哈佛GSD建筑设计毕业展和历届优秀作品项目整理

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【有哪些设计逻辑，和设计方法？】，【顶尖的设计与研究者们的作品都在研究什么？】对比之下，【我们自己需要在哪些方面做提升呢？】

在院校特辑系列中，我们将为大家整理出所选作品在制作中的基本设计思路都是怎样的。本期我们来一起去TechArt小编们挑选出的哈佛建筑设计领域的作品集。

1. 2020 GSD线上毕业展 — Architectural“Best Thesis”

2. GSD 往届传统，参数化与概念性设计项目／作品集解析

3.哈佛官方课程&相关阅读材料推荐

文章全文5300字，阅读时间10分钟

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2020 GSD线上毕业展 — Architectural“Best Thesis”

官方链接：https://commencement.gsd.harvard.edu/exhibition2020/

本篇的开始，我们先一起看看今年近期GSD官方线上展览的几个与建筑相关的Thesis Prize Winners所讨论的话题，主要涉及领域有：古建筑保护，材料新使用方法和乌托邦叙事。

GSD-2020 Virtual Commencement Exhibition

GSD-2020 Virtual Thesis Exhibition

Thesis 话题1: 「古建筑遗产保护+城市问题的联系」

项目名称：

以遗产为名义，德里的空间清洁，社会媒介与城市保护的问题研究

In the Name of Heritage: Conservation as an Agent of Differential Development, Spatial Cleansing, and Social Exclusion in Mehrauli, Delhi

设计师: 

Karan Saharya

所属专业：

MDes Design Studies Thesis Prize

作者在项目中研究了对于Qutub Minar大楼的建筑保护如何对新德里Mehrauli村庄的潜在问题联系，同时也通过分析建筑保护和遗产规划的相关方法与运作方式，揭示了整个建筑物的改变对于城市社会问题以及空间清洁问题的影响。作者希望通过一种新框架来分析与研究后殖民环境下的“建筑遗产”，将“建筑遗产”与周围的环境，城市人群活动以及城市结构联系起来。作者也同时提出如何用“建筑遗产”发展城市旅游的开发假设，以及如何用“建筑遗产”作为重申殖民时代身份政治历史的象征。

作者描述：“I intend to study the impacts of the architectural conservation of the Qutub Minar Complex on the urban village of Mehrauli, New Delhi, because the manner in which national- and international-level preservation and planning frameworks operate reveals underlying sociopolitical conflicts and instruments of spatial cleansing. The thesis seeks to develop a new framework for the examination of “heritage” in the post-postcolonial milieu that contextualizes the designated monument within the larger urban fabric and can inform policy using a stakeholder-centric approach. I hypothesize that the appropriation of “heritage” in contemporary urban India is a tool to develop elite tourist destinations while displacing local communities, expropriating land, and reiterating colonial-era identity politics.”

所研究的城市环境

Thesis 话题2: 「材料新使用方法+建筑空间自动组装」

项目名称：

门廊之屋

Porch House + 300 Panels, 400 Cuts, 400 Bandages

设计师：

Anna Goga

所属专业：

Masters in Architecture II

Porch House采用了较常见的建筑折叠概念，将使用的300个材料木板折叠起来形成斜链接。在空间布局中，项目沿用了美国南部环绕式门廊的功能，作为灵活度最高的空间，门廊的功能和其中物品的位置摆放可以随时间变化和移动，模糊了内部和外部之间的界限。在材料的使用上，300个面板中的每个面板均设计有定制的切口，以快速装配，减少材料浪费。大规模木材建筑中所常用且隐蔽的钢材料，也同样被暴露组成的外墙元素。作者在空间组装上也同时加入了起重机的链接系统，使该系统下的建材以及内部格局可以被重新组装。

作者描述：“The Porch House engages an old-notion of “folding in architecture”. Large CLT folds are distributed at the scale of—a wrap-around-porch—a type found in the American South. The porch becomes the central space of the house, where domestic scenarios, functions, and personal objects change and move over time. The structural fold becomes an inhabitable space that blurs the boundaries between inside and outside and allows for the porch’s bigness to appear. 300 Panels, 400 Cuts, 400 Bandages uses the full 50’ CLT blank vertically with one simple squiggle cut for each of the 300 panels. Assembled as a structural tube, the exoskeleton maximizes 5-story tall CLT Blanks and minimizes material waste. The project rethinks steel connections commonly used in mass timber construction, by re-conceptualizing the generic plate as a “bandage”.”

Thesis 话题3: 「乌托邦建筑叙事」

项目名称：

莫斯科的陌生人：外交空间幻想

Stranger in Moscow: The Diplomatic Illusive

设计师： 

Ian Miley

所属专业：

Masters in Architecture I

项目的设计以MAD Magazine中的的漫画“Spy vs. Spy”为灵感，虚构了冷战时期，美国驻莫斯科俄罗斯大使馆的建筑空间，通过带有历史间谍情节的叙事，将编写的情节矛盾反映在空间的表达中。Diplopia，又称double vision作为一种视觉障碍，可以看到一个物体的两个图像。在外交空间的设计上充斥着窃听，Op-Art，以及Diplopia的主题，失真叠加的效果也加强了紧张怀疑的环境以及乌托邦的氛围。

作者描述：“Diplopia (n.) describes a disorder of vision in which two images of a single object are seen. Situated among other disciplinary, diplopia is re-imagined to invoke a double place, more narrowly, a space for diplomacy.”

“This thesis considers the Embassy for the U.S. diplomatic mission to the Russian Federation in Moscow — a structure implicated in a history of espionage, riddled with listening devices, procured via labyrinthine construction contracts. The reciprocal subversions performed across the Iron Curtain during the Cold War — succinctly illustrated in MAD Magazine’s “Spy vs. Spy” comic strips — appear to have been recently reanimated. Through the interplay of illusionistic techniques drawn from the ecclesiastical chancel, 1960s Op-Art, and recursive computation, distortive methods propose a dialectic of concealment and revelation in architecture. Stagecraft and statecraft conspire to project the possibility of built form through the production of doubt.”

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往届传统，参数化与概念性设计项目／作品集解析

传统建筑设计作品1: Living Above The City

设计师：

Kwang Hoon Lee

所属项目：

Master of Architecture in Urban Design

作品首页封面与简介

整体作品为研究生阶段成果，设计师基于城市市中心住房压力大，以及地区与地区之间缺少该有的连接度的问题，在现有的城市建筑之上，重新规划了所选的城市部分片区，也提出了新的空间形式。这种新空间构架在原有建筑的楼顶，并有空中连廊互相连接，在保留原有街道的同时，增加了大量的使用空间面积。

前期场地现有的规划分析，优势与劣势

前期主要分析内容：

1）城市居民所需要的空间功能与空间类型的变化（包括不同空间类型的使用频率）；

2）近几年的城市整体规划与不同规划下居民的活动影响；

3）所选场地的功能分区，现有的空间局限性，和可能有的新空间形式。

功能深化的排布的过程

初步空间生成的概念：

1）基于现有的城市建筑，取用中低层建筑的顶层，将城市中缺少的功能排布在顶层并且相互连接，重新设计个人与公共空间，以及其他功能的比例。

2）新建的空间将以架高插入的形式驾于在全其他楼板之上，作为附加补充。

不同空间之间细化链接：

建筑形态的最终平立剖表达

传统建筑设计作品2: Memories Act Prudent Future

设计师：

Su In Kim

所属项目：

Harvard March l

作品首页封面，设计师的概念意向图（不同窗口所透视得到的场景）

钟亭公寓，作为首尔最古老的公寓，处于商业高层建筑和老式住宅的交界处，以及不同政府场地和旅游相关的场所，其地理位置的独特，而造就了不同人群的活动以及空间上的矛盾。在场地开发和保留之间如何平衡，是该项目设计师想要研究的重点。

“Choongjung Apartment, the oldest apartment in Seoul sits at the border of intense conflict. The conflict between two major arteries of the city, the conflict between the increasing invasion of commercial high rises and the fading nostalgia of the original narrow golmoks. The conflict between development and preservation. The building itself has weathered and morphed along the course of time. It has served as an apartment, a hotel, even as an execution site during the Korean war.”

前期空间改造的概念图

前期主要分析内容：

1）周围环境的情况，建筑本身的保存情况，以及现有的场地功能性；

2）设定可以加入的功能，商业（餐饮+商铺），适合不同年龄段的文化场所，适用于年轻人的教学于艺术综合场所等；

3）确定需要保留的部分：Initial Condition，The Iconic Chimney，Atrium Space和Facade标志性的烟囱，中庭空间和立面。

（左）初步试验的diagram以及study model，（右）保留与新加的建筑结构

初步空间生成的概念：

1）整个空间功能分布，由公共性至专业性的功能分区再至公共性的活动空间以穿插，下层（公共性最大的画廊和礼堂）Gallery，Auditorium，至中层（活动的过度，餐饮与中庭）Café，Garden，Lobby，上层（专业性教学空间的分割与公共交流空间的交叉）Classroom，Studios，Living Quarters。

2）根据新设定的功能分区，以及保留的建筑空间，将人行流线重新排布，以交叉不同人群的活动。

不同空间的设计落实：

与开始的灵感来源呼应，不同窗口透视不同活动。

（左）爆炸轴测图以展示不同功能，（右）建筑最终效果的剖面图

传统建筑设计作品3: 

Co-living, A New Housing System

设计师：

Wilson Harkhono

所属项目：

Harvard March ll

作品首页封面与简介

在该项目中，作者提出了关于新型住房系统的概念，在该系统下，所在其中居住的人们可以被激发出更多的互动和协作。我们可以想象人们将通过互动，不断吸收生活中所需要的条件。通过突破原本每户的家庭界限，彼此共享空间资源与生活，模糊了单独房屋的传统区分。

“This project is a proposal for a new housing system that can inspire people to interact and collaborate more. We reimagine a living condition where people assimilate interaction as the necessities of life. By pushing the boundary of what one home can share with one another, we blur the conventional distinction of a solitary home.”

设计师所提出的单独空间

前期概念分析：

该项目由一系列的房间与设定的组合关系形成。设计师重新定义了生活中最基本的方面：卧室，厨房，楼梯，每一个元素都被设计成一个单独的空间。 这些单独的空间经过重新组合，以产生了不同的空间效果，以及公共区域的再次定义，例如公共客厅，社区院落等。

不同单独空间组合产生的空间效果

实际场地应用，功能分析

实际场地应用：

设计师通过对所选的场地以及社区，现有功能分区的分析，得到了场地可以弥补的功能，以及可以产生的活动新契机。单独空间一系列的图形重组所产生的夹缝空间，也可以组成不同的共享空间， 打破了典型城市街区的一般细分，模糊了私有空间与公共空间的边界。

社区的公共空间效果

社区的平面与模型效果

参数化设计作品1: 

MMT Museum of Mobility and Transportation

设计师：

Nicolas Turchi

所属项目：

Harvard March ll

作品首页封面与简介

整体作品为研究生阶段成果，基于车站-大型建筑设计过程中的基本的考量，如场地分析，功能空间排布，设计师将人群的流线分析转化用空间中的参数化形态语言，在传统的设计加入了趣味性。

项目概念源于：

1）对于场地本身地理位置的特殊性分析。古城的市中心，连接着商业和居民生活的要点，城市中较大的人群活动量；

2）对于在车站中加入居民所需的多元化功能的设想，空间中的大流动量，也为这个场地提供了更多活动与交流的可能；

3）对于车站人群流线分析与新路径规划的可视化形态表达。不同人群在不同时间段的活动路径，是否可以作为新建筑路径规划和形态生成的依据。

前期城市中的人群流线分析

前期主要分析内容：

1）车站环境周围现有的功能分区与活动（Museum, Green Areas, Tourism）；

2）不同活动所属的空间位置关系；

3）由车站出发的人群活动与周围环境的联系（移动路径）。

初步空间生成的概念：

1）由以上分析提取出现有人群的主要移动路径，以重新规划车站的移动流线；

2）依据重新规划的移动路径，直接生成流线空间。

功能深化的排布的过程

深化加入新功能：

1）交叉的曲线空间，引入了不同的人群，是否能产生新的活动与交流的空间呢？

2）该城市居民所常去的几个功能区分布零散（绿地，商业和娱乐），市中心的车站是否可以成为新的综合体：交通运输+绿地+商业+娱乐+艺术？

建筑形态的最终效果与流线的表达

参数化设计作品2: 

Temporal Tower，Inhabitable Space Frame-Doha

设计师：

Wilson Harkhono

所属项目：

Harvard March ll

作品首页封面与简介

本项目思考了世界上发展最快的城市之一，多哈的未来发展与建筑师能带来的改变。虽然多哈的多方面社会发展给建筑业带来的不可逾越的增长，但随着石油资源的枯竭，社会的现状引发了设计师对稳定和可持续的多哈未来的质疑：石油资源日渐枯竭下的基础设施将会发生什么？设计师在本项目中提出了一种新的设计思路：可拆卸的摩天大楼系统-临时塔，以回应对未来多哈城市环境与建筑发展的猜测。

“As one of the fastest-growing cities in the world, Doha has seen a unique demographic composition: Doha is comprised of 78% expatriates, 75% male, and 71% aged between 25-64. Various famous world events are also held in Doha, including the 2022 FIFA world cup. This has catalyzed the insurmountable growth of the building industry. Along with the depleting oil resource, society s current situation has raised questions in the future of a stable and sustainable Doha. What will happen once the oil runs out? What will happen to all of the built infrastructures? The architecture proposes to respond to this issue by adopting and embracing its problem — to design a system of a skyscraper that can be disassembled - a temporal tower.”

建筑结构的概念发展

前期主要分析内容：

项目的环境预设首先是未来有大量废弃石油基础设施多哈，设计师提出了有一定自适应性的高层建筑系统，将废弃的建材集中，内部空间可根据外部环境或者功能需求而改变。设计师将交错的行架结构代替了常规的梁柱结构，且在前期尝试了不同行架（模型中的木色）与楼板（模型中的白色）之间的形态变化可能，以模拟与选用最合适的变换结构。

概念结构在整体建筑中的设计

初步空间生成的概念：

该行架结构系统用于组成整个塔，与之前提及的“Porch House + 300 Panels, 400 Cuts, 400 Bandages”项目类似，该项目虽然没有在自动化上达成实际效果，但也引到了自动化的相关概念，在保持整个建筑形态不变的情况下，整个空间系统可根据所设定的程序要求进行调整和变形以适应不同的功能，组成塔架的新结构系统之间也产生了程序空间感知的新方式。

不同楼层对应的建筑室内空间排布

概念的深化：

（自动化交叉行架结构的细部落实）

可调节的交叉行架结构模型

作者所提出的行架塔，除了设定的自动调节形态的功能，也能产生形体的轻盈感和良好的通风性。自动化的结构系统影响内部空间边界的同时，也与外部空间保持一定的相互渗透性。

自动调节的行架结构细部图

最终达成的效果图

参数化设计作品3: Frozen Memories

设计师：

Nicolas Turchi

所属项目：

Harvard March ll

作品首页封面与简介

项目概念与灵感来源：

1）设计师本身对于“时间-空间-记忆”之间关系的理解；原始形态在时间参数下的生长与相互叠加组合而产生的效果；

2）光影在时间下的变化；是否可以将对光影变化的研究，作为空间形态在不同时间的变化依据。

光影平面的研究：

在光影变化过程中提取可用的平面形态

由平面转化空间的实验：

依据之前的平面形态生成的实验性空间

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相关的哈佛官方课程与阅读材料

对于GSD的共享学习材料，除了在Youtube-Harvard GSD频道所定期更新的讲座系列与学员日常分享之外，小编也为大家找到了GSD 官方的计算机辅助设计课程，供大家学习。

YouTube-Harvard GSD频道

哈佛官方课程

GSD-6338: Introduction to Computational Design | Harvard GSD

官方视频链接

https://www.youtube.com/playlist?list=PLvxxYImPCApUXhX3te3IK32ileXHpzKY4

Youtube官方课程内容截图

课程的内容涉及以下主题：

1. Rhino和Grasshopper基本操作

2. 建筑与数字化编程，以及程序语言的教学

3. 生成式设计的概念与设计应用

4. 人工智能的概念与设计应用

GSD-6338课程中的书籍推荐

Parametric Design for Architecture

作者：Wassim Jabi

参数化设计与算法

Architects use computer-aided tools to help them visualize their ideas and build models of their designs. However, the majority of these models are built in such a way that it makes them difficult to modify interactively. Parametric design software addresses this problem by allowing architects to specify relationships among various parameters of their design model. The advantage is that a designer can then change a few parameters and the remainder of the model will react and update accordingly and in a consistent manner based on the pre-set associative rules. Through a detailed description of various parametric, generative, and algorithmic techniques, this book provides a practical guide to generating geometric and topological solutions for various situations, including explicit step-by-step tutorials that will enable the reader to understand both general concepts and specific computational algorithms.

（文字摘自：Abebooks.com）

Elements of Parametric Design

作者：Woodbury, Robert

计算机辅助设计的概念

Driven by new computer and digital fabrication tools, the architectural designs that are being built are pushing boundaries of form, customization and construction. Pushed by practices wanting and needing to produce novelty, computer-aided design systems are increasingly parametric – that is, they represent designs that change with their input data. Such systems give more control and capability to designers, but require much more comprehensive understanding if they are to be used effectively. Mastering these ideas requires skill as a designer, mathematician and computer scientist. This book teaches what new knowledge and skills designers need to master the parametric and how they can learn and use it. It demonstrates clearly how using patterns to think about and work with parametric modelling helps designers master the new complexity of the design systems.

（文字摘自：Abebooks.com）

Elements of Parametric Design：Foundations for Design

作者：Joy Ko, Kyle Steinfeld

参数化设计与代码

Geometric Computation: Foundations for Design describes the mathematical and computational concepts that are central to the practical application of design computation in a manner tailored to the visual designer. Uniquely pairing key topics in code and geometry, this book develops the two key faculties required by designers that seek to integrate computation into their creative practice: an understanding of the structure of code in object-oriented programming, and a proficiency in the fundamental geometric constructs that underlie much of the computational media in visual design.

（文字摘自：Taylorfrancis.com）

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