一年一度的本土影像博览会如期回归，全武汉爱拍照的人都来打卡

有一年北京冬天，下了一场铺天盖地的大雪。

王春帅拉开窗帘，突然想起曾经在京郊某片已经被拆迁掉的城中村里，看到的那棵足有二三十米高的树。

他是摄影画廊“白场 White Field”的摄影师，那段时间总是在新闻上看到青年自杀的新闻，沉甸甸的画面和雪中的枯树在他脑子里结合起来。没有犹豫太久，他就扛着相机去了，兜里还揣着一支老式手枪模型。

后来的照片里，一棵形如弯弓的枯树浮于铅灰色的背景之上，王春帅坐在树底下，用枪口抵住额头，鲜血涂抹在身后的树干上，一只乌鸦飞起。

王春帅：《自杀的青年》

他给照片命名为《自杀的青年》，是「本故事纯属虚构」系列的第一张。

这个周末，这张照片和其他八家画廊、十余家独立影像机构的代表作品，共同在武汉K11艺术村三楼的第二届武汉影像艺术博览会展出。

主展厅排布简单，外围是画廊的展品，中间一溜则是十来家来自全国各地的影像出版机构和装裱工作室。

穿过电梯右手边的露台，另一处面积更小些的展厅，陈列的则是四位年轻艺术家的作品，关于观念，关于生活，也关于重塑。再往里走，还有一个论坛室，时间轴上排满了密集的分享、对谈和独立电影放映。

比起单纯的展览，博览会更像当前影像艺术圈的一个浓缩无数倍后的投影，艺术家、藏家、观展的人聚集在这里，聊天、交易、碰撞。诞生一些问题，也找到一些答案。

画廊「远景ART」

「高台当代艺术中心」，也是新疆第一家当代画廊

1.

 关于作品的博弈与捷径 

进门左转，巴西著名艺术家塞巴斯提奥·萨尔加多的几张照片挂在最显眼处。

《创世纪》是黑白的大画幅，河流如水银般在群山间摇晃，远处的云层汇聚成风暴，但近处山峰投下剪影，又分明是阳光灿烂的样子；另一张近景，两个戴帽子的男人站在山顶上，双手展开俯瞰云层。时间标注为1980年，《别样的美洲》。

塞巴斯提奥·萨尔加多 Sebastião Salgado《创世纪》GENESIS

塞巴斯提奥·萨尔加多Sebastião Salgado：《别样的美洲》 LATIN AMERICA

两张照片紧挨着，很有几分马孔多的味道。尽管我肯定这一定不是摄影师的想法，但一直到王春帅的那幅《自杀的青年》之前，我都在如是瞎联想着。

《自杀的青年》旁边还有一组组照，也是王春帅的作品，名字叫《某一天》——他把自己打扮成上世纪的农人，骑着自行车穿过荒草和田埂，画面全是深深浅浅的浅灰，有时有大雾弥散，被近处的土坷垃映衬成略有点脏污的颜色。

这些照片让人不由自主地想起《大象席地而坐》，在我心里胡波也是这样的形象，长发至下巴，眼神冷淡，略有讽刺。

但十几分钟后，王春帅告诉我，这组作品拍的是他的故乡和童年，每年春节他都会拍几张，骑自行车的那几张还有个名字叫《福》，因为那个车框上有一个小小的“福”字。

大概是意识到破坏了我的想象，他不好意思地眨了眨眼。

王春帅和他的十张作品，他是第一次来武汉

在这间展厅的几十张作品里，一个不起眼的区别突然出现——它们有的贴有详细的作品阐释，有的没有。这两类照片是两种截然不同的观感，前者可以直接将观众带入作者的视角，原本被忽略的细节重新浮现，如解剖图般浮现注解；

后者则像被关在玻璃柜里，除了名字与画面是确定的，剩下便只有模糊的冲击与想象，而大多数时候这些想象都是哈姆雷特式的。而在某些作品前，有时连想象也无法发生，你只是疑心它是否是一张素描。

比如吴嘉木的「绕树」系列。这张照片也是整个展厅里画幅最大的一样，由大面积的铅灰和粗糙的笔触构成。

吴嘉木：《04:30–05:02, 2019/03/11》

吴嘉木绕着一棵树旋转了两个小时后，拍下了它。暗色调和略显混乱的画面有紧迫的冲突感，是他想表达的“博弈”。

他觉得也许观众和作品之间也是这种关系。在视线交错的几分钟之内相互冲突、博弈，被理解，或是不被理解，甚至被想象成另外一种完全不一样的东西。

“都没有关系，它们被创作出来之后就不属于我们了。当然，如果你实在想听，我也可以给你讲讲，但这就是捷径了。”

另一幅很有意思的作品叫《撒泡尿照照自己》。是高荣国在疫情期间的“自拍”，他浑身赤裸，以一种古典油画里常见的姿势半躺在地板上，面前是一滩黄色液体，印出他的影子。

高荣国不在展台，吴嘉木偷偷说：“我们后来验证过，那真的是一泡尿。”

2.

 关于摄影的现实与理想 

艺术出版物单元是今年博览会的新增项目。

假杂志、真姨书房、Combo……十余家艺术书店排列在展厅中间，画册被叠放着，像一个个小洞。

展览的发起方L.A.P.画廊在前言里写：“对于摄影而言，那些碎片的、不善言辞的图像本只沉默地显现自己，却在‘书’中实现排列，建构秩序，获得叙事的能力。”

没有一个字，但是故事就在那里。

展台上的不少画册都已经绝版

葛亚琪是头一回来武汉参展。他是杭州1908阅览室的老板，也是独立摄影师，买了几十年画册，收藏多到没地方放，就开了这家影集阅览室。

这次来武汉，他特意带了好几本和武汉有关的作品。其中一本叫《Window》，是摄影系学生叶嘉欣隔离时期在家拍的窗外的风景。她用一台家用打印机把它们一一打印出来，和自己的日记、购物清单装订成了这本相册。

王春帅在1908阅览室的展台买了一本《window》

另一本《永恒之春》，严格来说并不是影集，而是疫情期间李文亮医生微博底下的评论——现在它们已经被全部清空，再也找不到了。

这本书并不对外出售，只作为另一套影集的赠品，所剩也不多了。

整理展台的间隙，葛亚琪问我们有没有参加过第一届博览会，销售情况怎么样。摄影师犹豫了一下点头说：去年很热闹，今年应该也还不错。

但葛亚琪似乎并没有放心，一边将被翻乱的书放回原位，一边感慨：干这行果然不能指望全职，还是要找份工打。

这是我今年第三次听到类似的感慨了。说这话的人有时候是脱口秀演员，有时候是艺术家，现在好像又要多一群摄影师。

但在背后那个更小的展厅里，年轻人们似乎不这么想。他们的作品是今年L.A.P.摄影奖的入围作品，没有经过装裱，只是被印刷出来，用固体胶贴在墙上。

几乎占据了一面墙的《六等星》属于李湘东，他是湖北美术学院大四的学生。黑色的幕布，几百颗大小不一的星球排列成行，像作业本上的分割线。

“你知道吗？这上面的每一颗星星都是肉眼不可见的。也就是说，在我们的认知里，它们并不存在。但它们是构成星空的基础部分。”

“其实地球也是一颗六等星。也就是说，如果别的星球上有文明，当他们和我们一样仰望星空时，也看不见我们。”

李湘东用快速且略显亢奋的语气和我解释这幅图像，解释他从小就喜欢星空，闲暇的时候在各个天文台跑来跑去拍照，周围不停有人驻足，露出恍然大悟的神情。

话头还没结束，突然又急匆匆地开始找袋子。找了许久，然后从里翻出一堆卡片，询问了我们的星座后找出两张递过来：“你先扫二维码，然后按照坐标滑动，就能在星图上找到这颗星星——它们也是肉眼看不见的！”

我把它收进口袋，没有扫码，有些东西一旦选择确信它的存在，便无需证明。

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离开之前，我在一间大约十平米的办公室见到了杨达。他是L.A.P.画廊的主理人，也是这次博览会的发起人。

杨达

杨达出生于武汉，多年前曾离开武汉去往中东，2019年回来，创立了L.A.P.画廊。这两天，他看起来很亢奋，在各个展厅和办公室之间跑来跑去，难有空暇。

但出乎意料的，他没讲太多宏大的话题，办博览会是因为“喜欢武汉，喜欢摄影，所以想把他们放在一起”；关注青年摄影师是因为，“自己还年轻，接触的圈子也年轻，知道他们很优秀，也有很多东西想表达。”

直到谈起今年和去年的变化，他才激动起来：“去年是博览会1.0，今年是2.0，明年还会有3.0。”

第二届武汉影像艺术博览会

展览时间：

2020.11.28-2020.11.29（10:00入场，19:00停止检票，20:00闭馆）

2020.11.30（10:00入场，17:00停止检票，18:00撤展）

展览地点：

武汉K11艺术村三楼

活动一览：

公众开放日三日联票 20张

11月28日-30日

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text |  无双
photo | 老白

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