一生必看一次！国际安徒生奖50周年世界插画大展！郑州/重庆/厦门...去寻找童年吧~

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每个人的童年都有一个“安徒生”

安徒生的童话世界里

虽然总伴随着困难挫折，罪与斗争

但也一直潜藏着爱和宽容

现在有一场展览

能让你重温童年的美好

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国际安徒生奖50周年世界插画大展

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《丑小鸭》教我们发现自己的独特，成为自己

《海的女儿》展现了默默付出、不计较结局的爱

《卖火柴的小女孩》鼓励每个人向往美好，哪怕眼前是苦难

郑州站

即日起-2024.02.26

郑州 万象城L412a展厅

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在这里

不仅可以欣赏全球插画界“诺贝尔奖“画作

还可以现场绘画

甚至现场插画布景

大小朋友在此尽情拍照

有木有很期待

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 国际安徒生奖

在童书领域，美国的“凯迪克大奖”、英国的“格林威奖”、德国的“绘本大奖”、意大利的“博洛尼亚插画奖”都称得上是含金量极高的奖项，但说到全球范围的至高荣誉，则非“国际安徒生奖”莫属。“国际安徒生奖”总部在瑞士，创始人是德国女记者、作家叶拉·莱普曼。“国际安徒生奖”分为“作家奖”和“插画家奖”（1966年设立），作者一生只能获奖一次。 

获奖者不仅仅是描绘过安徒生经典童话，如《海的女儿》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》等，还独立创作出优秀的绘本作品，对整个插画界做出了实至名归的长久贡献，且具有跨时代意义。

“国际安徒生奖”是儿童文学的最高荣誉，被誉为“儿童文学的诺贝尔奖”。与其他奖项相比，“国际安徒生奖”不属于一个国家、一种文明，它面向所有为孩子写作的创作者，但绝不以价值上的丰富性牺牲专业度，可以说是铸就了世界儿童文学阅读的主流价值。

安徒生

“我真心希望能够活在童话故事里，

照着自己的心意去过一种奇妙的生活。” 

国际安徒生奖50周年世界插画大展登陆重庆

云集全球插画界“诺贝尔奖”大师代表画作的《国际安徒生奖50周年世界插画大展》已于今年7月登陆龙湖重庆金沙天街B馆3F展厅！ 26位国际安徒生奖插画家奖得主经典画作展出，不言而喻的珍贵与稀缺，让我们通过300多件作品共同领略艺术大师恢弘的美学世界。

PART 01

 匠心集成  超过300件作品 

首次在重庆地区展出

星光璀璨，经典画作

跟随大师的画作，重回童年，一起感受这份温暖人心的力量。

1970 年大奖得主   莫里斯‧桑达克

永远的野兽国国王

这位插画师的作品很大胆，因为他觉得“百无禁忌的永远是孩子”，有禁忌的永远是成年人。他的代表作《野兽国》一度是图书馆的禁书，但时间是最能检验成功的一种方法，后来这本书不但被解禁，售出近 2000 万本，还被改编为动画、音乐剧。

《野兽国》讲述了一个脾气暴躁的孩子掌控野兽国的故事。画面中的孩子高傲无比，但身边总伴着一只人脚野兽，这其实是莫里斯·桑达克对情节的处理，代表着孩子在发泄不满后，其实非常想念自己的家人。

1972 年大奖得主   依卜‧斯邦‧奥尔森

丹麦绘本的国宝天王

在这位插画师去世的那天，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。他一直想要把最好的东西都给到孩子，在画画创作上，他就是拥有匠心匠魂的匠人。

1978 年大奖得主   斯凡·欧特

斯堪的纳维亚的自然主义者

斯凡·欧特的作品只能用“美好”来形容。不同于隐射社会意义的插画师，他永远会选取童话故事中那些好的部分，并构建出明亮温暖的插画桥段。比如《拇指姑娘》中，拇指姑娘虽然历经风雨，但她是和王子在一起的，脸上洋溢着幸福，基调很温馨。斯凡·欧特会魔法，他能让人们真正从画面中感受童话的浪漫。

《小红帽》插图

1982 年大奖得主   兹比格涅夫•里赫利茨基

波兰人最爱的“国民熊之父”

兹比格涅夫•里赫利茨基被称为“垂耳熊之父”，波兰国民应该都是看着他的插画长大的。“垂耳熊”是他笔下一只毛茸茸的小熊，名字来源于它的左耳可以翻下来。通过这位插画师的真迹，可以清晰看到小熊毛茸茸的皮毛，这是因为画布用了复合媒材，不单用纸笔作画。这样的画作呈现会非常立体且逼真。

1984 年大奖得主 安野光雅

“旅之绘本”人生

这是一位 40 岁才出版画册的小学老师，他的《旅之绘本》描绘了各国的风土人情，被称作无字书。他鼓励孩子从图中了解世界，而不只是从文字。他还喜欢在作品中和小朋友玩游戏，比如“数数看”，让小朋友数数画面中有几只鸭子，几座房子，几棵树，趣味十足。

1986 年大奖得主 罗伯特·英潘 

南方大陆的写实插画大师

罗伯特·英潘应该是几位获奖者中最写实的画家。他的笔触非常细腻，例如在《丑小鸭》真迹中，丑小鸭的翅膀仿佛长出来了。这是因为他将主体部分预先画好剪切下来，再拼接到背景底图后上色。这样的画面，永远立体，栩栩如生。

1990 年大奖得主   莉丝白·茨威格

优雅的奥地利绘本女王

被誉为“国际插画天后”莉丝白·茨威格的画，有一种令人屏息的美。如果要在视觉艺术上选择一个启蒙画家，那莉丝白·茨威格无疑是最佳人选之一。她的画非常干净剔透，总有大面积的留白，这是她为孩子留下的想象空间。

她曾在巅峰时期创作了《海的女儿》，内页背景全用蓝色，但每幅蓝色都不一样，这是根据主人公心情在不断变化，和姐姐们在一起时，是大海的蔚蓝色；王子出现在她的视线时，是世界都明闪的亮蓝色；她放过王子让他和公主结婚时，是忧郁的灰蓝色。

1996 年大奖得主   克劳斯·恩西卡特

在冷战中用古典书写艺术新浪潮

很擅长用钢笔作画的克劳斯·恩西卡特喜欢画动物，而他笔下的动物永远有着人的身体。克劳斯认为文字也属于图画的一部分。文字会像花纹一样出现在他的作品里，图画与文字相辅相成，排版得很好看。

2010 年大奖得主   尤塔·鲍尔

深耕说故事的力量

尤塔·鲍尔的画作中包含了浓浓的亲情，这缘于她温馨的成长环境，其代表作《爷爷的天使》用极简的线条、随意的色彩，诠释了一个“亡灵”也很友爱的故事。

《爷爷的天使》讲述了病重的爷爷躺在病床上，向懵懂的小孙子讲述了自己的一生：爷爷小时候遇到了一位天使，从此，天使就一直跟在他身边，帮助爷爷顺利地渡过一个个难关…...当爷爷睡着、小孙子离开医院时，爷爷的天使从他躯体里飞了出来，来到小孙子身边，成为了他的天使。

2014 年大奖得主   罗杰·米罗

拉丁美洲的人道主义火炬

罗杰·米罗擅长用复合媒材的手法创作。他的画作常常关注一些鲜为人知的社会群体，比如巴西贫民窟的孩子，在煤矿场工作的小孩等。作品《小煤炭工》里用了五个颜色讲述了巴西煤窑一群生活艰苦的童工的故事。通过一部部作品，罗杰·米罗呼吁大家关注这些特殊人群。

以上仅为部分获奖者及其作品

还有更多获奖者的作品等你前来观赏

他们和安徒生一样

笔下的绘画在全球范围内影响一代代人

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通过安徒生插画展

也能发掘很多合适孩子阅读的优秀童书

如果错过，就等于错过半个世纪的艺术之美

PART 02

零距离领略横跨百年的浪漫经典

颇受好评，名家推荐

在小朋友的成长过程中，有机会亲眼目睹这些经典童话故事插画，我真心为这些幸运儿感到开心。

——中国台湾著名儿童文学家 方素珍

这些绘画不但具有童心和想象，而且艺术语言上也充满启发性。我们如何在自己的文化上发展出新的视觉语言？每个人带着自己的问题和理解去看，这才是一种真正的交流。

——2014年国际安徒生奖插画家奖提名插画家、绘本作家、艺术家 熊亮

这个插画展像是一堂VIP公开课，为我们图画书的创作提供了多元的方向。

——著名插画作家 九儿

一生必看一次的插画展

值不值得带孩子来看《国际安徒生奖50周年世界插画大展》？

叶拉·莱普曼曾道：“让我们从孩子开始，将这个上下颠倒的世界重新引入正途。孩子会为我们指引道路。”约翰·伯格也说过：“观看先于语言。儿童先观看，后辨认，再说话。”

相信每个父母都有自己的答案。但这里一定会为孩子带来独一无二的艺术体验。

“绘本是孩子的美术馆。”在这里，孩子们可以发现画里隐藏的细节，得到色彩、构图、故事表达等方面的艺术熏陶，这些都是看展的收获。

特邀真人讲解 

本次展览不仅是一个“安徒生童话故事汇集的王国”，而且孩子和家长可以共读经典，读懂安徒生童话。孩子们在这里倾听故事，锻炼讲故事的能力，同时激发无限的想象力和创造力。展览提供真人导览服务，其中包含公益讲解和vip深度讲解，便于观众了解展出作品。具体讲解时间以实际现场为准。

*展出作品以实际现场为准

PART 03

重回童年 等你来逛 

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