著名画家刘工谈“品位”与“品味”，精辟！
江苏｜刘 工
众所周知：品位是名词，品味是动词。然而对艺术品位的认识，以及对艺术品味的评说，如今有不自重的一面，也有不自信的一面。
不自重表现在一味地追求官场好恶与商业利益；不自信显露在拿来主义，玩弄貌似前卫的，实际是乞食西方的残羹剩菜。
这是中国传统的权利主义滋养出的文阀、学阀、商阀、媒阀，是遗传旧有的，主宰艺术发展成为浮庸散奢的动力。
如果单从艺术家的“品位”而言，这里主要指的是人之品格。说白了，品位就是人的处世质量。
曾听一位当代的大画师说：“画分九品：可分为正六品与负三品。一品，谓之画家，作品赏心悦目；二品，谓之名家，作品蔚然成风；三品，谓之大家，作品继往开来；四品，已成大师，凤毛麟角；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到。”
并高调自称：“我是坐四望五，以待来日。”
听明白了弦外之意，这位大画师一定是坐稳了“大师”的宝座，只等死后当“巨匠”了。
由此，我不得不耻笑这位自称的“大师”已经给自己写好了墓志铭。
我在品味这位“大师”论“品”的后缀中，感到其味有一种厚颜卑俗的病灶在发作，难怪备受三教九流各色人等的欢喜。
其实，人的品位是内在的一种宁静，一种淡泊，一种心境，一种谦虚。
品位，不是自我感觉良好的，一种虚伪的做作或摆势，或是哄抬所谓的社会地位，以及毫不谦虚的表现。
人的品位理应是生活的、日常的、尊重自己言行的，是由里而表的真实流露。
但是，我的这种认识也是矫情的，至少也是不讨有“品位”的人喜欢。
从艺术家的品位而言，忙着追求日思夜想的名利，把自己装扮成什么模样吸引人，想着说什么话讨官商人等的喜欢，论什么调子与众不同，摆什么架势端起自己……由此而包装外表艺术的人不一定有品位；有品位的艺术家不一定要包装。
但是，有品位的人一定具有人格精神，绝不是包装出来的品位。
在艺术家的现实生活中，品位有时是很随意的一种生活态度，不哗众取宠，不卑躬屈膝，是日常品味综合积累起来的，一种人的质量。可以说，艺术家的品位是逐渐形成的自身内在的品味。
从中国当下艺术家的品位与品味而言，不好说是乱象丛生的，起码说是乌七八糟的事超过了中国画史上的任何一个时代。
虽然，中国文人有嗜蟹嗜酒，逃避现实的技巧，又有文人相轻的毛病。但是，中国文人如果都转变为文化人，这种情形恐怕要好得多。
远的不论，就民国文人来说，他们在兵荒马乱的年代，民国文人为保护中华文化命脉，在炮火中南渡西迁；在时局与学术中，追求自己的独立自由价值。
正如陈寅恪在王国维纪念碑文中所说：“唯此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。”
而今的文人又是怎样表现的呢？
前些时候，我有幸见到两个“获奖”的画家，两人在电视屏幕上漫不经心地讨论艺术。对话在小提琴的旋律声中娓娓道来，端坐的“品位”与衣着的“品味”确实不低。听来听去，乏味的对话几乎都是自己的艺术之旅，编造的全是坎坷人生，好像刚从万恶的黑暗世界逃生出来。
这儿要矫情地问：假如，艺术家的“获奖”是迈向成功的台阶，那么颁奖的人是不是砌台阶的人呢？假如，艺术家的“获奖”是成功的必由之路，那么要什么独立之精神，自由之思想呢？
节目过后，还没等我思考出什么，又有两个耄耋的老画家开骂了。前提是，两个耄耋的、有钱的、有地位的艺术家骂些什么呢？
相互开骂的内容是他骂他画画尚未入门、呆板写实、荒率变形、既无色彩亦无线条，论其人品、人格、政治投机、打击同道、欲壑难填……最后又回味到两人当年的相濡以沫……最终才认识丑恶灵魂……如同一场“文革”遗风，再现了当下中国艺术家的品位与品味。
两个耄耋的老画家开骂未了。中国画坛又爆出当下第一俗僧，俗的含金量囊括了俗人、俗画、俗字、俗事。随后拽出了男性画家的胭脂派、女性画家的野性派、蓄发留须的淘古派、弄虚作假的获奖派、愤世嫉俗的衰象派、洋为中用的混纺派、加官进爵的投机派等等。全然把小聪明的轻浮、狂妄、狡猾、鼓吹等程序融化成艺术家的品位与品味。
那么，艺术家是不是以假斯文，装野蛮来量化品位与品味呢？做节目的艺术家津津乐道：学问要博、生活要广、认识要深、情感要真、立意要新、想象要丰、意象要蕴、形象要神云云。
这种“要”还要什么呢？秘籍里的“要”正正反反、反反正正都是老套。最后又用“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”表白自我。不能不说，获奖是给匠人颁发的金属牌，开骂是引人注意的广告，俗僧与俗派是自大又自卑的写照。
正如法国著名画家塞尚在给友人信中，他赞许一位知心朋友时所言：“他与那些获奖章和勋章的画匠全然不同，那些东西令人作呕。”
难道所谓高品位的人，一定就能产出所谓高品味的艺术吗？由此看来，全然不是这样子。
如果说，品位是人的一种选择，那么选择就要符合自己的舒适度；
如果说，品位是人的一种行为，那么行为是不能欺骗人的。
当然，品位不存在评判的标准，如果有评判标准就是目的的、世俗的，甚至是借标准推销自己，故而卖弄品位。不言而喻，这种品位就是让别人品味为目的，只是变着戏法拔高自己所谓的品位。
从汉字的品味而言：品——是品尝；味——是味道。合起来倒有品尝味道的意思。从艺术的品味而论：品——是人品、品质、品德的意思；味——是趣味、体味、回味的解释。合起来就是指一个人的品质、趣味、情操与修养。
若要论当下中国艺术家的品位与品味，可谓是：玩“品位”的艺术家会炫耀自己的生活状态，向往的是置身庭院、书柜四壁、窗前绿意、案头琳琅满目等艺术气场，力求的是别人赞扬他的品味；玩“品味”的艺术家爱一种生活状态，喜欢一杯茶、一壶酒和一圈人的气场，渴求的是为了生活状态，不得不用品味来营造品位。
品，在中国传统绘画的审美范畴中，强调人之品格极为重要。
因为，中国历代书画家绝大多数是服务于王朝政治的读书人，所以，统治阶层及书画家本人都极为重视自己人品的优劣。
诸如，唐太宗之弟李元昌，他与众臣讨论书画家品格时说：“及品格高下，列为先后”。宋代著名书画家郭若虚，他提出绘画的楷模论，对如何画好人物有一种定式的言论：“画人物者，必分贵贱、气貌、朝代、衣冠。”
明代画家、书法家文徵明说：“人品不高，用墨无法。”清代画家王昱说：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。”同时，王昱还特别强调了“文如其人，画亦有然”的道理。
如果，我们翻阅一下历代书画家论述“品”的语录，可谓是浩瀚如烟。
可惜的是，身为汉王的李元昌因参与太子李承乾谋反事件被赐死。身为外交官的郭若虚因遗失金酒器及叛逃事件被降官一级。唯有十次应举均落第、后经推荐以贡生进京，拿了几年微薄薪水的文徵明，又因受同僚的嫉妒和排挤，目睹官场腐败，57岁乞归故里以书画生活，享年90岁而仙逝。而王昱则一生以书画为伴，终年70岁谢世。
由此可见，纵论中国历代书画大家强调“品”之重要，依旧是说论，做到的也只是半数，这也算是论“品”之幸事了。
为此，晚清著名书画家松年在《颐园论画》中说：“历代工书画者，宋之蔡京、秦桧，明之严嵩，爵位尊荣，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传？实因其人大节已亏，其余技更不值一钱矣。”
显而易见，在中国书画艺术领域，其“品位”是人，“品味”是作品。有人说，只有高品位的艺术家才有高品味的作品。这话有些哲理，起码说出了“品味”产出于“品位”的问题。然而事实也不竟然，因为“品位”与“品味”缺乏评定的刚性，诠释也只能由欣赏者而定。
诸如，我在前面说的那位论“画分九品”的当代大画师，其品位就很难评定。如果，有人说他品位高，肯定有一片呼声，说他没品位，他自己已经给自己确定了高品位。所以，其画作的品味问题也就自当别论了。
（文中画作均为作者所创）栏目主编：陈劲松
实习编辑：陈艺璇
作者简介：
刘工：当代艺术家、油画家、人文历史学者。主要油画作品及名家访谈收录于《中国文化报》《中国油画名家》《中国收藏》《中国传世名家名作专题邮票》《中国画廊与艺术家》《当代油画·风景专辑》《艺术印象》《新海岸》等专辑专刊。出版《当代油画·刘工专辑》《野性与色彩》，长篇小说《紫陌尘事》，著有《中国潜流文化》《中国绘画的精神含义》《中国传世名画二十讲》等专著。