繁花满场，来自花与艺术的诗意回应

花卉创造了奇迹，

为人类树立了坚毅、果敢、恒心和

灵气的不可思议的榜样。

——比利时剧作家、诗人莫里斯·梅特林克

(Maurice Maeterlinck) 

点击视频了解更多“以花之名”展览详情 

明珠美术馆“以花之名”当代艺术群展正在热展中，作为疫情以来明珠美术馆策划举办的首个新展，此次共展出25位国际当代艺术家逾150件精彩“花”主题创作。展览既是一次以花与艺术的名义发起的“紧急召集”，也是对当下景况的诗意回应。

明珠美术馆希冀通过当代艺术家们在同一主题下相互关联又迥然各异的多元创作，探索艺术语言的新方式、新表达，提出人与自然、人与他人、人与自身之间的新议题、新思考，并尝试给出建设性方案。上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“甄选的逾150余件艺术作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是‘以花之名’展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。”

那些闪闪发光的花之创作

     花姿百态，追问生命、欲望、自然、情感

自然激活 #3 绽放

希沙姆·贝拉达

2012，影像

黑白、无对白、5.1数字声道

5分45秒

植物的能量蕴藏在种子里，从深埋在泥土的根部升起，在灿烂的花朵中绽放。走进明珠美术馆看到的第一件“以花之名”的艺术作品是希沙姆·贝拉达创作的黑白影像《自然激活 #3 绽放》。在这段短暂的影片中，艺术家还原蒲公英令人惊叹的绽放时刻，在顷刻间，甚至是加速的状态下，近在咫尺地呈现出自然植物的原初呼吸。

《时间轻语——有去》行为表演

蒲公英的倾力绽放呼吸间即可消散，在艺术家孙月的创作中，蒲公英是“时间轻语，有去无回”。她从截成两半的长凳一头捧起一团蒲公英种子，在人与人的相互传递中种子逐渐散落而去，这是《时间轻语——有去》的行为表演，在展览开幕日特别呈现，实况纪录制成影像作为此次作品之一在展厅中播放。

时间轻语——无回

孙月

2017, 装置

瓷、木头

200 × 54 × 20 cm

《时间轻语——无回》则是另一半长凳上的白瓷蒲公英，种子已经飞散，花梗恒久留存。正如孙月所说：“我用瓷土和植物，让时间可视，让消亡永存。”她的另外两件装置作品《等》《与此同时》，也在用鲜花、绿植与陶瓷探索“时间”这一主题。

等

孙月

2019，装置

瓷、白玫瑰

30 × 100 × 20 cm

与此同时

孙月

2020, 装置

陶土

50(diam.) × 160 cm

从鲜活到枯萎的白玫瑰与恒久不变的陶瓷玫瑰、在水的浇灌下上部日益繁茂的金钱草与被水浸渍逐步融化的未烧制瓷土花，一切从展览开始时启动，看得到时间的力量。

在美国养蚕系列三：蚕花

徐冰

1998，影像记录

尺寸可变

自然、生命与时间的交织论题在徐冰作品《在美国养蚕系列三：蚕花》的并置对比照片中也有体现：桑叶插成的花束被蚕啃食，由葱绿茂盛的枝叶变为金银色蚕茧满布的枝干。

梁绍基摄影作品《丝影》系列展出现场

同场展出的梁绍基摄影作品《蝶恋花》《雪蝶》《丝影》等，也延续了他以时间和生命为核心、以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征的“自然”系列创作探索。

徐鑫桦雕塑作品《生命博物馆——花》局部

以陶瓷为媒介，徐鑫桦在《生命博物馆——花》中将向日葵、玫瑰、百合等鲜花置入瓷土中高温烧制，让生命回归泥土，拓印其生命痕迹。

Lust Flowers系列

荒木经惟

2004，摄影

C-Print

40.5 × 30.5 cm × 16

荒木经惟的《Lust Flowers》系列摄影作品用丙烯颜料为花瓣着色，让本应枯萎的鲜花在浓烈色彩下获得另一种永生。自然生命经由艺术家的敏锐视角、丰富想象与独特表达而独立于时间之外。

崔玄周《Noblesse Hybridige》系列展出现场

这其中即便是看似熟悉的花卉图景，也往往暗藏玄机。崔玄周的《Noblesse Hybridige》系列，画如其名，糅杂东西方绘画传统，西方的洛可可艺术风格和东方的典雅四君子图案共同呈现，表现手法上既有油画笔触，也有水墨效果，甚至有现代数字打印技术，一起出现在人造大理石上，在混杂的美中探寻文化认同。

洛朗·格拉索《未来植物标本》系列展出现场

洛朗·格拉索（Laurent GRASSO）的《未来植物标本》用欧洲传统木板油画的方式描绘，酷似早期植物图鉴，实际却是在描摹想象中的未来奇异花卉，复古手法包裹未来内核。

道别

胡为一

2020, 摄影

花汁印相法、树胶重铬酸盐工艺、花汁、阿拉伯树胶、水彩纸

25 × 37 cm × 4

胡为一的《道别》系列新作，发掘古老冲印方式，改良传统花汁印相法，用花朵汁液制作感光乳剂曝光显影，记录花朵被制成花汁前的图像，试图拓展生命时长与技术边界。

三重空间生长的风景

     突破场域界限的未来

林明弘装置空间现场

观众与空间互动

此次展览设定了三个特别空间，突破场域，探讨互动、生长、爱与未来。其中林明弘的装置空间，将他最为人熟知的放大传统花布图案铺展在内，结合壁纸、绘画、卧榻等缤纷艺术作品，构建起不同以往的空间氛围，将空间转化成一种“状态”，既是提供社交、互动和共享愉悦气氛的场合，也是艺术知性对话与日常生活情境的结合。

毕蓉蓉的装置空间《生长的风景（III）》

毕蓉蓉的半开放空间名为《生长中的风景（III）》，是她为明珠美术馆特别创作的，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色。缤纷斑斓的陈列手稿与随之延伸出的壁纸、地毯浑然一体，图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。

毕蓉蓉绘制手稿展出现场

这些植物一方面作用于身体，一方面又让艺术家在心理上对它们产生了兴趣，她时常会在绘画时播放古代医家的医案故事。藉着对这些植物的兴致，毕蓉蓉将素材转换成了手稿，这些手稿中的线条、碎片、色彩也犹如藤蔓一般与之前的作品、与建筑空间相互缠绕，在其中蔓延“生长”。

钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》

另一个黑匣子空间播放的是钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》，记录了这位跨学科艺术家、人机协作领域先驱在66天隔离期间，与她的机器人协作者（AI）共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。

植物区系培育农业网络

钟愫君

2020年至今，行为装置

彩色，高清

18分51秒

该蓝图是为一个2021年即将建成的多机器人植物养殖农业网络所绘制。这个农业网络将设计一种贴近自然的机械系统，以花卉、微生物细胞和光合作用为机械提供能量，为其绘制的蓝图就是农业系统的线路图，以此表达人类、机器、生态和谐共生的主题。

“以花之名” 赠你一枝花

     弥合、施予、传递

蒋志《情书》系列展出现场，此系列中艺术家将鲜花点燃

花是自然的奇迹，是生命的礼赞。有人看到美好，有人体会到无常；有人面对灼灼繁花，“不能名言，惟有赞叹；赞叹不出，惟有欢喜”；有人会以点燃的花朵为“情书”，定格下短暂之美，同时感受美的欢愉与逝去的悲痛。

李明维《移动的花园》展出现场

花本无心自在开，人的情感投注为其赋予花语深意。此次展览中有三件涉及真实鲜花的装置作品，其中最具互动性、情感性的，莫过于位于展览尾声的《移动的花园》。

在展览出口的左边，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满了鲜花，这就是李明维的装置作品《移动的花园》。每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上一位有缘的陌生人。

观众拿取鲜花

这件作品延续李明维历年以来的创作重心，探讨与陌生人之间的赠与、亲密感、信任等议题。“鸿沟”里的鲜花，送给路上的陌生人，仿佛是一个隐喻，自然的馈赠、艺术的礼物、爱与善意的载体，拉近人与人之间的关系，弥合、施予、传递。

此件作品选用鲜花品种为非洲菊

其花语为“互敬互爱、有毅力、不畏艰难”

[  你会送给谁？他或她会有怎样的反应？]

这件作品曾在不同国家展出，陌生人之间的互动反应充满不确定性。在当下的上海，又会有怎样的故事发生？让我们拭目以待由鲜花赠礼引发的未知惊喜。

全新升级儿童导览手册

     小小观众可爱多

儿童导览手册领取处

围绕“以花之名”展览，明珠美术馆特别为小观众们设计了全新升级版“儿童导览手册”，针对不同年龄层儿童特别推出“双版本”，小观众们可以在主展厅入口处免费领取适合自己的手册：

找一找、涂一涂、小小花园建好了

6岁以下《小小花园填色卡》

此版主要以填色为主，选取“以花之名”展出作品中出现的花类，小观众们可以在手册的带领下，识别不同花类，认识色彩。手册文字内容均有拼音标注，更为方便6岁以下儿童取用。

打开手册，和小明、小珠一起开启探索之旅！

6岁以上《儿童探索手册》

此版以知识科普为主，小朋友们可以跟随卡通人物“小明”“小珠”开启“以花之名”探索之旅。跟随手册互动，了解更多艺术家作品内涵、创作启发、涉及的科学小知识等。

儿童互动区

展厅出口特设“儿童互动区域”，配有彩色铅笔等涂色工具，小朋友可以在这个区域自由创作，自制一份独特的观展回忆。

“以花之名”展览期间，明珠美术馆的相关公共教育活动将每周不间断展开，以花为引，跨界衍生，携手相关学科、不同领域，从艺术、文学、自然、科学、环保等多维度深挖延展。不仅有着多主题精彩讲座，并且邀请参展艺术家一同协作手工坊，让观众体验展览中出现的艺术手法与特别技艺。此外花艺系列课程也在策划中，还将有走出美术馆、亲近自然的实地体验，比如植物园寻花、农场种花等实践，敬请期待。

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25位国际当代艺术家群展

逾150件缤纷花之杰作

绘画、摄影、影像、雕塑

装置、空间、行为表演…

以花与艺术的名义集结

追问生命、欲望、自然、情感

参展艺术家（按音序排列）

艾敬、荒木经惟、希沙姆·贝拉达、毕蓉蓉、崔玄周、钟愫君、洛朗·格拉索、何多苓、胡为一、蒋志、清川阿莎美、克拉拉·克莉斯塔洛娃、李明维、梁绍基、梁缨、林明弘、孙月、徐冰、徐鑫桦、薛松、杨勋、余友涵、张恩利、张子飘、周春芽

扫描购票 观展愉快 

网络&现场购票：80元/人、150元/双人

2020.8.8-12.6可购，展期通用

学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下）， 65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买

免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享