线条与对称式的构图，高级且优雅。＂
韦斯·安德森 Wes Anderson
（1969.05.01）
美国著名导演
提到韦斯·安德森，可能你并不认识这个名字，但若介绍他是《布达佩斯大饭店》的导演，相信你立刻就能对应起来。
韦斯·安德森是一位美国著名导演，曾就读于德克萨斯大学哲学专业，他的父亲从事广告业，母亲曾经是位考古学家，是以他执导的电影结构多样、题材大胆，在不拘一格的尝试过程中，也建立起了个人的独特风格。
1994年，25岁的他与欧文·威尔逊合作拍摄了13分钟的黑白短片《瓶装火箭》。1996年，由哥伦比亚公司出资将短片重摄，扩展成了全长同名电影《瓶装火箭》。
自此韦斯·安德森开始了电影创作之路。
豆瓣 7.1 IMDb 7.0
《瓶装火箭》讲述的是德州青年迪格南从小向往汪洋大盗的生活，他找到刚从精神病院出来的朋友安东尼和富家子弟鲍勃，三人开始了他们搞笑的犯罪生涯。《瓶装火箭》最出色的地方不在于那些充实了影片无厘头桥段，而是这种标新立异的叙事风格。饰演迪格南和安东尼的威尔逊兄弟，以及饰演他们的同伙的罗伯特，拥有影片所需要的那种一本正经地去荒诞的气质。他们将天真无能变成了自身的一种魅力。作为韦斯·安德森的处男作，《瓶装火箭》却已初展其未来注定的风格。他作品大多关于冒险，关于爱，成长。每个故事的内核是温暖的，外壳却是冷冰冰的。“童话都是人们与现实生活和解的方式，
它以温柔的方式斩断了我的翅膀，就如瓶子里的火箭。”
在业界，韦斯·安德森是荣誉众多的“全才型”导演。不仅会导，还有表现出不错的表演能力。同时他还参与到编剧、摄影以及配乐等各个环节。以完美主义强迫症般的创作风格为影片注入强烈的新鲜色彩。
毫不夸张地说，无论你是做设计，摄影师，搞电影还是玩艺术，都应该把他的电影统统都看一遍。毕竟他可是美国影坛最独树一帜的导演，连风格迥异的大导演马丁·斯科塞斯，都对他毫不吝啬溢美之辞。
1998年，韦斯·安德森带来了他的第二部作品《青春年少》。
豆瓣 8.1 IMDb 7.7
影片讲述才华横溢，有一腔理想抱负的热血少年马克斯在休斯敦一间贵族预备学校就读。因缘际会，他与事业成功的商业大亨赫尔曼成为了忘年之交，学会了很多人生真理。然而这一切都终结在了才貌双全的女老师露丝玛丽·克罗丝手里。作为他的第二部长片作品，影片一鸣惊人，与处男作一样，依旧是一部笑料百出的怪诞喜剧，但是怪诞的外衣下，是深入骨髓的韦氏温暖。该片令人想起让·雷诺阿和弗朗索瓦·特吕弗的那些悲天悯人而又充满智慧的作品，同时又有着塞林格小说的人物特质以及语言风格。
作为美国新生代导演，韦斯·安德森被称为是目前好莱坞——最富有创造力、感染力、执着精神和文艺色彩的电影导演。其作品既能保持个人独特文艺的风格，又兼收经济效益，深受观众和市场的爱戴。纵观百年影史发展，能得到如此评价的导演，也是寥寥无几。2001年，韦斯·安德森的第三部长片《天才一族》问世。
这次影片聚焦家庭，讲述了名为特伦鲍姆的一家人，因为男主人罗伊与妻子爱瑟莲离婚，导致整个家庭分崩离析后，罗伊为了挽回亲情假装重病让家人回来的故事。
影片对那种歇斯底里的描述家庭关系的情节琢磨很少，更多的是在流畅舒缓的音乐里为你娓娓道来那种家人之间冲突与和解的方式。
韦斯·安德森以一种平淡多彩清新的影像和叙事，展现了家庭人际的多个面向，痛苦不再那样尖锐、理解成为可能、但较之一般的小清新又更深刻，而这便是韦斯·安德森的长处。
韦斯·安德森创作的电影往往题材广泛、视角独特，他始终处于对世界的探索与认知阶段，是以他的作品一直没有一个现实统一的韵律，独特的叙述技巧也成为了其作品最大的特色。
2004年，韦斯·安德森导演的奇幻电影《水中生活》，也表现出了他超脱现实的脑洞。
豆瓣 7.8 IMDb 7.3
该片讲述了海洋探险家史蒂夫·泽索为了给死去的老朋友报仇，同时也为了揭开美洲虎鲨的真实面目，于是，和同伴们一起展开海洋探险之旅，从而引发一系列啼笑皆非的闹剧的故事。一个长年与海洋打交道的迟暮“英雄”冒险家，在合作多年的搭档牺牲后，破釜沉舟地试图再造传奇。然而传奇总带着过去式的时态，若要执着地一味抓住它，必然会拒绝承认现在，而最终落得荒谬的下场。不过因为这是韦斯·安德森的电影，即使看似盲目地执着，即使生活已趋荒谬和残败，即使面前的梦想看似危险而渺茫，他总能在一片荒芜后依然温情地给与一片粉红色的希望，让你的肩上因为爱而带着希望和力量。或许迟暮冒险家与鲸鱼的故事，让韦斯·安德斯也难以避免地想起最初接触电影的那段过去时回忆，想起他的第一部作品《瓶装火箭》里的三兄弟，韦斯·安德斯在2007年推出了他人生的第五部长片电影《穿越大吉岭》，这次的剧情兜兜转转，主角又设定为了三兄弟的故事，铁三角般的角色关系，再一次成为韦斯·安德斯电影里的元素。
这次故事的主角是自父亲葬礼之后，一年来不曾说话和联系的三兄弟。老大为了拉近三兄弟之间的感情，也为了摆脱各自当前糟糕的生活，策划了一次横穿印度的旅行。虽然并不热衷于这场旅行，以及对于改变当前现状不抱任何希望的老二和老三，依然同意了老大的提议。兄弟三人搭乘豪华列车展开了笑料百出的穿越印度之旅，并从沿途各地收集奇怪的纪念品。终于在勾搭完女列车员、放跑作为纪念品买回的眼镜蛇和在列车上大打出手后，他们被忍无可忍的列车长连同所有行李一起扔下了车。
可正因为这场意外，三兄弟搭救了两个落水的孩子，参加了一个印度风俗的葬礼，旅途中久寻不遇的心灵涤荡竟不期而至。他们从没像现在这样团结过，甩掉包袱寻找丢失的母爱，直到每个人终于找回自己。
这部表现小人物苦乐参半生活的影片充分显示了安德森古怪的冷面幽默和颇具个性的视觉风格，展现出他始终保持着的鲜明的个性和独立的精神。
2009年，韦斯·安德森推出了自己导演的第一部动画长片，他以玩偶定格动画的形式，将英国作家罗尔德·达尔所写的童话名著《了不起的狐狸爸爸》搬上银幕 ，尽管是部动画电影，韦斯·安德森却完美地将自己的个人风格注入其中，为这部翻拍自童话的动画增添了浓浓的“韦氏”情结。
豆瓣 8.5 IMDb 7.9
《了不起的狐狸爸爸》主要讲述了狐狸爸爸带领着生活在地下的动物们对抗三个又坏又吝啬的农场主，充分发挥了动物挖洞的天生本领，大获全胜。韦斯安德森的电影总是那么风格鲜明，即使是动画片也是如此。比如狐狸爸爸向狐狸妈妈保证不再偷窃，却又爆发中年危机，忍不住固态重萌；比如独生子的小狐狸嫉妒爸爸对表兄非凡运动天赋大加赞赏，又嫉又妒，复杂的恨意参和着延绵的亲情，五味杂陈。这些边角家庭问题的加入，使原本单纯风趣的儿童故事具有了新的层次，新的角度，打上了强烈的韦斯·安德森烙印。不仅如此，罗尔德·达尔的原著中对“了不起”的解释也从“化险为夷”、“大获成功”的非凡能力升华到了认知自我，欢庆个性的高度，既富趣味，又有深度。
除却对于定格动画的尝试，韦斯·安德斯在三年后继续尝试了全新的题材——儿童电影《月升王国》，此时，明艳的色彩已经成为韦斯·安德斯的影片中的显著风格。高饱和度的暖调、复古鲜艳的韵味、绚丽梦幻的色彩，无一不吸引着观众的视觉观感。
《月升王国》的故事讲述的是居住在虚构小岛上的两个少年男女主角对各自的生活都充满了绝望，于是静心策划了一场私奔出逃记。一个老成的童子军，一个叛逆的女孩，各自在对方身上找到了吸引点，然后开始了童蒙之间的恋爱历程。
与影片如同插画般亮丽的基调形成的强烈反差，其余主要出场人物的生活可谓是灰暗晦涩的。童子军营长无边无际的挫败感、警察的孤单寂寞，以及女主角父母的貌合神离和惶惑不安，都指向了男女主角绝望态度的原因——荒谬混乱、缺乏秩序的成人世界。影片充满趣味与荒诞，一节节刻化出了围绕这一出事件，各人物的写态，让故事增添了不一样的色彩。
韦斯·安德斯在拍摄影片时，会选择使用胶片相机，这样拍摄完成的影片画面会稍微变暗，而颜色会凸显变的更加饱和、鲜艳。这也恰恰顺应了影片中的怀旧氛围以及复古感，达成一种1+1>2的效果。
他运用色彩的技巧极具创意的同时富有美感，可以说是在美学领域也颇有建树的传奇导演。应用的色彩不仅仅是为了视觉氛围的营造，同时还与他的叙事表达完美适配。2014年的《布达佩斯大饭店》，便是展示他在色彩应用方面的最好举例。
影片讲述了战争时期，一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。
作为最具韦斯·安德森风格的电影，影片的故事，配乐、摄影、色彩，以及构图，每一环都被奉为经典，受人膜拜。标志性的复古色调、悦耳配乐，神经兮兮的冷幽默，充分体现了他对镜头调度、色彩照明的掌控和微缩模型的精妙，并依然热衷于演员如何出现在镜头前及走位。画幅比也加强了片子的古典氛围，不像前作那么随意松散，《大饭店》故事紧凑、层层剥茧，而且居然有点“重口味”。也许只有韦斯-安德森才能把一个混合谋杀、越狱、械斗的故事拍得那么喜感。影片阵容逆天，包括拉尔夫·费因斯、裘德·洛、艾德里安·布洛迪、爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿、西尔莎·罗南、蕾雅·赛杜、杰夫·高布伦等上十位影帝后级别的演员参演，由此也不得不惊叹于韦斯在圈内的好人缘，以及影响力。
同样成为韦斯·安德森个人标志的，还有他“强迫症”般的对称式构图原则，这一点在《布达佩斯大饭店》中也多有体现。这种完美对称的构图方式，像是韦斯·安德森的个人签名一般，为求完美，都由他一手设计打造而成。很多时候，韦斯·安德森为了打造最极致的艺术精益求精，一个镜头的拍摄次数可达上千遍。这样虽然使得拍摄进度缓慢，但不可否认，经此打磨出的成品，往往能以那种规整、协调的画面，为观众带来震撼的视觉效果。韦斯·安德森一直用孩童的视角观察世界，他能够注意到成年人所忽略的小细节，再用自己天马行空般的想法进行表现。他从不吝惜表达自己的观点，走特立独行的道路，展现他眼中的世界。他的电影，既可以给儿童看，天真且浪漫，又可以给成人看，去体会镶嵌在镜头与镜头之中的深刻与真切。
2018年，韦斯·安德森的第二部动画长片《犬之岛》，是他以独特视角发声的典范。
豆瓣 8.3 IMDb 7.9
《犬之岛》的故事发生在20年后的未来社会，狗狗的数量激增，加上犬流感肆虐，市长小林和他的幕僚发布了一道政令，将一座垃圾岛变成“犬之岛”，把所有狗都放逐到岛上。一个12岁的小男孩小林雅治为了寻回爱犬“斑点”，独自飞向了这座犬之岛。在那座岛上，小男孩得到了五只狗狗的支持和保护，躲避日本当局的追踪。
虽然这是一部动画片，但其中隐喻着只有成人才能看懂的政治色彩。导演不同于以往聚焦于亲情爱情，而凭借着对于日本、对于东方文化的理解，第一次在电影里加入了大量的政治隐喻，其数量之多和意图之明显，甚至称之为明喻也不为过。这样的政治色彩与韦斯安德森的温情童话相结合时给人带来了怪诞的错位感。而这隐喻在动画之下的探究，让这部影片不再是一篇关乎人与动物情感的小阙，而更像是一幅探索心脏瓣膜究竟有多纤薄，如何揉碎在触碰间的诗篇。时至2021年，就在刚刚闭幕的第74届戛纳影展中，韦斯·安德森再次执掌的新作《法兰西特派》入围主竞赛单元。这是继《犬之岛》之后，韦斯·安德森导演生涯当中的第十部影片。不难看出，52岁的韦斯·安德森，仍旧是那个极度天真的创作者。他以三条故事线为中心，用电影为20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨站记者们写了一封情书。
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