负空间在建筑设计中的运用

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我们生活在工业化城市中，一个充满负空间的直线世界里。房屋之间没用的侧院废墟，高楼间的楔形空间，楼梯下落满灰尘的角落...这些都是隐藏在城市中的负空间。负空间是艺术的一个基本概念。简而言之，负空间的定义就是主体周围和主体之间的区域。现在的艺术家们往往会利用负空间来改变设计的焦点以及整体外观，使得设计作品呈现出不同的易读性，给我们带来不同的感知。那么，在建筑设计中，是否可以通过一些方法，将负空间原本消极的影响变成一种全新的体验呢？今天就让我们来谈谈负空间的发展和它在建筑设计中的运用。

负空间的定义

负空间（Negative Space）是指物体周围的空白或开放空间。其特点是不会在视觉上融化成一个大的斑点。相反，它的元素被分解成多个部分，使它们更容易以离散的形式传递信息。它在艺术、设计方面往往不容被忽视，有时候也正是负空间的存在为整个设计或构图起到了画龙点睛的效果。

负空间出现在所有的绘画作品中，其中一个最好的例子就是被称为鲁宾花瓶的视错觉。在构图的中间，有一个对称的容器(也被称为阳性或活化的空间)。人的肖像出现在花瓶的两边;壶的曲线创造了一个前额、鼻子和嘴巴的错觉。虽然负空间本身没有定义细节，花瓶明显的边界和容器与图像其余部分的对比激活了这个区域。

正如前面所提到的，构图的平衡只是负空间在艺术作品中如此重要的原因之一。活动的区域——比如鲁宾的花瓶中的花瓶——之所以如此引人注目是因为它周围的空间。

鲁宾花瓶

在文学作品和电影中，当语境引发了一种无所寄托和不确定的感觉时，我们就会发现空挡。有些作者会更加直白，例如在在一首诗或几秒钟的画面之间留下空白，使得音乐在突然的沉默中表现得更为明显。

这种情况下，负空间并不是总会带来消极的影响，特别是图面、视频中的留白处理有时候会影响心境和情感走向。所以，不要低估负空间。它可能什么都没有但并不意味着它缺少能量。通过移除图像中的元素，它可以唤起神秘，唤起渴望或失落的情绪。当以这种方式使用时，负空间有助于推动作品背后更多的意义。

负空间设计的发展

正空间是一个被认定的空间，被包裹在一个建造好的用来定义和容纳它的外壳内。负空间是通过掏空一个已经存在的实体而产生的。在原始时代挖出的洞穴就是第一个例子。在城市空间中，我们发现了同样的分类：负空间是指建筑之后剩下的开放空间，正空间则是在预先的计划下被有意设计的空间形状。

文森特·斯库利（Vincent Scully）指出，在中世纪，空间被认为是负空间，它是两个建筑物之间的间隔，或其中的空洞（例如广场和街道）。负空间的运用也是艺术创作的关键。在负空间绘图中，不绘制对象的形状，只绘制周围的空间，不管有没有任何图案细节。

负空间的绘图特点

在景观方面，日本人使用“ma” （两个结构部分之间的空白空间）这个术语来进行园林设计，而在艺术方面，他们使用“notan”这个术语来解释正负之间的关系。它是基于明暗的原理，最常见的例子是剪出一个正方形，加上一张白色的底纸，然后在每一边剪出相同的形状。

“ma”在设计中的应用

阴阳符号说明了“notan”的概念

荷兰艺术家埃舍尔（Escher）创造了正负形式的相互作用，因此它们具有相同的重要性。在极简主义的视觉艺术和建筑中，负空间的概念也指围绕在物体周围的空白空间，它不会影响物体的意义，反而强化了主题。摄影也是如此，通过将一个物体置于统一的背景中（沙漠中的植物，水中的岩石，黑暗中的舞者）来获得负空间。然后观察者将注意力集中在物体上，效果就像放大的应用，死寂的空间传递出一种孤独、孤立或平静的感觉。

Horses by M. C. Escher

然而，并不是所有的空间都可以如此容易地分类。在某些情况下，空间必须被解构，从人类对这个空间的行为和操作中，才能理解它。

这种正负空间与剧场空间有直接的平行关系。美国跨学科艺术家William F. Condee提出，在正式的意大利式剧院的设计中，在舞台上采用透视布景，在礼堂周围形成了一个负的、空的空间。“当它漂浮在观众和表演者之间时，每一立方英寸都是充满活力的”，这个时候它完全变成了一个正空间。在剧院设计中，建筑的形状是绝对需要的，特别是在声学方面，空间必须是积极的，如果公众是静态的，所谓的“漂浮”就失去了重要性。相反，当观众与演员互动时，舞台和建筑不再是容器，相关性在于表演本身，表演和公众参与使得空间转变为负空间。这就是正负空间随环境的转变。

有时，缺席的对象会成为注意的对象，如果是这样，那么这个对象就不是一个可以触摸到的物质事物，也不是一个可以被引导的行为。它是感知的概念对象，是想象与现实的碰撞。

在Eric Grohe的壁画中，真实的是一堵墙，但是观察者的想象力构成了一个空间，如果我们思考建筑绘画，它是就是一个正空间，虽然实际上是不存在的。

Mural at Miller Brewing Co. By Eric Grohe.（这是一幅壁画，它不是建筑空间）

其中，英国当代顶尖艺术家雷切尔·怀特里亚德 （Rachel Whiteread）最出名的作品“房子”，就是一个负空间模型。观众们无法透过建筑看到室内，所以只能想象室内场景，增加情感价值。她还制作了房间和家具的特定部分的模型，比如椅子下面的区域等室内负空间。在她看来，负空间其实是一种隐藏的表现形式，大多数时候指的是物体和空间的记忆。

她的作品将这些形式引用为梦幻般的镜像对象。为了达到这个目的，雷切尔使用了“逆转，正负空间的对抗，分解，公私间的转变，倒置和镜像”等方式，这些都是她设计过程中固有的特点。“房子”成为了一个将思想、记忆和梦想整合和收集到一起的地方。雷切尔在她的作品中体现了我们对地方记忆梦幻般的痕迹，看不见的变成了看得见的，里面的变成了外面的。她的作品肯定了物体和空间世界的联系。

雷切尔·怀特里亚德混凝土“房子”，1993年

建筑设计中的负空间理念

随着时代的发展，社会的变革，建筑的形态和空间演变也更加多样化。“我们的欲望让我们把建筑物从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让我们容身，让我们居住地更舒服，而一味地将建筑当成“物”，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”这是隈研吾在《负建筑》一书中对建筑的理解。他提倡再地取材、因地制宜的建筑文化，以保护建筑的核心价值。

其中隈研吾的长城脚下的公社之竹屋，就是对负建筑理念很好地实现。建筑保留坡地的凹凸不平，分段式设计运用“就地再筑”的理念。选用竹子作为建筑材料，提供不同的空间分割，体现东方文明的精神气质和艺术风格。运用景观生态手法，让竹屋就好像自然生长在山上一样，而不是让建筑孤立在环境中。

长城脚下的公社之竹屋

竹子作为建筑材料分割空间

更多的建筑师们对负空间设计宗旨是做到与正空间的自然融合，利用设计思维上的逆向思考，转变视角带来一种非常规的结果。即不去刻意追求视觉效果，设计与环境更相融的“消失的建筑”。

例如日本当代建筑师安藤忠雄的代表作之一——光之教堂，运用建筑负空间的设计方式，在墙面上开凿一个十字形的洞，营造出了特殊的光影效果。教堂整体低调，取材简单，设计也不复杂，却恰恰符合了当代建筑设计应该追求的空间上的统一和融合，不管是建筑与建筑，还是建筑与人之间的和谐相处。

利用负空间设计的光影效果

位于韩国一个文化博览公园内的庆州塔，是一座向韩国历史和文化致敬的现代玻璃和铝制纪念碑。这一目的是通过结合黄宁寺9层宝塔的逆轮廓来实现的。塔高82米，两边是一片被破坏的宝塔轮廓形状的空地。顶层有一个天文台和一个展览厅。这个剪影具有生命力，特别是在晚上，在黑暗的建筑框架和夜晚的映衬下，这个雕刻出的负空间便成为了主角，创造出一个值得尊敬的空间。

负空间展示建筑主旨

还可以将这个负空间设计运用在建筑构件上，使用逆向思维，比如围绕洞口来设计立面，使用缝隙来协协调室内和室外的空间关系，更倾向于节奏和表达，模糊美学和功能设计之间的界限。乌梅奥建筑学院方格状的外观提供了与内部一样多的视觉趣味。窗户的图案环绕着建筑，创造出一个动态的立面，让充足的自然光进入建筑的教室和制图室。该设计也运用了可持续建筑理念，在多个窗口间形成的负空间中嵌入落叶松墙板，而不是用玻璃建造整个立面，同时依靠自然隔热和自然光，大大降低建筑能耗。

乌梅奥建筑学院外观与室内

负空间对作品集的启发

我们会发现，其实有时候负空间为正空间提供了平衡，给眼睛一个休息的地方，为设计成果带来了一片平静的感受。它有能力给正负构型带来同等的关注以及更准确的理解。负空间可以让我们看到这个构造是什么，而不是我们期望它是什么；它打破了空间变化的熟悉界限。

马修·博瑞特（Matthew Borett）的《负空间图解》将空间称为“正空间”和“负空间”。当我们设计方案时，我们也可以改变我们惯有的想法，创造出一些消极却迷人的东西。

马修·博瑞特的《负空间图解》内的插画

例如颠倒空间概念，在建筑内部再建一个外部空间。从天空、地面中提取形体，构建成相反的曲面，通过楼板再现。这样就在一个正空间内形成了一个具有意象的负空间。同时窗户作为存在与楼板之间的空隙，将外部世界的碎片投射到内部，成为两个空间相互映射的通道。

建筑内部的空间再现

或者充分利用地下负空间，来进行设计。这个庭院设计中增加了一个地下空间，里面装满了地下蓄水层的水。当一个人走下楼梯穿过石头走廊时，光线减弱，增强了进入地球内部的感觉。地下房间是躲避烈日的避难所，它通过圆形气孔穿透地面，将光线穿过石墙投射到水中。

地下负空间的合理运用

还有这个住宅设计，由于场地的空间和面积相同，设计成果是多个单元尺寸和面积相同的立方体组合。考虑到项目功能规划的影响，在设计过程中创造负空间是在保持基本形式原创性的同时，利用各种空间和室内流线创造替代方案的最佳方案之一。设计多个相同的单元，包括各种不同的空间，可以看到大海和周围环境。用砖材料在立面的负空间面和其他表面之间形成对比，使这些单元与周围环境之间有了更多的联系。

在空间中加入负空间设计来达到建筑与环境的平衡

下面这两个项目都是在屋顶开了一个空隙，形成一个负空间，反而带来了一种全新的空间效果。三角形屋顶是第一个项目的特色，它给分散的构建带来连贯性，并在视觉上连接整个场地。它的形状与周围的山脉相似，并在屋顶设计三角形的空隙，创造出一种更轻、更开放的感觉，就像是滑翔的飞机，项目也因此得名“滑翔别墅”。

屋顶负空间设计

还有这个项目使一个开放的空间让花园穿过房子，给它一个庭院的设计，成为了一个体积、一个非空间或一个空白的负空间设计。看似没有任何其他用途，实际用来组织景观，给房子一种连在一起的感觉。从庭院延伸出来的干净的棱角线与周围的线条和尺度之间建立了最佳的联系。

屋顶负空间设计

另一种方式是通过创造灵活可变的正空间，使得负空间具备不同的性质，从而具备不用的空间功能。比如这个教学区的设计，创建不同性质的正负空间，以适应建筑教育的多样性。

建筑空间被安排在CLT木盒子里，一种当地的木材，正负空间的模式随着使用的改变而改变。含有不同教育形式的功能区，包含工作室、图书馆等，以创造一个高水平的跨学科交流区域。

建筑教学区大体模型

嵌板被巧妙地切割以适应横梁。这种连接创造了两种类型的空间——正空间和负空间。由于胶合梁的跨度更大，负空间更开放，而正空间便成为每个区域的焦点。不同的空间需求被编入程序，放置在这个关联模型中可以给不同的空间分布类型。

正负空间连接方式

这些空间用于相应的功能。办公室设计在箱子中，箱子间的空间成为了图书馆。在工作室里，负空间的组合可转变为大型开放的正空间。其他部分又被盒子分隔开，成为了教职办公室、储藏间和卫生设施等。访问者被邀请进入一个开放的柱廊空间，与室外展馆区相关。这是与咖啡馆并列的两个主要展览区。通过正空间和负空间的使用，鼓励了在教育过程中的合作、对话和创新。

不同空间的生成过程

从上面的众多项目中，我们发现一些形体上的负空间设计，的确会带来整体建筑的空间平衡。我们在制作作品集的时候，也完全可以通过负空间的加入，利用逆向思维创造建筑中的留白。更或者，利用合理的方式来转变负空间的性能。利用截取城市负空间意象来重建新的空间、增加负空间功能从而扩大空间利用率、动态改变正空间的组合来赋予负空间实际意义以及增加负空间设计来深化建筑主旨等这些方式，来为我们对空间的设计思路和设计过程带来新的启发。

以上就是负空间在项目设计过程中的运用。不管是在原有负空间上加以改造，赋予空间新生命，还是在新设计中，降低消极影响，设计融于自然，促进人、建筑和自然和谐共生的负建筑，这种思路都可以展示建筑真实的品质，也提供了一种新的设计思维。负空间设计提倡的是一种建筑态度，这种态度时时刻刻提醒着建筑师们将设计植根于环境之上，更好地连接自然、人文和空间走向。

“设计是用精神和灵魂进行塑造的历史。”

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