提升人类文明进步的最佳场所：伦敦国家美术馆（上）

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 一座为大众而建的美术馆

伦敦国家美术馆 The National Gallery London位于伦敦市中心特拉法加广场的北面，是世界上最顶级的美术馆之一，创建于1824年，当时仅有38幅作品，后来陆续拓展成为以收藏绘画作品为主的国家级美术馆。

1834年英国议会的一项法案提议，美术馆应以天真有趣的娱乐方式来引导那些酗酒者摆脱恶习。一座为大众而建的国家美术馆便由此而诞生。

伦敦国家美术馆特意选址在伦敦市中心，交通便捷，就是为了方便老百姓前往参观，便民的举措深得人心。

伦敦国家美术馆俯瞰图

伦敦国家美术馆分为东南西北四个侧翼，是按年代和画派来区分展厅，主要展览都集中在二层。

所有作品按照年代顺序展出了从13世纪至20世纪期间的作品，收藏了2300多幅绘画作品，其它楼层用于举办临时特展及附属设施，如书店、礼品店、咖啡馆以及餐厅等。

伦敦国家美术馆的最大亮点是免费向观众开放。

尽管美术馆的门票是免费的，但是参观者还是愿意捐款，以支持美术馆更好的运作和维护馆内陈列的作品。向日葵图案的捐款台设计得很精美。

观众可以在迷宫似的展厅分别领略和欣赏达·芬奇、拉斐尔、威尼斯画派、荷兰画派、英国山水画派、法国写实派、印象派以及后印象派大师们的作品，美术馆犹如是一部世界绘画艺术的百科全书。

美术馆的导展图一目了然，每一间展厅都有名画介绍，友情提示观众不要与名画失之交臂。

梵高的向日葵是如何入住美术馆的？

伦敦国家美术馆收藏了7幅梵高的作品，分别是十五朵向日葵/梵高的椅子/农妇头像/两只螃蟹/奥维尔的茅屋/麦田与松树/花园，梵高的作品收藏在45号展厅。

梵高的《向日葵》是十大镇馆之宝之一，这幅画入住伦敦国家美术馆还有一段佳话。

这幅签名版的向日葵一直由梵高的弟媳乔安娜收藏在荷兰阿姆斯特丹的家中，伦敦国家美术馆馆长曾“三顾茅庐”，最终说服乔安娜于1924年把梵高的《向日葵》出让给伦敦国家美术馆，友情价格仅为1304英镑，这幅杰作如今至少价值一亿英镑！

而最打动她的一句走心之话是：“向日葵在伦敦国家美术馆可以有更多的观众看到梵高先生的杰作”。

这位馆长的销售水平达到了登峰造极的地步！梵高的向日葵确实是吸引广大观众前往美术馆参观的主要理由之一。

这幅画作展示了向日葵各个阶段的生命周期，在黄色背景下的向日葵从盛开到萎凋，这幅向日葵是梵高为装饰高更来阿尔勒同住的卧室而创作的。

梵高仅用两年的时间，把向日葵从习作画成世界名画，向日葵成为了梵高的代名词。

十五朵向日葵

向日葵特写

梵高的椅子

创作于1888年的《梵高的椅子》可以看作是一幅家具肖像画，象征着梵高的孤独寂寞。梵高的签字匠心独具，竟然签在了意想不到的木箱上！

如今商界经常挂在嘴边的一句话 “细节决定成败”，艺术家梵高早在100多年前就已经在实践了。看来姜还是老的辣！

梵高作品的签名

观众们都喜欢在梵高的向日葵作品前驻足欣赏，因为这是观众实实在在能看懂的作品，这就是梵高的艺术魅力经久不衰的原因。

据展览馆的工作人员介绍，向日葵画作下面的地板磨损最严重......是否观众都知道梵高生前孤独，都想多陪陪他！

梵高的画生前被人看不起，生后没人买的起！

面对伦敦国家美术馆聆郎满目的绘画作品，稍不留神就有可能错过几件珍贵作品，为此特别梳理了不容错过的十大镇馆之宝，以飨读者。

伦敦国家美术馆的十大镇馆之宝

桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli（1445年-1510年）是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派著名的画家。

这幅作品描绘了爱神维纳斯和战神玛尔斯在欢爱后小歇的场景。

依然回味着销魂一刻的维纳斯含情脉脉地注视着情人玛尔斯，而玛尔斯则是裸身正在酣睡，四个淘气的半人半羊顽童在一旁戏弄熟睡的玛尔斯，穿着他的铠甲，拿着他的武器，在他的耳边吹起象征战斗的号角。

整个画面构图平稳，宁静，象征爱的力量可以征服了一切。该作品创作于1483年。

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci，（1452年-1519年）是意大利文艺复兴时期著名艺术家。

美术馆收藏的《岩间圣母》是法国卢浮宫收藏的同名作品的姊妹篇，法国的版本早于英国的版本，其重要的构图差异在于伦敦版的《岩间圣母》中的天使乌列不再有手势的描绘。

这是一幅传统宗教题材的画作。达·芬奇刻意营造出一种神秘的气氛，远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，温存的圣母玛利亚一手搂抱着幼婴约翰，一只手伸向儿子耶稣，纯真的天使乌列被达芬奇刻画得非常美丽，笔触十分细腻，一瞬间就吸引了观众的眼球。

《岩间圣母》象征着大自然万物的繁盛、死亡与新生。

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹 Diego Rodríguez de Silvay Velázquez（1599年－1660年) 是西班牙黄金时代的伟大画家，对后来的印象派影响也很大。

这幅作品描绘了希腊神话里的爱神维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照的温馨场景。裸体的维纳斯背向观众，含蓄的构图明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。

画家以流畅的线条，塑造了女性人体的曲线美，透明的色彩和细腻的笔触，把娇小玲珑、端庄高贵的维纳斯描绘得美轮美奂，细嫩的肌肤充满了青春气息，表现出西班牙人的审美观念。

维纳斯是画家最爱描绘的女神，艺术家们往往借女神形象来表达自己对社会和审美的理解。不同艺术家塑造的维纳斯画面虽然各不相同，但却各有各的精彩！

扬·梵·艾克 Jan van Eyck (1385年-1441年) 是尼德兰文艺复兴绘画的奠基人，他在《阿尔诺芬尼夫妇像》作品中，描绘了一对尼德兰中产阶级夫妇的婚礼场景。

这幅作品的奇特细节如果没有人讲解的话，常常会被观众所忽略，其中包括墙上的签名，翻译出来就是“扬·梵·艾克在这里”，还有商人和妻子背后的镜子里反射出两个人，其中一个戴红头巾的人可能就是画家本人。

艾克精心刻画的每个细节都具有象征意义，这是一幅颂扬人类喜结良缘的伟大作品。如今常有人调侃这位商人长着一张没有表情的普京脸。

小汉斯·霍尔拜因 Hans Holbein the Younger（1497年-1543年）是德国著名画家。

这幅同真人般大小的双人肖像画，创作于1533年，左边是法国驻英大使让·德特维尔（Jean de Dinteville），右边是访问伦敦的拉沃尔地区主教让·德·特维尔（Georges de Selve）。

这幅肖像油画包含了许多精心渲染的静物，诸如两个地球仪、地板马赛克与东方地毯、断弦的琵琶和马丁路德翻译的赞美诗，作品中最著名的静物是位于画面底部那个变形的骷髅，这是死亡的暗示。画面左上角的耶稣受难像与变形的骷髅形成强烈的对比，让基督徒有死后重生的希望。

这幅作品被评为“文艺复兴时期艺术中最令人印象深刻的肖像画”。

如今，德国、瑞士和英国都把这位绘画大师视为本国的艺术家，因为他出生在德国，成名在瑞士巴塞尔，许多杰作完成在英国，名人真吃香。

文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh（1853年-1890年）是荷兰后印象派画家。

向日葵是梵高最著名的画作之一，黄色的向日葵被设置在黄油般颜色的背景中，这种大胆的同色系产生了迷人的视觉魅力，桌面和陶瓷花瓶的随意线条具有明显的日本浮世绘风格。

如有幸亲眼目睹这幅世界名画，很容易明白其中的原因，这幅梵高标志性的向日葵作品被刻画得如此生动，极具活力，展示了梵高对色彩表现的精湛技艺。

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 J.M.W. Turner（1775年-1851年）是英格兰浪漫主义的著名画家。

这幅《战舰被拖入停泊处销毁》作品，描绘了皇家海军的战舰特梅雷号的最后一次航行。它被拖至伦敦南部的一个拆船厂销毁。

特纳在这幅作品中运用了许多对比：老帆船与现代蒸汽船的对比，左面冷色与右面燃烧般太阳的对比，旧世界与新时代的对比，潇洒的笔触与帆船细节描绘的对比。

这幅作品是对皇家海军曾经辉煌的纪念，此画创作于1839年。艺术家特纳绝对是英国艺术界的一张靓丽的名片！

乔治·修拉 Georges Seurat（1859年-1891年）是法国新印象画派的创始人。

《阿尼埃尔的浴场》描绘的是几个工人阶层的男人和男孩在塞纳河岸上休闲的场景。

修拉运用了创新的点彩画技法，用不同的色点并列构成画面，充分发挥色调分割的绘画技巧，这是对传统绘画的挑战。

他希望凭借这幅大作在1884年春天举办的官方沙龙上占有一席之地，留下自己的印记，结果却被巴黎沙龙拒之门外，于是修拉愤然与其他前卫艺术家创立了独立沙龙，与官方沙龙分道扬镳。

克劳德·莫奈 Claude Monet（1840年－1926年）是法国印象派代表人物和创始人之一。

这幅《睡莲池》是莫奈于1899年在其吉维尼的莫奈花园中创作的。莫奈就是在这里完成了他的《睡莲》系列和《日本桥》系列。

佳士得拍卖行的专家统计过，从1897年到1926年，莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品。

莫奈的睡莲画作经常被影视借用，如在《泰坦尼克号》电影里，女主角萝丝的卧房里就挂了一幅莫奈的《睡莲》；最近一部热播的电视剧《三十而已》里有一个富婆错把莫奈的睡莲当梵高作品的桥段，令人哑然失笑，如果她参观过美术馆就不会闹出这种低级笑话了。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606年－1669年）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，被称为荷兰历史上最伟大的画家。

《63岁时的自画像》是伦勃朗一系列自画像中的最后一幅，完成于1669年。画面中伦勃朗的脸部高亮区域使用了厚涂的颜料，而暗部的区域则采用了较薄的颜料。

伦勃朗画过许多自画像，这幅是最好的，艺术家在描绘他那饱经岁月摧残的面孔时依然透露出了不认输的坚毅细节，自我审视真诚而不矫饰，给人留下的印象仍是一位充满自信的艺术家。

他擅长强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富。常有人说他用黑暗显示光明，这就是伦勃朗的过人之处！

看累了就歇一会。

（未完待续）

本篇图片：致谢英国伦敦国家美术馆

【作者简介】顾睿Raymond Gu，毕业于上海师范大学英美文学专业，曾在上海国际海员俱乐部任英文翻译，上海第二医科大学任教师，澳洲人力资源公司任高级经理，美国天合亚太有限公司任销售总监，德国采埃孚亚太有限公司任销售总监，上海师范大学特聘兼职教授，澳大利亚华人作家协会会员，先后在上海教育出版社和江西人民出版社出版过作品。

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前文导读
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