戏剧学博士的剧评虽好，但也许没找到真正答案……
导读：南京大学文学院戏剧学博士生穆杨，写了一篇关于天津青年京剧团新编京剧《钦差林则徐》的剧评，看过之后，不禁令人有了一种“剧评虽好，但仿佛没找到真正答案”的感觉，那么，本期文字是否能帮助剧评作者穆杨和广大读者寻找到答案呢？
在网上看到一则剧评，作者是南京大学文学院戏剧学博士生——穆杨。此篇文章曾发表于2015年9月总第八期的《戏剧与影视评论》上：
文中写道：
孟广禄、刘桂娟作为优秀的京剧表演艺术家，他们的表演精美绝伦，这种技艺难道不使你叫好吗？我的回答是：林则徐的事迹让我感动，艺术家的表演让我叫好，但这出戏，我觉得无聊。
一出在人物性格设计上存在明显漏洞的戏，让观众很难对剧中的林则徐产生敬仰之情，观众更愿意去看历史上那个真实的林则徐，因为真实的林则徐更有感召力；一出缺乏理性精神和文学性的戏曲廉政作品，让观众很难从中受到教育意义，观众更愿意去看中纪委的反腐新闻，因为现实的生活更有警示性。以为戏曲就是“表演加情感”的戏曲观念，也许在18、19世纪的中国观众中可以大行其道，但是在经历了“五四启蒙”和“思想解放”的当今中国，它文学品格的精神性缺失，却掣肘着戏曲的现代化进程。拒绝以理性为代表的现代精神，拒绝戏曲中文学品格的提高，就是在拒绝今天的观众，拒绝当今的时代，也是在拒绝戏曲的未来。
但我们看完这出大戏的视频之后……
新编历史剧《钦差林则徐》孟广禄、刘桂娟
也许会觉得，戏剧学博士的剧评虽好，但仿佛没找到真正答案……
先让我们来认识一下这出戏的编剧——梁波：
再让我们来认识一下这出戏的第一主演——孟广禄：
我们在网上还捡到一张图：
看到图中“2014年国家艺术基金舞台艺术作品资助项目”这几个字，也许大家似乎觉得有些眼熟……
原来这出《钦差林则徐》和一专多能的裁判员与运动员——记文化部艺术司副司长吕育忠 编剧的《川上吟》都是获得了2014年的国家艺术基金资助……
而且，还要将角逐艺术司副司长吕育忠所在文化部主办的“文华奖”：
那么，戏剧学博士生所指出的问题原因，也许就是……
那么，新编京剧到底应该是什么水平才是好呢？
小编推荐的剧目便是《华子良》：
新编京剧《华子良》
为什么《华子良》好？也许王平本人的心得体会告诉了我们答案：
再一个比较激昂的就是“下山”这段的高拨子。大家肯定都知道，传统戏里，人物在行进当中，只要有情节的，肯定要有拨子。拨子可以紧打慢唱，也可以连说带唱，格式比较随意一些。再加上它的节奏，可以导板，可以回龙，可以一句一句唱，也可以跺着唱、连着唱。他是根据剧情的发展来设计的。在传统戏里，比如《野猪林》中的“林冲发配”一场的高拨子，林冲一边说一边走。“下山”这段难度在哪里呢？一般这种形式，需要演员要有功力。第一要具备文戏功底，第二要有武戏功力。这两个具备以后，你才能完成他的唱腔和动作的结合。这一段已经成了华子良的经典段落。唱的同时配合他的箩筐舞，连耍带唱。还要有跌、扑、卧鱼儿、吊毛，这些程式的东西，难度比较大，但是观众看来非常的过瘾。可听、可视、可看。
“下山”这一段确实给观众留下了极其难以磨灭的印象，这里有传统技巧，但又非照搬，而是从人物情节出发的继承上的创新。也就是说，这出新编现代戏不是仅仅玩“高大上”的主旋律，而是有京剧特殊的“玩意儿（技巧）”呈现，才让观众看得过瘾，可听、可视、可看。
假如《华子良》的成功，在于文武并重，那么，中华人民共和国成立之初的新编历史剧《梅妃》中的唐明皇便是以韵味醇厚的唱腔征服了观众：
新编历史剧《梅妃》汪正华
无论是中华人民共和国成立之初，还是改革开放以后，京剧新编剧都取过成功，而为什么这些成功的经验没有被重视？被借鉴？
也许，我们在：
这几篇文字里能找到答案……