迷上戏曲是因为她太有魅力

Original 人民作家V作者人民作家

击上方蓝字关注人民作家

点击上方图片发现更多美文

击上方图片发现更多美文

>>>> 何敏翔 在线

迷上戏曲是因为她太有魅力，一出戏、一抹装、一颦一笑、一抬手一投足，一段声情并茂的演唱便演绎了一段厚重的历史沧桑。

戏曲杂谈

兼聊时尚昆京

江苏｜何敏翔

（点击绿标收听和和诵读）

可能由于环境的影响，从小就喜欢戏曲，那时候住的地方离戏曲学校不远，时常跑过去玩。

当时最深的印象是那些和我差不多大的孩子真是太苦了，天天一个接一个翻筋斗，一遍又一遍咿咿呀呀地唱。

每个老师都很凶，手上拿着根舞台上用的那种哨棒。老师可不是吓唬，翻得不好，表演不对那可是真抽。这也就断了我想当个演员的念头，尽管我并不羡慕这个职业，但耳濡目染地却也让我喜欢上了戏曲。

迷上戏曲是因为她太有魅力，一出戏、一抹装、一颦一笑、一抬手一投足，一段声情并茂的演唱便演绎了一段厚重的历史沧桑。

我也不太在意什么剧种，就是那么呆听，大戏也罢小戏也罢。听多了便有些许的着迷与感悟。

戏曲曾鼎盛一时，今天也许已经繁华不在，在当年可是国人的主要娱乐项目。眼下受众不是很多，以后会不会多很难说。

年轻人更喜欢的还是流行音乐之类，在很多人的心目中，戏曲仿佛是一个远去的艺术形式。

平心而论，词短音长的戏文，一句话可以咿呀呀唱好久，唱词难懂，节奏缓慢，表演程式化，不象现在的流行歌曲，直接的情感倾诉，明快的现代节奏，时尚而新潮。

说实话便是中年人真正的戏曲受众也并不多，虽然有很多人喜欢所谓“样板戏”。

但中年人们对它的那份情有独钟，于听于唱也未必是戏，而是他们过往的青春。

在那个年代，人们把“样板戏”也是当流行歌曲来唱的，因为根本没有太多允许唱的歌曲。

话虽这样说，但从内心里，即便今天，人们对戏曲多少还是有着一份仰之弥高的尊重，哪怕不会唱，然而只要听到谁唱得有板有眼，有韵有味，都会毫不吝啬报以热烈掌声。

这种情景，我们在一些聚会场合大概都见过。

传统戏曲中那厚重的中国文化底蕴，那“唱念做打”富有功力的表演手段，以写意为主的表演形式，既让受众感到精彩，也从心里生出敬畏，但前提是你得有足够的兴趣，有心走近它，否则往往把它看成阳春白雪的象牙塔敬而远之。

我们现在说的戏曲一直是我们中国传统文化的一部分，儒家所谓“礼乐教化”，其中的“乐”就是载歌载舞的，即表演与歌唱融合在一起的简单的戏曲形式。

《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。” 它被用来推广道德伦理上的礼乐教化，维护社会秩序上的人伦和谐，礼乐文明美的形式是为了表达善的内容。

孔子曰：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”目的就是引人向善。

戏曲诞生伊始，便与精神文明紧密地结合在一起。

几千年来，不管戏曲的形式是如何发展，这种“寓教于乐”的教化功能从来就没有被弱化。所以后来所谓“文艺为政治服务”的提出，也只是这种教化功能的一种继承或是延伸罢了。

这种“寓教于乐”教化功能可以让穷乡僻壤的不识字老农民给你谈帝王将相，谈朝代变迁，谈才子佳人的故事，它可以成为一种启蒙教科书，它植根于中华传统文化，同时也普及着中华传统文化。

即便同是中华传统文化，戏曲也表现出中国历史所形成的人文地理上的南北差异。

我不知道所谓南腔北调一词从何而来，是不是也指南北唱法的区别，然则以长江为限，南柔北刚的风格在戏曲中是显而易见的。

历史上，南方各地的南戏所唱的称为南曲，北方的杂剧演唱的称为北曲。南曲的“字少而调缓”，北曲的“字多而调促”。南曲的伴奏以笛、箫为主，北曲的伴奏以丝弦为主。

这在今天，我们从京戏和昆曲也能感受到这种伴奏风格。南曲是五音，无半音，有入声字，北曲为七音，有半音，无入声字。可见北音表现出草原民族潜移默化的影响。

今天的昆曲也有南北昆一说，基本上一如南北曲之分。

如果粗略比较，我以为昆曲与京剧倒是沿袭着南北戏曲发展的脉络，各为南北代表。相对于南北其它也很有影响的剧种，京剧与昆曲的文化影响力属于绝对强势的地位。

能被后人曾称之“官剧”的恐怕只有昆曲和京剧这两个剧种。

昆曲本是江苏昆山一种地方戏。昆山有个叫做梁辰鱼的剧作家，于明代隆庆末年，编写了一部叫做《浣纱记》的昆曲，这出戏传入北京以后，轰动了北京城，按我们现在的说法，成为北京当时最流行的时尚剧，因此在全国名声大噪，在之前昆曲虽然也颇有影响，然而首都成了昆曲的影响倍增器。

至此，数百年的发展，昆曲在“四大声腔”的竞争中一支独秀，占据了“正声雅乐”的至高地位，所谓“四方歌曲，必宗吴门”（明徐树丕《识小录》）其盛极一时，并传布各地，终成百戏之祖。

但是，由于昆曲格律比较严格，文辞也孤傲典雅，和北方的世俗社会还是有一定距离的。清中期以前昆曲盛极一时的局面，终为大量拥入京城的其它平民剧种所替代。

如果说明朝时期走红了昆曲，清朝则捧红了原来叫做皮黄的京戏。

清乾隆末年，安徽四大徽班陆续进京，承袭昆曲、汉戏、弋阳、秦腔等剧种衍化成为京戏。至此，在北方昆曲的优势地位逐渐丧失，清道光以后，京戏基本取代了昆曲原有的位置。

京戏是得天独厚的，直接受到晚清皇室的追捧，上有所好，下必甚之，迅速从京师扩张并在全国普及，遂成中国之“国粹”。

尽管如此，昆曲退之一隅，以苏州为根据地，在南方的优势明显，至今依然。

对于京戏与昆曲我都极其钟爱，两者春兰秋菊各领风骚，无高下之分。但如果要比较的话，我认为京戏它师承中国包括昆曲在内的各优秀剧种，集中国戏剧舞台美学要求之大成，气象宏美，韵味醇厚，音域宽广，博大精深。

而昆曲曾高居中国戏剧盟主，影响了整个中国戏曲的进程，被誉之为中华民族有史以来所曾创造的最瑰丽、最奇妙的文化现象之一。

京戏雍容华贵，大气磅礴，昆曲娴雅温润、迤逦曼妙，载歌载舞；

京戏剧本与表演形式杂揉各门各派，兼容并蓄，海纳百川，昆曲的剧本多是正宗中国戏曲“传奇”“杂剧”之类，唱词为诗化的曲牌，作者多为文人学子，格调典雅；

昆曲自明时发达，至今旋律仍多为南音五声音阶，京戏兴起于清，则承北音为七声；

它们共同的特点是都属于中国那种写意的艺术体系，所谓“三五人千军万马, 六七步四海九州。”

用简略的手法来描摹现实生活，提取物象中最本质的东西加以渲染，不求其形，只求其神，演的是故事，追求的是“意境”。

自发展初期开始，它们为了追求观众的最大化，使用都是带有当时通语特点的“中州韵”或“湖广韵”，在戏中，是凡有正面人物或身份者，使用的都是韵白，也就是官语，而丑角或下等人念的都是京白或是苏白，也即方言。不过，中国戏剧普遍都是这样道白的。

戏曲其实从来一种与时俱进的艺术，眼下人们疏远它只是因为看起来这种形式似乎离我们太远，其实不然。

我曾很好奇，为什么我们中国的现代歌剧与西方歌剧大相径庭，最直接地表现就是唱法。我们所有被认为著名的、大众喜爱的中国歌剧唱出来的都是戏曲化的。

如延安时期为了宣传大众和鼓舞大众，运用民间的说唱形式，赋予革命的内容，出现了《兄妹开荒》《夫妻识字》《白毛女》，解放以后出现的《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《红霞》《江姐》《刘三姐》等歌剧，（后来就没有什么可以冠以“著名”的歌剧了，更谈不上大众喜爱。）唱起来无不具有戏剧色彩。

我觉得这也不奇怪，中国特色的音乐表现，影响着后来的戏曲表演，形成中国特有的音乐欣赏的审美取向，并且它一直在努力地适应着当时的观众，迎合他们的趣味，汲取那个时代的时尚因素。

这种影响在今天开始转化成一种更为入世的经济行为，人们在古老的戏曲中寻求艺术动力，我们看到，服装设计师现在在旗袍和汉服中开掘灵感，艺术家们也不断地在京剧或者昆曲中挖掘时尚元素，明星们亦然。

“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”这句出自昆曲《牡丹亭》的名句在王力宏的《在梅边》中得到了全新的演绎。

周杰伦在《千山万水》《霍元甲》中大秀京剧，表达了对这种艺术的神往，李玟《流转》苏州方言Rap，都借用许多昆曲的抒情意境，台湾白先勇编了个青春版的《牡丹亭》，在全国引起轰动。

对这一类努力采用戏曲包装或是重新打造现代音乐的尝试，我们近来已经屡见不鲜。是凡希望戏曲在今天社会中焕发生命力的人们，都会很高兴地接纳这类关注戏曲的文化现象。

京剧或是昆曲对我来说，它是一种升华的美。

一种凝聚了中国文化精神，包含优美的曲词、优雅的旋律，华丽的身段与舞姿，无不充满了魅力的美！

它有文学、舞蹈、歌唱、有飞扬的文采，有厚重的历史，有悠远的意境，它气韵生动，活力无限。

时代在前进，戏曲观众的年龄结构也在发生变化，十几年或者几十年之后，戏曲的观众将是现在的年轻人。

戏曲中厚重的文化积淀会影响中国人一代代地喜爱自己的戏曲，拯救传统将通过戏曲时尚元素的不断发现并转化为现实经济行为，从而更好地把它们保护起来。

往期目录（点击标题可阅读）

栏目主编：李建丽

实习编辑：张亦怡

文/何敏翔

南京人，江苏作家，新华日报报业集团资深新闻工作者，原江苏省报纸副刊编辑协会副会长兼秘书长，曾任《雨花》杂志青少刊主编，江苏省作家协会青年创作指导委员会副主任等职。出版《歌罢桃花扇底风》《眷念列车的车站》《落英撷珍》《牧农笔记》等图书及主编出版《江苏散文年鉴》《江苏报纸副刊论文选萃》《百个符号看江苏》等江苏重点文化书籍工作。作品在全国及江苏省多次获奖，其作品《锁》曾被收入中学生语文辅导教材，并收入全国2003年10月高等教育自学考试的试题。