日前，著名艺术家徐冰在成都玉林的白夜·花神诗空间举办了一场小型分享会，主题叫“我的艺术方法”，他以自己的几件代表作为例，给大家讲了与创作有关的幕后故事。

很多人都知道徐冰和他独创的奇幻“天书”，但在现场听这位中央美院教授的讲课，仍是个难得的机会。徐冰的口气坦率而平静，叙述事情的口吻自带一种冷幽默，精辟有趣。

徐冰在白夜现场（摄影/任督）

在这场讲座中，徐冰明白地解释了一个萦绕在大众心头良久的疑惑：为什么总觉得自己不太看得懂当代艺术？

“因为人们把艺术提升到了文化的高度。”他说，“艺术和所谓文化的概念，其实是相悖而行的。

换言之，艺术是来“打破”文化之壁垒，挑战文化之秩序的。

艺术与文化的概念 自有相悖之处

徐冰非常清楚，当普通观众面对艺术作品和展览的时候，心中经常涌现的问题是什么。那天晚上，虽然分享的主要内容是关于他自己的艺术创作，但他选择一开始就先聊这个问题。

“我认为，大家觉得自己不知道怎么欣赏、怎么解读艺术的一个最重要原因，就是把艺术提升到了文化的高度。”他说，“但艺术和所谓文化的概念，其本质是相悖的。”

徐冰提到了马尔克斯《百年孤独》的开头——在那个“父亲带他去见识冰块”的下午，在书中的小小村落马孔多，“篱笆和芦苇盖成的屋子沿河岸排开……河里的卵石洁白光滑宛如史前巨蛋。世界新生依旧伊始，许多事物还没有名字，提到的时候尚需用手指指点点。”

《百年孤独》西语版插图

“文化，简单地说来，就是把这样混沌一片、许多事物还没有名字的世界整理得对人类有意义、有秩序。”徐冰说，“将没有命名的命名，把没有归类的归类，让一切井井有条，能够被阐述，并从中发现规律。”

“而艺术，简单地说来，是给文化建立的排序中投入破坏性的、来历不明的元素。”徐冰说。“我感觉艺术其实也像是病毒，不断侵入井然有序的各种文化体系，使其被扰乱、被摇撼，从而突然松动，并被激发出过去不曾存在、或平时不会发生的种种反应。”

因此，用已有的文化理念去判断艺术，是判断不清楚的。如果你没有意识到这背后的原因，就可能像大多数人一样感到困惑甚至自责：我怎么看不出来（这件作品的寓意）？

以及，为什么如今很多人感觉对艺术的界定似乎越来越不清晰，也是因为：人类的文化始终在变异。

徐冰的装置作品《凤凰》

这也同时解释了：为什么艺术家都不愿意主动阐释自己的作品有何“寓意”。人们过于习惯了通过语言和文字的阐释来理解艺术，但真正的艺术并不需要这样的解读。“越解释，你就把观众和艺术分隔得越厉害。”徐冰说。

知名学者、芝加哥大学哲学教授阿妮丝·加拉德，还曾用更加“激进”的字眼提出这样的观点：艺术是用来让我们看见“邪恶”的。

这里的“邪恶”并非字面意思，而是作者用来概括所有人类的负面体验——饥饿、恐惧、伤害、痛苦、失败、不公、背叛、残忍、孤独、绝望、堕落、毁灭……

加拉德说，在“正常”的生活中，人们倾向于获得、改善、实现和享受，当周围的事物没有任何实际价值，就难以引起人们的注意。而艺术解除了关注“负面”和“无用”的禁令。因此，这位学者认为，在某种程度上，艺术才是真正现实的。

思想力与手艺 艺术家缺一不可

徐冰给艺术家的定义是“爱想问题的手艺人”。艺术源于手艺，这一点毋庸置疑，古代的画家和雕塑家，首先要画得好、刻得精，才能留名艺术史。

艺术发展到当代，作品的思想性愈发重要，但手艺的门槛始终不应降低。徐冰直言，当下不少看起来很“深刻”、很“唬人”的社会调查类艺术作品，摆出一大堆素材和阐释，而应该由艺术家来完成的“点睛之笔”却常常缺失。

说到他的代表作“天书”。这件作品源于徐冰在中央美院读硕士期间的一次突发奇想：想要创作一套谁也读不懂的书。

花了四年时间，他对照《康熙字典》编造出4000多个无人能读懂的伪汉字，选用典雅的宋体，将这4000多个“汉字”一一刻到木块上。

徐冰《天书》

作品首次展出后，这些看起来很熟悉却根本读不懂的“汉字”，果然激发了许多观众“无法用文化阐释”的焦虑感：是不是我自己出了什么问题？

还有和《天书》创作理念相似的“英文方块字”：徐冰将英文字母转换成横竖撇捺弯勾等汉字书写元素，把原本不具备汉字特点的英文单词融入到汉字的书写结构中，变成具有汉字方块造型的“英文词”。

仔细看看他个人官网上的“徐冰”二字，你能从中辨认出拼音字母“XU”和“BING”是怎样组合的吗？据说这些“英文方块字”后来还被国际上一些思维或脑科学实验室用作实验内容。

这些年，徐冰不断在艺术领域进行全新的探索与尝试，始终紧跟着社会现实进行观察和思考。“艺术系统本身其实是落后且缺乏创造力的。”徐冰说，“艺术家的创造力并不来自于他对艺术系统的认识，而是来自外部世界，来自这个始终充满变化与矛盾的社会。”

徐冰个人追求的是一种探索性的艺术。“我总会一边创作一边反思，要自己判断到位了才会动手去做。”他说。

对于一位真正的艺术家来说，反思可以发生在创作前后的任何时刻。1990年，徐冰接受美国威斯康辛大学的邀请，作为荣誉艺术家移居美国。《天书》也渐渐获得了越来越多的展出，成为徐冰在国际艺术界广受赞誉的重要作品，并被列入欧美多本艺术史教材。

徐冰在现场展示的“英文方块字”

在白夜的分享会现场，徐冰提到著名华裔艺术家谢德庆的名字。他说自己初到美国后，受谢德庆影响甚多。谢德庆非常欣赏他的“天书”，但认为这件作品只能有一种最佳的展示方式。

徐冰最初也很认同这一判断，甚至会因为场地不够理想而放弃展出“天书”。“但后来我就慢慢改变了这个想法。因为我发现同样一件作品，和它展示的场地、面对的人群都会无形中发生互动，最后产生的展示效果并不可控。可能达不到艺术家预想的最佳效果，也可能产生更好的效果。”

艺术莫名的直觉 有时胜过科学的计算

徐冰迄今创作的所有作品中，他最无力控制的一件，大约就是那支“徐冰天书号”火箭了。

2019年12月底，万户创世公司创始人于文德去拜访徐冰，想邀请他参与一个关于火箭的艺术项目。对于这个项目，徐冰最初不太想做。他认为科幻和太空这些主题相对于艺术而言太过宏大，符号性也太强。

疫情发生后，被困在美国的徐冰渐渐找到了创作的动机：“把欲望、危机和未知发射给外太空。”他同意了这次合作。

“徐冰天书号”发射前

2021年2月1日下午，“徐冰天书号”在甘肃酒泉火箭发射场发射，但火箭最终没能如愿升入太空，计划失败。

他们在距离发射点约40公里的地方找到部分箭体残骸，还发现了一处因坠落点爆炸而形成的、直径28米的“环形山”。这宛如月球表面的人造地貌，让沮丧之中的徐冰也情不自禁赞叹：多美的大地艺术啊……

火箭残骸坠地后爆炸形成的环形大坑

这次创作和发射的相关资料，在2021年11月于北京红砖美术馆开幕的“徐冰：艺术卡门线”展览上悉数展出，也受到了媒体的广泛关注和报道。

但在成都，在那晚的白夜，徐冰还告诉了观众们一个他后来发现的“秘密”——经查，发射失败的主要原因，是因为火箭上端的保温层未能正常脱落导致的。

这个保温层的作用，是用来让火箭里的燃料保持一个理想的温度。它不是必选项，而要视发射时的环境气温而定。

“徐冰：艺术卡门线”展览现场

“发射那天下午，其实温度已经达到了无需保温层的标准，但技术人员说不用特意取下来，发射过程中它自然会脱落。”徐冰说，“我不想要那个（保温层），不是因为我懂技术，而是因为它把‘徐冰天书号’那几个字给遮了一大片。”

观众席中发出笑声。徐冰补充说，虽然自己不懂火箭科学，但从艺术创作的角度讲，有个重要的规则是：多一种材料，就多一份危险。“因为你就需要多提供一个加上这种材料的理由，很容易造成创作语言的累赘。”

坠落的一子级箭体残骸

最终的结果就是那么巧：艺术家的直觉超越了科学家的分析。

“所谓艺术的失败或成功，唯一标准就是你做的东西是不是能把人带到一个新的地方，或者说给人一种新的思维的启示。”徐冰说，“这些东西最终都要落实到能否启发人们获得新的思想的动力上。这一点，艺术的本质与科学是一样的。”

撰文 雪阳