RCA英国皇家艺术学院建筑系2021WIP(Work In Progress)展

UniDesignLab 2022-04-21

The following article is from LAC STUDIO Author 渣子

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文章来源于LAC STUDIO，作者渣子

每年开年的1月底，英国皇家艺术学院都会举办一学年一度的项目设计过程展览（Work In Progress Show）。今天的分享是RIBA PART2 的建筑专业课程展览。RCA RIBA Part2课程分为两年，以两个一年时长的研究项目为主，注重设计中的独立和批判的精神，扩大建筑实践的可能性。两年的课程将建筑视为一组多样化且复杂的实践，超越了该领域的传统区别和局限。其分成0-12组（今年ADS11暂时取消了授课）一共13个不同研究方向的设计工作室(architectural design studio-ADS)。每个ADS每年的探究主题将围绕重要的全球挑战和机遇（例如生态、住房，城市化，交通和制造业），根据不同的探讨方向鼓励学生尝试使用更有创造性的媒介来进行调研和设计表达。

与夏季的毕业成果展不同的是，WIP SHOW除了将每个studio的研究主题进行汇报之外，更注重展示学生在发展设计过程中的阶段性尝试。皇家艺术学院今年的WIP 展览将首次在网上作为数字平台进行在线发布，并将往年的现场汇报改成了线上的视频活动。一共13个studio单元的作品阶段性成果都可在学校网站上进行浏览。

ADS0 / Rooms and Windows：

Framing the Everyday Catastrophe in a City of Interiors

房间和窗户：构筑内饰城市的日常灾难

Tutors: Steve Salembier (Atelier Bildraum) and Maria Paez Gonzalez

ADS0探索与摄影，电影，艺术和表演相关的建筑空间的叙事和话语能力。它的方法论从研究灾难入手，因为灾难是对建筑学科的所有先入之见进行审查的有力条件。灾难通常用于指代意外或者惨剧，也可以表示剧情中事件的突然变化或翻转。在日常情况下，灾难仅涵盖导致突然或剧烈变化的事件。ADS0在2020-2021的计划将通过重点关注主流的社会文化趋势带来的无法解释的转变，探索内部空间在我们的空间话语中的新关联。

Moé Atsumeda / The Super Solo City

“房间和窗户将作为研究我们生活环境中急剧变化和突然变化的两个基本设备。这个房间是我们日常生活中的基本风景或容器。它是一个浓缩的宇宙，它说明了我们的社会，文化和经济生活方式，我们的习俗和日常生活习惯，欲望和罪恶感。由于房间构成了封闭空间的基本空间原型，因此它提供了一个基础，可以据此对如何指导变更过程进行更广泛的思考。虽然可以将房间视为绘画的舞台，但窗户是一种中介设备，它不仅将房间的内部与外部世界联系在一起，而且还至关重要地将建筑与摄影和电影联系起来。窗户将用作照相框，光学设备或镜头，通过它们我们可以观察到世界上舞台和室内布置的城市。在2020/21年，房间和窗户将成为ADSO的主要建筑工具和主要的叙事工具。”(来自ADS0 今年的Brief)

Victoria Si Wah Dong / ’Feast! For the Hungry’

ADSO将讨论Covid 19对更新空间话语中内部相关性的影响。工作室将注意力放在描绘世界上正在发生的变化和紧急状态，但选择尝试从空间内部表达这一点。对隐私和舒适的明确要求起源于19世纪的内饰概念，它巩固了性别角色和家庭角色，同时还包括家庭消费习惯和自我习俗。在‘灾难’下，当我们都目睹客厅变成露营地，卧室变成办公室，厨房变成电话亭，厕所变成逃生室时，所有这些都包含内部空间，这令人信服地揭示出城市生活的崩溃，导致空间使用形式的凝聚和变化。它立即打开了人们对其他可能的生活和工作方式的看法。也许最终我们可以在灾难本身中找到希望？亦或是灾难在颠倒我们的期望？这是ADS0想要回答的问题。

Sarah Cummins / The Salon: A Feminine City?

ADS1 / Pomp & Circumstance

盛况与环境

Tutors: Selina Ahmann, Douglas Murphy and Andrea Zanderigo

2020/21学年始于英国一个充满不确定性的时刻。Covid-19危机破坏了正常的社会运作，并引发了前所未有的经济危机。政治机构正在四分五裂，两极化，而对正义的要求和复仇者的反应都在加快步伐。社会的矛盾非常明显，但目前却很难看清它背后的真相。

ADS1工作室将再次回顾过去，以预测未来。工作室从英国历史上的两个关键时刻开始研究建筑-Edwin Lutyens和Richard Rogers的作品。并非将他们的理念视为最理想的标准答案，而是将其视为正在进行的建筑文化中的重要课程，并从中延伸发展。ADS1将建筑项目当做探究立场和想法的媒介。可以从建筑物中读取文化，通过仔细阅读和仔细研究建筑历史，可以学习各种形式对社会有贡献的方法。我们这个时代的危机-政治，经济，生态-不仅提出了技术和组织上的问题，而且还提出了建筑形式，内容和表达上的问题。

Walid Bhatt / Plinth and Object

工作室旨在创建更完善的建筑项目，并关注实现的技术和策略。通过结合双手的直观工作与批判性自我分析，尝试鼓励学生在二者间相互迭代发展。ADS1专注于建筑设计的基本技术–图纸，模型和精细的可视化呈现。成功的项目展示了场地，课程，结构等方面固有的挑战，并结合了学生个人发展的关键和美学立场。

该工作室的侧重点是对持续悠久的建筑历史文化进行高度研究和严谨地推测。在教程中，工作室在指导如何正确安排建筑的平面图的同时，会平衡项目的政治经济学的探索。ADS1的方法论旨在引导非命题批评与非批判的纯粹形式“美”之间的交流。

Janice Tai / Our pavilion, ‘The People’s Parliament’

ADS2 / Demonic Shores – Imaginaries of Indeterminacy

in the Age of Logistics

恶魔海岸 – 物流时代不确定性的想象

Tutors: Dele Adeyemo, Ibiye Camp & Dámaso Randulfe

ADS2今年换了老师团队，由前ADS8毕业生Ibiye作为导师，一改往前的工作室研究路线。在2020/21年，ADS2深入研究了“恶魔的”领域。居住在不可预测的地方，工作室的学生将研究物流与不确定性空间之间的紧张关系。作为开发设计的出发点，工作室鼓励使用多种形式的媒体-图像，文本，舞蹈，声音和交互式数字技术-探索那些包含了无法理解的被压服文化的制图策略。

Emily Chooi / The [In]visible Containerisation of the Body

在2020/21年间，ADS2检查了沿海沿岸和其他与加速物流和气候变化有关的不确定性空间。2组探索了陆地和海洋之间由地图和航海图绘制的明确划分边界，旨在了解物流在当今空间生产中的作用，资本主义建筑发展所依赖的种族性别地理概念，以及构成我们全球海岸的相互关联的地质，政治，生态和认识力量。

通过为期一年的受邀参加者的研讨会和讨论会，学生选择一个站点并开发跨学科的研究和设计工具，同时定义新的制图逻辑，技术和术语。设计建议将来自其他制图方式，例如生活的具体经历，时间的非线性概念，非人为视角和土著主观性，这些都质询了每个站点工作中的制图和后勤系统。制图抽象的暴力威胁了哪些生活形式？这些制图形式坚持哪些关系和隐藏的潜力？我们如何将制图知识转化为设计工具？

Claire Greenland / ‘Red and Green Rock’

ADS3 / Refuse Trespassing Our Bodies – The Right to Breathe

拒绝侵入我们的身体：呼吸的权利

Tutors: Daniel Fernández Pascual and Alon Schwabe

2020年，“我无法呼吸”这一短语前所未有地激起了一场政治运动。尽管该词与警察的暴行有着长期的联系，但在明尼阿波利斯的乔治·弗洛伊德（George Floyd）被杀之后，这一词引起了全球的愤怒，导致人们呼吁终止致命的扼杀行为，更广泛地说，是系统性的种族主义。“我无法呼吸”动员抵抗力量和战斗，不仅是为了争取城市的权利，而且是为了生存在这个星球上的权利。“我无法呼吸”暴露了针对种族化群体的极端暴力，居住区隔离背后的缓慢暴力，暴露于污染环境，Covid-19大流行和许多其他相关疾病。

Daniel Innes / W(hey), W(hey)ght: Metabolic entanglement of whey protein

这种窒息的状况在遥远的地理和景观中反复发生，而这些地理和景观是由提取主义和自然侵占的后果所塑造的。它们表现为呼吸系统问题，癌症小巷，建筑物排气，荷尔蒙破坏塑料管，铁缺乏症，水体缺氧以及土壤枯竭引起的毁灭性野火。在2020/21年，ADS3将新陈代谢思维纳入了建筑学论述，以产生关键的空间干预措施，以解决我们被迫与垃圾一起生活的问题。同时，我们也拒绝生活在创造我们现在吸入，吸收，舔，汗和消化的世界的结构和过程中。

Daniel Innes / W(hey), W(hey)ght: Metabolic entanglement of whey protein

正如迈克尔·墨菲（Michelle Murphy）在《病态建筑综合症》中所提出的那样，ADS3在2020/21年研究不可感知的领域，探讨当我们能够感知到危险时通常不会发生暴露，而是将其定殖在最脆弱的身体中并生长于最不稳定的条件下。我们在密闭的建筑物中生活和工作，这些建筑物被浸出挥发性化合物的新合成材料所包围。这混淆了建筑物和身体之间的界限，使立面像人的皮肤一样多孔且可渗透，从而确保人，非人和建筑环境之间不断循环地相互代谢。

Anyu Chan / Preservation of Youth

ADS4 / Legal Fictions

法律小说

Tutors: Matteo Mastrandrea, Nicola Koller & Tom Greenall

‘’我们如何理解这样的时代？我们如何理解在深刻的社会，医学，经济和环境动荡时期，数月的极端怪异和悲伤—封锁，灾难和矛盾？

仅在12个月前，这些条件还无法实现。尽管科学家们正确地推测出全球大流行的可能性越来越大，但政客们却拒绝看到（为许多人难以想象的事件）提前做准备的好处。因此，不良的计划，缺乏远见和孤立主义的反思加剧了冠状病毒造成的破坏。的确，在当代社会面临如此众多危机的情况下，通常将现实的变化定为不可能。定义可能的新政治/道德不仅是必要的，而且是紧迫的。‘’（ADS4 Brief）

Ranti Ehinmola / GraMroots Venues

今年，ADS4提出，最好将我们的世界理解为卡通漫画，这是一种不合理的，似乎不可能发生的场景：任何事情都可能发生；甚至某些事情会再次发生。所有卡通现象都可以用与我们世界类似的“逻辑”定律来描述。1980年，马克·奥唐纳（Mark O’Donnell）制定了一系列卡通物理学规则，概括了这一逻辑：

一，任何悬浮在太空中的活体将留在太空中，直到意识到其情况她/他才会下落。

二，任何运动的物体都倾向于保持运动，直到固体物质突然介入。

三，任何穿过固体的物体都会留下与其周边相符的穿孔。

四，一个物体落下二十层楼所需的时间大于或等于任何人将其从壁架上撞落下来，向下螺旋下降二十次飞行以试图不间断捕获它所花费的时间。

五，万有引力的原则因恐惧而被否定。

六，某些物体可以穿过被涂成类似于隧道入口的坚固墙壁；别人不能。

七。猫科动物的任何暴力重组都是无常的。

八。铁砧是下落最慢的物体。

Dominic Oliver / Infinite Monkey Theorem

通过动画的逻辑角度，我们将研究这些可靠的重复发生或卡通“法律”的形成，以促进非法分子在追求正义社会中的作用和限制。我们将研究“卡通物理学”的定律，以构建一种理论，说明我们作为建筑师如何能够在如此多的不公正现象，积极抵抗变化的环境中前进。

Clementine Holden / ‘the mind and the body are separate legal entities’

ADS5 / The Universal Campus

环球校园

Tutors: Christopher Dyvik, Max Kahlen and Isabel Pietri

ADS5通过直观地研究居住形式和方式来探索建筑物的空间品质。在2020/21年，工作室围绕通用校园的构想开展设计-这座城市内的campus是自给自足，自我调节，高度本地化并以自然和社区为中心的。环球校园是本年度工作的主题。在第一学期中，环球校园由学生设计的建筑群组成，而这种构成是通过直观的设计过程得知的，这个过程介于制作精美的残骸和建造城市之间。它将体现复杂性和惊奇性的时刻，以及连贯性和简单性的时刻。工作室的网站将是集体的，虚拟的和“实时的”，这是一个以建筑物为对象的平台，建筑物是城市的一部分，可以为每个项目的发展提供信息。反过来，校园还将充当学生之间的空间对话，协作虚拟模型或“共同点”。ads5将校园视为彼此合作的平台。

Hanwen Zhang / E-commerce live community

ADS5询问有关我们如何在建筑中栖息的问题。继续从露营的短暂性中汲取灵感，我们将推测校园生活的方式。我们将建筑物视作景观，通过实用的增量基础设施（循环，通风，水，电，热舒适性）的实用定位来定义潜在用途，以实现功能。作为临时居住者，作为露营者，我们将自己包围着物体。有些具有意义或代表记忆，而另一些则仅仅是为了履行一项功能，例如煮咖啡或读书。我们如何定位这些对象可能会改变我们对建筑的看法。这些对象改变了我们建筑的景观，并随着居住在校园中的每个临时“客人”（家具，自然，活动，人们）而变化。

Ben Child / Strata: Ponic

ADS 6 / Body of Making

制作的主体

Tutors: Clara Kraft, Satoshi Isono and Guan Lee

ADS6在2020年已将研究重点放在了一些锐利的关注点上。与种族，性别，健康和环境有关的问题直接关联到我们的身体。我们被要求反思我们是如何成为广泛的文化和社会政治问题的参考站点和调解人。作为建筑师，我们如何应对这些话题？人体与建筑设计之间的关系可以追溯到文艺复兴到现代。达·芬奇（Leonardo Da Vinci）的维特鲁威人（Vitruvian Man）或勒·柯布西耶（Le Corbusier）的模数（Modulor），是检验这种对应关系的众多例子中的两个。

Annalaura Fornasier / The Forest Feast - Teaser

交换不仅转换为比例或代表问题，而且还转换为过程问题。在ADS6中，我们一直鼓励在物质和理论之间进行对话。我们要求学生有时将自己置于研究的中心。无论是通过在研讨会中进行“动手”材料调查，还是使用胶片来探索如何记录印象。人体不可避免地成为评估我们发现的不可或缺的工具。随着时间的流逝，这些研究已经形成了自己的主体。今年，我们想通过分析它们在我们体内的介导方式来重新审视这些主题？研究如何使用电影和制作作为批判性思维形式来构建自己的作品。

Emily Dawson / "To react to the silence you create loudness”

ADS7 / Transboundary Geo-logics – Politics of the Atmosphere

跨境地质学-大气层的政治

Tutors: Elise Hunchuck, Marco Ferrari and Jingru (Cyan) Cheng

大气层政治是对空气与地面之间关系的跨学科研究。作为当前气候危机的不同媒介相遇的领域，以及围绕其治安问题出现冲突的领域，大气层还产生了多个地点，工作室旨在在这些地点观察和理解这些转变以及可以想象的干预地点。

今年，ADS7继续尝试质疑和摆脱当前对行星尺度生态系统及其新陈代谢的理解，并向我们询问如何修改大规模生态系统，外围领土的概念以及它们与全球气候动态的关系。我们的出发点是 Pleistocene公园，这是西伯利亚北极地区的一个地球工程项目，旨在恢复灭绝的草原生态系统，这些动物在更新世末期（上一个冰川期）消失了。

Agata Nguyen Chuong / Indexical ecotone

作为一个协作工作组，ADS7正在进行系统的研究，在其生态，政治和社会环境中定位和理解反馈回路，从而将细菌，植物，动物，人类，矿物质，土壤（地球因素）之间的深层纠缠解开探索可以将这些地质因素视为已经存在的政治角色的场景。各个项目专注于特定的本地干预措施，这是反馈循环中的一个环节。将反馈回路视为架构领域是在地球新陈代谢中定位局部干预。ADS7为替代性的制图法和模型提供了工具，用于建筑和景观的调解，旨在通过扎实的推测来重新思考本地和行星尺度的空间，时间和代理概念。

Hei Yin Lee / memorialisation

ADS8 / Data Matter – The Gaming Edition

数据事项：游戏板块

Tutors: Ippolito Pestellini Laparelli & Kamil Hilmi Dalkir & Rhiarna Dhaliwal

在过去的几年中，作为工作室，ADS8探索了全球数据基础架构对空间，环境，社会和政治的影响。2020/21年版本的Data Matter继续研究我们的数字世界的物质影响，不断地协商物理/虚拟世界的交换，同时关注这些基础结构形成和维护的数字环境。通过对设计的广泛了解，ADS8旨在挑战和扩展传统的建筑表现形式，以探索和发展每个学年中每个学生所领导的实践。

Raluca Moldoveanu / The cybergaze: On the digitization of corporeality,space and feminist practices

我们生活在一个复杂的数字网络和环境的世界中，但是我们只能使用有限的工具来构建，控制和最终访问它们。我们与这些世界的感官关系仍然仅限于设备的中介，例如鼠标，屏幕，触控板，控制器，操纵杆和VR眼镜。这给发展创新方式提出了一个有趣的挑战，通过这种方式我们可以将我们的关系扩展到这些领域。ADS8将探索我们如何通过新的展览形式来体验这些数字世界，再一次关注物理/虚拟，在线/离线旅程，这是工作室的兴趣所在。

Alice Prum / For a haptic experience of space: improvisations of the dancing body in the digital

ADS8的最终目的是研究一种可能的建筑代理机构，其中：（1）开发，探索和操纵游戏的物质基础设施的方式和/或（2）利用游戏引擎作为新世界的试验场的方式，新机构，新形式的赔偿和代表形式。数字机构的体系结构如何促进其他形式的组织应对当代挑战？ADS8与学生和一群跨学科的客座艺术家一起努力研究以下问题：数字环境的潜力是什么？如何在考虑物质，社会，空间，环境和政治因素的情况下开发数字环境？建筑师可以在这些发展中扮演什么角色，作为一门学科，可以从游戏行业中严谨地学习什么样的体系结构？游戏引擎在历史，记忆和创伤方面的潜力是什么？我们是否可以通过游戏开发可再生能源系统运行的方式和方法？

Andra Pop-Jurj / Organic matter frozen in cryosleep

ADS9 / My Garden’s Boundaries are the Horizon

我花园的边界就是地平线

Tutors: John Ng & Zsuzsa Péter, with James Kwang Ho Chung

ADS9研究开放性的空间体系结构：‘Openness’ 。工作室关注的是设计能够为共存模式赋予不同形式和品质的空间。‘Open’ 意味着理查德·森内特（Richard Sennett）所说的“奇特性，好奇性和可能性”的融合。‘Open’ 代表着精确的无限制：它很美。ADS9着眼于我们现在生活，工作，学习，娱乐和相爱的新兴方式。尤其是，工作室旨在通过不断重新定义生活方式，传统亲属关系和价值体系而趋向开放的共存的集体形式。

Zhuxuan Yang / Emerging Co-living Communities For Single Women

生活，劳动和休闲之间的边界变得越来越模糊，再加上围绕维持我们的身心，情感和生殖劳动的更深层次的问题，在新兴的时代，建筑寻求依靠墙壁，立面，门和锁来构建空间是否合适（或回归）？生活形式在相比之下，我们能否想象具有解放性的空间能够培养新的亲缘关系和亲密关系的可能性？‘Open’ 是一种抵制行为。‘Open’ 反对由静态空间秩序加强的假定社会等级制度。

Ginny Chin Ching Siu / Emerging Subjectively: The ‘So Boring’ collective

ADS9使用大型线条图和模型进行实验，它们本身就是空间构造。这是一个高度迭代的过程，对设计提出了严峻的问题。在2020/21年，工作室将使用我们已经可以使用的笔记本电脑，互联网，电话和游戏机上的大量数字工具和程序来扩展这种媒体。您能否将空间构造想象和设计为动态数字媒体？一种结构可以使我们在目前距离如此遥远的地方远程旅行，或体验构成您的空间现象的无形条件？一年级的学生，该设计项目将重点放在多层城市街区上，以培养新兴的生活方式，工作，学习，娱乐和爱好。二年级学生则更侧重追求个人主题的自由发展，开发自己的个人关键框架和设计方法。

ADS10 / Savage Architecture – Museums of the Everyday

野蛮建筑-‘日常’博物馆

Tutors: Gianfranco Bombaci, Matteo Costanzo, Francesca Romana Dell’Aglio and Davide Sacconi

“博物馆是构建共同历史的机构。通过选择，保存，展示和提供各种物质文化，博物馆不仅面向公众，而且定义了个人相对于集体，相对于领土的人民，相对于公民的公民的感知，因此可称为是公民机构。出于定义国家身份的渴望，该博物馆一直是集体记忆的守护者：一种可以构造和操纵常识的建筑设备。通过保存文物并构建叙事方式，博物馆使知识得以世代相传。然而，这个过程从来都不是中立的，并且需要我们从当今的角度对其进行不断挑战。”（来自ADS10 brief）

Francesca Benetti Genolini / Palco Aperto, Stage of the everyday

ADS10遵循“野蛮架构”的假设，该架构可以解放新兴的集体主体。面对巨大的全球挑战，为了应对常规设计和建筑实践的不现实性，ADS10相信建筑是人类的基本需求，也是推动政治变革的工具。我们需要建筑：不是作为庇护所或舒适之所，也不是作为财富的展示和再生产，而是作为我们团结一致并参与集体仪式的物质和象征基础。因此，架构超出了资源管理的纯粹经济活动的范围，成为了政治。当我们需要放弃可能性，代表意志取代生存的必要性，个体生殖生活获得集体的维度时，就会出现野蛮建筑。

Francesca Benetti Genolini / Palco Aperto, Stage of the everyday

建筑项目始终围绕三个基本方面的定义：如何构造，表示什么以及使用哪种功能。通过这些定义，建筑参与了人类状况的三个领域。建筑是劳动，是设计和建造的实质性工作。架构就是作品，它是一个可以代表自身之外的事物的对象。建筑是行动，是人类活动发生的阶段的投射。因此，项目是通过层次结构或合作，开发或团结，个性或共同性的形式表达权力，而体系结构是通过其生产和存在建立的。

Amanda Dolga / The Soviet Food Ritual

ADS 12 / Melee

近战/乱斗

Tutors: Benjamin Reynolds and Valle Medina

扩展ADS12过去的探索，在2020/21年度，ADS12将再次关注辨别由数字信息永久流动带来的”巨大变化的敏感性”。最近，越来越明显的是，当代公民的基本能力在于能够短时间内感知和应对大量信息，这些信息正在迅速改变我们共同的传统。我们的意见是在一个在线，全球性的论坛中形成的，在该论坛中，所有意见和所有观点都可以同时被听到，从而产生了一系列’混战’。今年在“近战”中，ADS12将探索在一次（或者说一瞬间）感知、接触到所有事物的意义。

Matthew Rooney/Chthonic Folly;Extraction City

‘近战’是将所有人的的关系和意见过度集合的studio。人们认识论变化的能力（以及对认识论变化的反应）将对我们已经存在的共同传统进行修改，大多数人在面对近战时感到困惑和疏离。因此，建筑项目的作用是解决信息和（俯视）之间日益扩大的差距；平衡复杂性和（误）理解；贡献和（非）参与。我们还通过与视觉语言和建筑语言之间的转移关系来探索意见的“混战”，并认为，就像语言本身一样，它可能造成极大的损害（正如我们所看到的，它是主流政治言论的根本回归），但是还有很大的翻新希望。适当地，这些项目被开发为“数量级”：包含至少两千个“行为”（例如，物种，主题，对象，过程等），以便探索当数量级达到一定数量时建筑师可以部署的策略。他们所回应的内容，挑战自己的感知缺陷。

Anna O'Leary/Journey of the Nomadic Carpet

「结语」

今年RCA的WIP SHOW首次采用了线上展览的方式。经过了为期将近一年（甚至还不知道会继续多久）的网上授课，我们谁也没有能从这种不和谐的感觉中幸免。教授们和学生们每日坐在同一张椅子上，同一张桌子前，日复一日地看着相同的屏幕，我们共享着这样的状态：being together-apart, collectively-isolated, intimate-at-a-distance。很难想象，我们的生活，工作和学习方式将比正在经历的方式发生更大的动荡。

今年许多工作室研究的主题以多种方式反映了这些变化：通过学生工作，设计摘要的更改以及学生与教职员工之间的关怀和团结实践，回应了这一大流行对空间学科提出的问题。

同时，今年工作室的变动还是比较大的，ADS11首先今年暂停了教学，而ADS2 也是几乎是全新的导师团队。因此在WIP展中能很直观地感受到这样的变动带来的遗憾和新的活力。RCA的夏季毕业展也会在今年7月份左右进行，请大家敬请期待！

文/渣子编/柒杯

如需转载请联系我们

文中作品及图片来源为RCA展览官方网站

https://wip2021.rca.ac.uk

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