川老家，她发现妈妈整日整日都在织帽子。这些帽子的毛线拙劣，而更夸张的是，收购商竟以极低的单价就收购了母亲的一顶帽子，微薄的费用就能收购母亲整年的“时间”。胡尹萍心疼母亲，她想这一次换她来保护母亲，让母亲在一个安心的环境里做自己喜欢的事。于是，她想购买母亲织下的帽子，但母亲又是一个不愿意和自家人做生意的人。胡尹萍只好让自己的大学同学假装成一个叫“小芳”的人。给母亲买最好的毛线，收购母亲所有的帽子。

胡妈妈很开心，生活仿佛有了新的动力，帽子也从单一的款式到花样百出，和村里的阿姨分享这一“工作”。就这样，“小芳”从一个人的“小芳”变成了十里八村的“小芳”。阿姨们的闲暇时间，除了打牌，还多了一份有趣的“工作”。“小芳”模拟过一个法国公司，让阿姨们当街织比基尼；也邀请阿姨们外国人织帽子，阿姨们认为外国人头比较大，于是织了头围大概60cm帽子……渐渐地，“小芳”在展览中、在人们的喜爱中演变成一个艺术品牌，为村里的阿姨们，以及素未谋面的陌生人们搭建了一座“桥”。

胡尹萍对此没有太多意外，只要母亲开心，初衷就已经实现了。还有另一个初衷，就是想把当代艺术中的人间烟火气给补回来。她策划了《祖师西来意》，用毛线编织了很多的当代艺术作品，有蒙德里安的《红黄蓝的构成》、杜尚的《泉》、也有博伊斯的《油脂椅》，亚历山大·考尔德 的《蝴蝶 》……

我们惊讶的发现，这些作品较之原著有了“模仿感”、“复制感”，甚至一定程度上，抹平了它们观念之间的差异性。但有趣的是，在“抹平”中，似乎又在还原一件事：艺术其实是从生活中高度抽离出来的，那为什么艺术不能恰如其分地重新走入生活呢？

关于胡小芳的“故事”

“哇！最大的粉红帽“艺术计划

小芳的“帽子”：

收藏母亲的时间与情感

____________________

“胡小芳”的缘起，是因为你让朋友假装成“小芳”去收购妈妈织的帽子，当时为什么要去以“小芳”名义去收购？而为什么会叫“小芳”？

母亲不想卖给我，她不想和自己人做买卖。

小芳的帽子

妈妈的帽子被收购后，你对妈妈的认识有了怎么的变化？

“小芳”是我大学同学，母亲没见过但知道她真名，所以她为自己重新起一个名字叫“小芳”。

胡妈妈在织帽子

后来“小芳”收购来不仅仅是你妈妈织的帽子，还收购来十里八村其他阿姨织的帽子，为什么呢？妈妈和其他老姐妹的生活和个人状态有什么变化？

我对认知妈妈没什么变化，她一直在做她自己。至于阿姨们，除了打牌还可以织制一些自己喜欢的东西。

阿姨们与“胡小芳”

后来，你把妈妈的帽子做成展览了，这个展览你最想传达的是什么

艺术。

小芳的帽子

在展览期间，现场的观者有怎样的反应？

新开了一家帽子店。

小芳的帽子  展览现场

“胡小芳”本意是一个人情感的收集，现在转变成了一个公共品牌，是什么促使你做了这样的转变？

 “小芳”面对一个母亲，“胡小芳”面对一群母亲。

小芳的“比基尼”：

艺术也是一种生活方式

________________

“胡小芳”的第二阶段是50多个阿姨用毛线设计“比基尼”，你还组织了一场“法国比基尼大赛“，这个想法是从何而来？

“我们公司”（虚拟的）是法国公司，沙滩、比基尼，很符合大家对一个国家的想象。

雪白的鸽子  展览现场

听到这个项目，阿姨们有什么样的反应？

当街织胸罩，肯定不愿意。

当这些作品开始作为公共艺术出现时，阿姨们这些作品你会有自己的挑选准则吗？

这是一个有价值的事情，公共不公共的不关心，呈现也是件严肃的事情。

胡尹萍  雪白的鸽子

这些年，“胡小芳”也渐渐走向国外，国外观众对“胡小芳”的这些作品有着怎样的反馈？

Fantastic.

2019“⼩芳”在爱尔兰国庆节游⾏

2018“⼩芳”在美国

小芳的“当代艺术”：

补回生活的烟火气

___________________

《祖师西来意》用毛线织了很多当代艺术作品，比如博伊斯的油脂椅、蒙德里安的红黄蓝等等，这组项目有着怎么的思考？

祖师们把艺术从生活里抽离出来，这个项目把现实里的烟火气给补回去。

祖师西来意 — 蒙德里安 — 红黄蓝的构成 

毛线，木板

钩针编织

祖师西来意 — 约瑟夫·博伊斯 — 油脂椅 
毛线，椅子，海绵
钩针编织

祖师西来意 — 卢齐欧·封塔纳 — 空间概念，等待 

毛线，木板

钩针编织

看到这组的展览，里面有一句话“为什么是中国当代艺术？如果没有中国，西方就不当代”，这句话你怎么理解的？

哈哈，这个问题得问策展人。

祖师西来意 — 阿尔贝托·贾科梅蒂 — 行走的人 

毛线，金属丝
钩针编织

用毛线这种材质来重新诠释这些当代作品，与原作最大的不同是什么？

都是毛线啊。

祖师西来意 — 杜尚 — 泉   

毛线，海绵填充物

钩针编织

祖师西来意 — 安迪·沃霍尔 — 金宝罐头汤
毛线，硬纸壳
钩针编织

感觉“胡小芳”一直让艺术走出美术馆，一定程度上也解决社会劳动的就业问题，你怎么理解艺术与生活的关系？

没有过倡导，也没想过解决啥，一开始只想收藏母亲的时间。

“胡小芳”让大家走进了阿姨们的手工艺世界，现在也有“逆城市潮流”，你畅想的“新农村”是怎样的？

从来不是手工艺，织物是皮，“小芳”的筋骨是艺术。

城市和农村有区别吗？改革开放以来每个城市建设者们绝大部分不都是从农村走出来的吗？

文化是需要很多代人才能建立的。

胡尹萍   师祖西来意选作

最近有什么新的计划？

很多……工作室在准备明年3月份小芳在上海的个展，关于小芳前几个阶段的一个呈现。

采访后记

____________________

和胡尹萍的谈话，彷佛一场拉锯。她总是惜字如金，果敢发言，不带有半点废话。而我，急于挖掘一些“好听”“好玩”的故事，急于倾听她内心的声音，倾听“小芳”对胡妈妈的意义，倾听胡尹萍对艺术的独特阐释，又或者，急于倾听”小芳“这个品牌的传播故事。有趣的是，胡尹萍并没有掉入我的”预设“之中，甚至在我试图把故事说得完整说得”深刻”时，她都及时打住。于是，也就出现大家看到的，问题比回答多得多的“局促”局面。

我想，这也好比艺术与生活的拉锯。一些人试图把生活抽离成艺术，一些人又试图把艺术还原成生活。可有时候，这样的拉锯彷佛一场虚空。就像我问胡尹萍，毛线这样的材质来重新诠释这些当代作品，与原作最大的不同是什么？她回答道，“都是毛线啊！”是啊，当艺术就在你面前时，当艺术就在你生活中时，纠结意义“都是毛线啊”，都是一场矫情。

采访、撰文：东东桥

图片由艺术家提供，版权为艺术家所有

\ END /

   ARTISTS 艺术家

胡尹萍

 HUYINPING

⽣于1983年，四川泸州人。2010年毕业于中央美术学院雕塑系，周遭的环境和际遇是作品的⼟壤。“@PARTY”创始⼈(2012年)， 胡⼩芳品牌创始⼈。

个⼈获奖经历：

2019  “新星星十周年” 青年艺术大奖

2017 “中国青年艺术家奖”

        “墙报艺术家奖” ，今日美术馆，北京

2016  “星星艺术大奖” 

2010 “千里之行”，中央美院

个⼈展览经历：

2018 

“雪白的鸽子”，箭厂空间

“不是艺博会”，松美术馆，北京

“小芳在美国”，现代空间，上海

“来处”，太古汇，广州

“当媒介成为日常”，星汇当代美术馆，重庆

“溪流域”，源美术馆，广州

 2017

“凤凰”，西宁当代 

 “游客”，IAER 威尼斯 

“甜蜜的家”，上海当代艺术博物馆PSA

“接近美好世界”， 凯尚画廊，纽约

Kommunale Galerie Berlin，柏林

“上帝创造了女人” ，法国巴黎FIAC

中国第二届艺术家影像展，墨西哥城

“应力场”第四届美术文献展三年展，武汉

安仁双年展，中国安仁

中国青年艺术家奖，艺术8 

 2016

“小芳” ，箭厂空间 

“谢谢” ，3号空间空间

“身份”，魔方空间

  2014

“不在图像中行动”，北京佩斯

  2013

“大哲学家"   (2场展览) 

  2012

 “@ 党” (9 场展览) 

  2010

“快展快递" (3 场展览 )

3分钟艺术 | 黎朗：时间是我杜撰的

3分钟艺术 | HOHO+SONG：拒绝上班，也拒绝只做艺术

3分钟艺术 | 许倬尔：我是窄的，创作却很辽阔