2分钟就能学习一个艺术流派，你确定不进来看看吗？
朋友们，“隐身多时的” 艺术史小课堂
即日起闪亮回归！
在大家的陪伴下，艺术史系列
已经不知不觉来到第五季。
在接下来两个月的最后一周，
皮皮将会“放送”共10个重点艺术流派
以及深藏在蓬皮杜中心的经典馆藏
让你继续一点一滴、
扎实地学习、用心去感受
现当代艺术的
烧脑、晦涩、心跳加速、
以及与当下世界的紧密联系......！
*温馨提示*
只需要2分钟便能知晓所有主要现当代艺术流派的小课堂也需要认真做笔记！
我们为大家准备了以法语为原音、配有英语字幕、小编自译的中文文本三种不同语言，让你能在学习艺术史的同时，也可以悄悄地提高自己的外语 :) “跟随手绘小视频学习10个不同艺术流派” (又名Voulez-vous un dessin?) 会按照时间顺序为你一一讲解：
立体主义 | 抽象艺术的诞生
现成品艺术 | 超现实主义
抽象表现主义 | 动态艺术 | 波普艺术
观念艺术| 身体艺术 | 图片一代
*艺术史小课堂*
第一讲正式开始立体主义
𝗖𝘂𝗯𝗶𝘀𝗺𝗲
点击上方视频查看
“跟随手绘小视频学习10个不同艺术流派”之 立体主义
立体主义是由巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)创立的艺术流派，诞生于1907年到1908年间，并在随后的二十年中传遍了欧洲。它曾被当时的艺评家路易·沃克塞尔戏称为 “可怕的简化 […] 直到成为一堆几何形、方块” 。
立体主义追求非洲、伊比利亚艺术以及保罗·塞尚晚期作品中那种原始本真的艺术效果。立体主义运动分为三个发展阶段。
第一个阶段的特点是色调昏暗，把对象简化为打乱透视的几何形状。在随后的1909-1910年，运动进入胡安·格里斯(Juan Gris)所命名的“分析立体主义”阶段，同时也被阿波利奈尔(Apollinaire)称为一种“概念艺术”，因为立体艺术摒弃了绘画自古以来模仿现实的主旨。而后，多重视角的呈现使所画的形态解体，几乎消失在抽象的画面中。
1912年秋天，拼贴画对现实的重置将立体主义带入最终的 “合成” 阶段，彻底消除了画面的空间感。立体主义因1911年成立的“黄金分割”团体进一步壮大。这个“后立体主义”流派包括了弗朗西斯·皮卡比亚(Francis Picabia)、弗朗齐歇克·库普卡(František Kupka)、罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)和费尔南·莱热(Fernand Léger)。相比于布拉克和毕加索直觉性的抽象创作，他们试图将几何简化的方法系统化。
△ 如果说要用最简单的三个关键词来形容“立体主义”，那便是：
1. 1907-1914
2. 巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克
3. (用)多重视角(呈现所画对象)
蓬皮杜中心馆藏里关于
“立体主义”的作品：
向左滑动查看更多展览现场图片
抽象艺术的诞生
𝗡𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝐧𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗔𝗯𝘀𝐭𝗿𝗮𝗰𝐭𝗶𝗼𝐧
1910-1913年间，康定斯基 (Kandinsky) 所创作的一幅抽象水粉画，因打破传统、在画面中找不到任何可辨识实物或对象的痕迹，从而颠覆了整个艺术界，几乎可以说是刷新了历史上对于“描绘”的“定义”。
康定斯基认为：实物会毁掉他的画作，他拒绝对物品形象的具体描绘，而是提出将它们描绘成不需要参照物的独立形象。这样一来，这幅水粉画由三维变二维，没有立体、透视元素可言；就连画中的颜色也不拘泥于只填在需要的“框架”内......
随后，马列维奇(Malevitch)、蒙德里安(Mondrian)也“步上了康定斯基的后尘”；他们三人，现今被认为是抽象艺术重要先驱。“形状与颜色揭示了现实存在的东西，甚至是我们也许用眼睛都无法观察到的——不同艺术家在他们不同的文化、背景、信仰下所产生情感与精神因素。”
1911年，康定斯基在德国完成了他的第一幅抽象绘画：《带圆的画》("Tableau avec cercle")。1913年，马列维奇 (Malevitch) 宣称自己画了第一幅“至上主义”作品：一个白色方块上画了一个黑色方块。他所说的“至上主义”是指情感和精神超越物质的至高无上。1918年，他完成了最著名的绘画作品《白底上的白色方块》("Carré blanc sur fond blanc") ，方块和无限融合在一起，失去了所有的物质意义。
1917年，指责立体主义者没能完成他们自己的造型革命的蒙德里安 (Mondrian) 在荷兰发起了风格派运动 (De Stijl) 。和其他艺术家一样，蒙德里安之后也在具象和抽象之间经历了多年的反复与摇摆。罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 也遇到了同样的问题。1913年，他通过作品《圆盘》("Disque") 开辟了一条与众不同的抽象艺术道路。他运用了绘画的光学方法，区别于康定斯基或马列维奇的唯灵主义。
△ 如果说要用最简单的三个关键词来形容抽象艺术的诞生，那便是：
1. 1910-1913年
2. 康定斯基、马列维奇、蒙德里安
3. (最大限度的)抽象化形状
下图分别为蓬皮杜中心馆藏中，
抽象主义“三杰”：
康定斯基、蒙德里安、马列维奇的作品
向左滑动查看更多图片
现成品
𝗥𝗲𝗮𝗱𝘆-𝗺𝗮𝗱𝗲
自从1914年杜尚首先使用“现成品”一词来描述他的创作之后，几乎开启了20世纪最伟大的一次艺术革命，可以说，没有“Ready-made”，就没有今天的当代艺术，也没有后续大家对于已有艺术形式的推新改革。法国著名策展人Nicolas Bourriaud曾经就当代艺术创作形式著出《Post-production》(后制品)一书，来探讨当今的当代艺术...... 总之，“Ready-made”是20世纪最重要的艺术概念/形式之一，是艺术史上不可忽略的存在。接下来，皮皮就为大家详述“现成品”诞生的前因后果！
超现实主义主义的创始人安德烈·布勒东(André Breton)曾说过：“通过艺术家的简单选择，日常物品被赋予了艺术品的尊严。”
1914年，杜尚用他在市政厅百货公司(Bazar de l'Hotel de Ville)购得的一个瓶架(Porte de bouteille)首先提出了“现成品”(或称“现成艺术品”)这一概念。所谓的“现成品”，即是：艺术家通过自己的选择将经过工业品、日常生活用品直接或间接加工后赋予自己的情感和意义，这些物品原本的属性即被取代，因为艺术家的改造与“提升”，它们摇身一跃成为了艺术品。
这些所谓的“现成品”，就是大家所熟知的杜尚的《泉》、《自行车轮》、《铁锹》等作品。
对杜尚而言，“现成品”这一概念里最重要的三点是：艺术作品的作者、原创性和真实性。
杜尚对艺术的边界提出质疑，他在现代艺术的历史上第一次质疑了艺术的功能，质疑了打破了传统艺术作为“无功利性的审美”客体观念。他无疑影响了20世纪的艺术，以及，眼下的当代艺术创作。
△ 如果说要用最简单的三个关键词来形容“现成品”，那便是：
1. 1914年
2. 马赛尔·杜尚(Marcel Duchamp)
3. 将“日常物品提升为艺术品”
杜尚的“现成品”系列作品
*课堂后小结*
小编将在下一期为大家带来：超现实主义、抽象表现主义、动态艺术 讲解哦！记得锁定我们的微信公众号！
此外，这堂课里所提及的部分作品，大家都可以在我们的小程序“蓬皮杜中心参观助手”中找到，赶紧下方图片解锁更多详情吧！
欢迎使用
以上内容所有作品及
图片信息：
1.Hito Steyerl, How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV Filel (detail), 2013. © Adagp, Paris. Courtesy Hito Steyerl, Andrew Kreps Gallery, New York, Esther Schipper Gallery, Berlin Still Photo © Image CC 4.0 Hito Steyerl
2.Georg Baselitz, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), 1963 – 1964. © Georg Baselitz Photo © Städel Museum –ARTOTHEK
滑动图1：Fernand Léger, Composition, 1918. © Adagp, Paris Photo © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
滑动图2：Robert Delaunay, La Ville de Paris, 1910-1912. Domaine public Photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
滑动图3：Pablo Picasso, Nature morte à la charlotte, 1924. © Succession Picasso Photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
滑动图4：František Kupka, Jazz-hot n°I, 1935. © Adagp, Paris Photo © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
左：Pablo Picasso, Femme assise dans un fauteuil, 1920. © Succession Picasso Photo © Audrey Laurans - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
右：Juan Gris, Pierrot à la grappe, May, 1919. Domaine public Photo © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
滑动图1：Vassily Kandinsky, Auf Weiss II [Sur blanc II], 1923. Domaine public Photo © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
滑动图2：Vassily Kandinsky, Mit dem schwarzen Bogen (Avec l'arc noir), 1912. Domaine public Photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
左：Piet Mondrian, Composition en rouge, bleu et blanc II, 1937. Domaine public Photo © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
右：Kasimir Malévitch, Croix [noire], 1915. Domaine public Photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第一行：Marcel Duchamp, Hat Rack (Porte-chapeaux), 1917/1964. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第二行左：Marcel Duchamp, Air de Paris, 1919/1964. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第二行中 Marcel Duchamp, Fontaine, 1917/1964. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Audrey Laurans - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第二行右：Marcel Duchamp, Advance of the Broken Arm (En prévision du bras cassé), 1915/1964. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第三行左：Marcel Duchamp, À bruit secret (With Hidden Noise), 1916/1964. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第三行中：Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1930. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
第三行右：Marcel Duchamp, ... Pliant ... de voyage (Traveler's Folding Item), 1916/1964. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris Photo © Christian Bahier et - Philippe Migeat Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
蓬皮杜中心(巴黎)
每天11时至21时开放
每周四延长至23时（仅针对6楼的临时展览）
*每周二及5月1日闭馆
全价：14€
优惠价：11€
预约方式 ：
前来参观临展、馆藏的观众必须提前在官网进行预约
*购票网站 : billeterie.centrepompidou.fr
*或可在我们的公众号菜单里的小程序上直接订票
地址 ：Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
入口 ：面向rue Beaubourg、近rue Saint-Merri一侧
地铁 ：Rambuteau站(11号线)，
Hôtel de Ville站(1、11号线）、
Châtelet站(1、4、7、11、14号线)
公交 ：29, 38, 47, 75路
RER : Châtelet-Les Halles站(A、B、D线)
● 上海重磅展览｜万物的声音-蓬皮杜中心经典馆藏带你聆听艺术背后的声音
● 在线艺术小课堂 | 肖像画深度游！
● 乔治娅·欧姬芙(Georgia O'Keeffe) | 神秘、桀骜不驯、20世纪北美传奇女性
蓬皮杜中心位于法国巴黎，拥有数量最庞大的欧洲现当代艺术藏品，是全球最大的两家现代艺术博物馆之一。它更是巴黎文化之旅不容错过的景点，在欣赏艺术的同时，将巴黎尽收眼底。
点击 "阅读原文" 关注蓬皮杜中心官方微博
Click on Read More to follow us on Weibo