从上世纪的 Dior 到如今的 Xander Zhou，「中国风」如何被诠释？
「中国风」早早有之，曾作为一种艺术风格霸占着欧洲好一段时间的审美潮流，英文当中还有一个专有词汇用以形容，称之为「Chinoiserie」。17世纪，地理大发现让西方人开拓未知的雄心与日俱增，另一方面，自明朝中后期隆庆开关起后，这些带着「传教」使命的传教士们前往中国传教。他们从东方带去了更加详细的记录与报道，这也让欧洲人对中国有了更为立体的认知。
事实上，18世纪的中国以最为理想的形式被介绍到了欧洲，这一时期，欧洲都受到中国艺术风潮影响。从瓷器、丝绸、壁纸、绘画到建筑，著名的艺术家华铎便收藏了大量的东方绘画，且有诸多以东方风景作为绘画题材的作品。
华铎作品《鸡毛扫》。图片来源：VOA
总体而言，中国风揉合了东方与西方的特质，混用各种创作元素，是东西文化交流的结果。这股风潮到了19世纪中后期，逐渐与所有来自异国地区的文化相结合，融合着更多元、更大范畴的异域风情。
现代时尚对中国风的吸收一直不曾间断，伟大的 Christian Dior 先生、影响当时女性穿着的 Yves Saint Laurent 都曾是中国风的拥趸。
Christian Dior
1947年，在 Christian Dior 先生推出的首个系列当中，设计了一款名为 Shanghai 的短大衣，并用它来搭配一款东方尖顶帽。多年来，这位时装设计大师一直对中国充满向往，他将这份憧憬转化为设计，创作出了如Pékin（北京）、Chinoiseries（中国情结）、 Nuit de Chine（中国之夜）、 Hong Kong（香港） 和Bleu de Chine（中国蓝）等款式，他还通过作品向书法致敬。
源自1950年成衣系列的 Verticale 连衣裙点缀以中国汉字为灵感。图片来源：Dior
Dior 1951 Spring Summer Collection。图片来源：Dior
上海女性日间所穿着的旗袍也是 Dior 先生创作的灵感来源之一。
1955年秋冬季系列中的中式旗袍设计。图片来源：the MET
Yves Saint Laurent
在 Yves Saint Laurent 的设计当中，有对女性的解放，也有对异国文化的重新解读。他吸取了中国汉族女性传统服饰当中宽松样式服装的廓形，并在设计当中保留了传统服饰设计的剪裁、廓形和宽袖。
2015年，在由纽约大都会博物馆举办的「China: Through the Looking Glass」展览当中，展出了 Yves Saint Laurent 的作品。图片来源：the MET
在他的中国风格创作中，Yves Saint Laurent 经常使用极具东方风情的花卉设计。服装的一般轮廓通过使用模糊外衣，长衬衫和T型袖子，侧面封口的领口设计都让人想起满清服饰。
John Galliano
Anna May Wong 是 John Galliano 早期设计的灵感来源，好莱坞电影里所描绘的中国，那种神秘感令他着迷。
1993年的系列中几件绘着螺旋龙纹的改良旗袍让人想起黄柳霜在电影《Limehouse Blues》里的造型。
1934年电影《Limehouse Blues》剧照。图片来源：豆瓣
1993 John Galliano 春夏系列。图片来源：Vogue Runway
在 1997 Dior 高定系列当中，那件黄绿色旗袍式晚礼服便是参照 Anna May Wong 曾经穿过的服装。
妮可基德曼在1997年参加奥斯卡时身穿 John Galliano 为 Dior Couture 设计的那条黄绿色旗袍。图片来源：《Hollywood Reporter》
1997年 Dior 春夏系列运用了大量的中国元素，旗袍的廓形、传统纹饰、盘扣和旗袍领等等。
图片来源：海报网
2003年系列，轮廓和颜色都受到中国戏曲服装启发。John Galliano 当年还来到了中国参观京剧乐团的后台，看了戏曲演员的准备工作。
2003 Spring Couture，图片来源：Vogue Runway
Valentino
中国文化和服饰一直是意大利设计师 Valentino 的设计灵感来源。特别是中国历史文化与传统工艺，「当我1993年第一次来到北京时，」Valentino 回忆，「看到那些古老的中国服装，那真是最激动人心的时刻。」
设计师 Valentino 的私人别墅内部。图片来源：AD
在设计师本人位于巴黎的别墅当中，Valentino 的中国情结显露无疑。大量的中国陶瓷，种满玫瑰与桃花的中国花园，还有一排来自中国古代的画像典藏。
早在1968年的秋冬高定系列，Valentino 先生就设计了这款结合中国瓷器风格的蓝白色花束礼服。
1968 年秋冬高定系列。图片来源：Vogue
1994 秋冬系列的这套 Look 中的帽子灵感来源于东方传统的宝塔式建筑屋顶。
图片来源：Vogue.com
2016 年春夏系列与早秋由两位设计师 Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli 操刀，除了最为典型的龙凤刺绣，还有偏重水墨画质感的竹景。
图片来源：Vogue.com
Dries Van Noten
说到中国风，绝不能少了 Dries Van Noten 一席之地。
这位被誉为「安特卫普六君子」之一的男子，出生于世代相传的裁缝师家族。印花和细节是他设计的出彩之地，也是每一季必不可少的元素。
2015秋冬系列，Dries Van Noten 撷取中国花卉设计，并与中式传统服饰相结合。图片来源：Vogue
2017秋冬系列。图片来源：Vogue
2012秋冬系列，以中国刺绣将西装等服饰结合。图片来源：Vogue
除了这些对中国风情有独钟的设计师们，也还有很多设计师会在他们设计中加入中国文化作为点缀。
Roberto Cavalli 曾在2005 秋冬系列当中以瓷器为灵感，设计了一系列晚礼服裙装。
2005 Roberto Cavalli 秋冬系列。图片来源：Vogue
Tom Ford 在 Yves Saint Laurent 担任设计总监期间，2004年秋冬系列以旗袍与龙凤等为元素设计了一整个系列。
2004 Yves Saint Laurent 秋冬系列。图片来源：Vogue
Ralph Lauren 2011秋冬利用刺绣将中国元素拼接。
2011 Ralph Lauren 秋冬系列。图片来源：Vogue
纵观整个时装史，「中国风」从未缺席。「中国风」时尚的盛行一方面得益于东西方之间的文化交流，但另一方面，设计师对东方元素浅显地撷取，也被很多人诟病为「文化挪用」，部分设计师由于对中国文化的浅薄了解，也弄得啼笑皆非，有的则总是弄混「中国」与「日本」两者之间的差别。
不过近年来，随着中国本土设计师的崛起，以及部分海外华人设计师开始拥抱自身中国血统这一文化根基，我们也得以有了更多的机会目睹更多更立体和多元的「中国风」设计。
设计师 Xander Zhou 则以自身文化作为设计文本，八卦太极图、民国风情样式的中山装、绣有红色龙虎图的立领皮夹克、书法纹理外套等等，Xander Zhou 2018秋冬将中国文化幻化成一件件既具有观赏价值又具备实穿性的时装。
来自爱尔兰的年轻女性设计师 Simone Rocha 在个人设计师品牌2019春夏系列当中，也大方拥抱了自己的中国血统，将维多利亚时期的风格同中国东方的花卉和色彩相结合。
无疑，从最简单的元素拼接，到更为丰富的文化解读，中国风在时装秀场上的表现也更加多元和实际。中国风未来在时商圈无疑将更「百家争鸣」，但是谁能真正掷地有声，值得我们持续注目。
撰文、编辑：Junjie Wang