张娜谈设计
设计与可持续发展、地域文化以及创新技术之间的关系是非常紧密、不能分开孤立存在的，设计在其间起到了转换的作用。创新技术某种意义上是个中性词，因为技术其实是个双刃剑，一方面技术可以使一切变得更便捷快速，甚至可能会改变一些大面貌，但反过来，它可能会伤害到可持续发展与在地性。因为在技术创新这个领域上来讲，它是推动商业更大化的一个事件，而商业更大化是否有利于可持续发展？是否对地域文化有好的作用？这些问题必须要特别客观地来看，而且要有选择性地运用。
把旧衣服变成新时尚
我们运用了很多科技方式把设计和可持续结合起来，但其中很重要的是，要和在地性结合起来。举个例子，再造衣银行2020年开始了一个“从改变一件衣服开始改变一片海洋”的项目，因为我们调研了中国江浙、海南的近海沿岸，发现塑料污染严重到有的地方海龟都不产卵了，那么我们回收中国近海的塑料垃圾和渔灵渔网，运用科技手段把它们变成再生面料，再设计成适合当下人们穿着的服饰销售以及再回馈给一些在地的NGO组织，用于生态平衡的保护。它跟在地、科技还有可持续性有一个非常紧密的联结。在我设计的原则中，绝不会把一个垃圾做成另外一个垃圾。现在很多人说要应用科技创新的方式，回收垃圾，变废为宝，做成新的东西。但那些设计并不是有价值的长效设计，仅仅为了短时商业利益而做的仍然是浪费。张娜作品在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
此次展出的作品是通过再设计的方式去疗愈人的内在，是跟艺术疗愈有关的。运用当事人生命中出现过的衣物，转换成新设计，给予当下的他更多力量去前行。在我看来，衣服是一种能量的结界，它为我们挡风避寒，也用爱的温度包裹着我们的灵魂。作品里包含了一个家族中三代女性的情感与记忆，藉由“衣服”这个线索连结起来。
张娜为艺术家小珂设计的{载Haute-Couture}系列服装局部
做这个项目时，我会先了解衣服背后的故事，再用设计语言把情感和故事转化成新衣。某种意义上，当事人和我共同创作了这件衣服。然后我会跟版师、助手、样衣师，花至少160个工时，把这些具有历史感的衣服做归纳、梳理、解构与提纯，纯手工来完成这个作品。这是符合个体性与时代精神下的独特高级定制，它是为人的内在服务的，而不仅只是件好看的衣服。
关于近期最关切的议题
全球气候异常对人类生活的影响，各种新能源的运用是否真的能帮助到人们的生活更便捷和让环境变得更好？某程度来讲，我对此是持有怀疑的。因为话说得再好，重点还是在于实际操作上是怎么运用和分配，怎么样做到一个更好的可持续循环方式。
关于对设计的理解
我认为设计是主动且富有创造力的工作，而很重要的一点是精神力。有精神力的设计是赋能的，反之是盗能的。具有精神力的设计，有着设计者以及各环节参与者共同把精神力和创造力注入到自己的每一个工作中，最后造就了这件产品，可以给使用者带来不一样的体验。现在很多产品都是在大数据精算下做出来的，已经失去了创造力的部分。那种无休止复制、工业化大量生产、为了满足人们某些欲望而做出来的产品，是被动的。
设计在一部分情况下是可以改变人们的生活方式和观念的，但不是百分百，还是要看这个设计的初心是否是有精神力的产品。
以上内容由明珠美术馆采访整理
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张娜（再造衣银行）
张娜作品在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
再造衣银行（Reclothing Bank）是独立设计师张娜于2011年创办的可持续时尚品牌。再造衣，用“再设计”的角度重新审视，回收社会废弃物，以设计的力量去改造再生，创造出适合当下的全新作品；银行，指代其作为受理废弃物的存储、流通、汇兑的模式。
再造衣银行与明珠美术馆合作慕夏系列服饰与家具用品
再造衣银行提倡“拒绝浪费，循环使用，时尚重生”的价值观，是多了一种对待过去的选择。经过10年的探索与深耕，再造衣银行构建出集旧衣再造、再生面料、纯天然环保纤维材料等科技与民艺相结合的全方位研发实验室。产品涵盖服饰配饰、家居生活、旅行户外、可移动房屋等衣、食、住、行领域，形成自己特有的回收——再造——销售——Repay给地球的完整闭环系统，成为中国乃至世界领先的以可持续性时尚为核心的生活方式IP品牌。此次展出作品是为艺术家小珂独家设计的{载Haute-Couture}系列服装。
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艺术家小珂与外婆
童年的时候，外婆为小珂房间挂了一块白底蓝色印花的窗帘布，图样是那种80年代很常见的松鹤图。在时间摇曳的斑驳里，它成为了小珂关于家、关于青春期记忆的一部分。
18岁，小珂来到上海，就读于复旦大学。妈妈担心南方湿冷，特别从北京调配了一件军大衣寄过来。那是外面很少见的拥有独特收腰设计的女款，那些年小珂一直叠在被子上，有如部队家庭在她生活中留下的一种痕迹。
成为艺术家的小珂后来遇到了她创作上的搭档，在他们决定成为人生伴侣的时候，婆婆送给小珂两床被套作为结婚礼物。可是直到婚姻的散场，她都没有用过。
加上小珂自己的旧衣服一起，这些织物拼凑出了她生命的片段。当张娜用针线将这些时间的切片缝合在一起的时候，仿佛是用设计的语法去书写一段历史——如果说“历史”（History）这个词语在父系社会的语境里选择了“his”的词根，那么艺术则不动声色地讲述了“Herstory”——“她”的故事。一个家族之中三代女性的情感与记忆，藉由“衣服”这个线索连结起来，如同一种语焉不详的密码、一幅供人按图索骥的地图，针脚里密密麻麻地注解着生命的力量。
女性的智慧本身其实是一种疗愈的力量，在设计师张娜眼里，衣服是一种能量的结界。它为我们挡风避寒，也用爱的温度包裹着我们的灵魂。
“能量是可以被转化的，设计可以让旧的衣服重生，获得新的生命。”张娜尝试用这样一个旧衣重生的计划，用设计美学去疗愈人们的过去。就像一个心理治疗师做个案那样，她为每个人独一无二的记忆量身定制。
人们提供给她自己生命不同阶段拥有特殊意义的旧衣服，她在这些记忆里做归纳、梳理、解构与提纯，回溯到人们的过去，解救他们被围困在时间之中的情感能量。最后她尊重了过去，把所有的能量整合到一起，提炼成为一件与其在“当下”时间节点的气质所呼应的新衣服，就像是一座个体专属“记忆博物馆”。张娜的角色，其实有点像这座“博物馆”的策展人，而策展（curator）其实来自拉丁词根Cure，意思是“照料人们灵魂的人”。
LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICEShanghai Pearl Art Museum“未来是新的，过去也是新的。”（柳宗悦）上海明珠美术馆非常荣幸于2022年7月3日至11月6日，举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，深入地域特色物产传统与现代风貌，还特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索，包括（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考，在其构建的场域中持续生发“氧气”，引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题，以艺术与设计点亮美好生活，助力构筑未来创新生态体系，为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。
亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，展期通用）儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
温馨提示：此次展览的早鸟票将延长使用期限，已购买早鸟票的观众可在开幕后整个展期内选择时间预约观展。因疫情防控需要，请提前线上预约观展，感谢您的支持与配合~
开馆期间，明珠美术馆采取实名制预约（暂不开放团队预约），请您合理规划行程，在购票后提前通过“文旅一码游”小程序预约观展场次。一人一日仅限预约一次，如当日预约人数已满，请选择其他时间。Step 2：入馆出示预约记录+“四码”必检管理（场所码、随申码、行程卡、核酸检测信息）观展当日请于入口处扫描明珠美术馆场所码，出示行程卡、健康码，需持有绿码、72小时内核酸检测阴性证明且现场测量体温无异常（低于37.3摄氏度）方可入馆。已预约且购票的观众点击场所码左下角的访客登记出示预约记录，即可凭预约码换取纸质票入场。★ 对于无智能手机的观众（包括老年人和儿童），将采取登记身份证号、手机号等信息，或同行家庭成员出示“亲属随申码”等措施，进行人工服务引导。★ 参观时请全程佩戴好口罩，建议错峰观展，避免人群密集，积极配合政府要求疫情防控工作，感谢您的理解与配合。★ 如有预约观展疑问，欢迎微信留言或致电美术馆票台电话021- 61135963。展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）“回声：本土设计师的探索”单元参展设计师/品牌（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICEDuration: 2022.07.03—11.06Venue: Pearl Art Museum (8F Aegean Place, 1588 Wuzhong Road, Shanghai, China)Tuesday-Thursday 10:00-19:00 (Last admission 18:00)Friday-Sunday 10:00-22:00 (Last admission 21:00)General Planner: Li DandanCurators: Nagaoka Kenmei, Zuo JingOrganizers: Shanghai Xinhua Distribution Group, Red Star Macalline GroupPresented by Pearl Art MuseumCo-organizers: Zuo Jing Studio, D&DEPARTMENTSpecial Support: Shanghai International Culture AssociationThanks: Consulate-General of Japan in ShanghaiDesigners/Brands in the Unit of “Echoes: Explorations of the Local Designers” (Listed alphabetically by last name): Bishan Crafts Cooperatives, engraft, klee klee, Song Youyang (PEELSPHERE®), Ben Wu (WEI MO), Yang Tao (Se-P®), Yi Design, Yi Hongbo (SUMMERWOOD), Zhang Lei & Christoph John & Jovana Zhang (PINWU), Zhang Na (Reclothing Bank)Space Design：kooo architects