提升人类文明进步的最佳场所：伦敦国家美术馆（下）

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印象派和后印象派作品欣赏

英国不是印象派艺术的发源地，流传于伦敦国家美术馆的印象派和后印象派作品寥寥无几，因此伦敦国家美术馆高瞻远瞩，早在1923年就开始去世界各地收购印象派作品，以完善和丰富伦敦国家美术馆的绘画藏品。

那时的印象派作品价格尚未暴涨，英国的收藏家和富商也纷纷慷慨解囊相助，前人的睿智，造就了现在伦敦美术馆的丰富收藏品。英国人的超前眼光绝对令人佩服！

《蒙马特大道夜景》

卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro（1830-1903）是法国印象派大师，在诸位印象派大师中，毕沙罗是唯一参加了8届印象派展览的画家，可谓是最坚定的印象派画家。

这是毕沙罗唯一的一幅夜景作品，尤为珍贵。大街上的马车、街灯和商店前的倒影显示了湿漉冬夜的寒冷气氛。这是他创作的巴黎林荫大道系列作品之一。毕沙罗在成名的道路经历了太多的坎坷曲折，其中的艰辛只有经历过了才知道成功的来之不易！

在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在毕沙罗去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

《处决马克西米利安》

爱德华·马奈 Édouard Manet（1832－1883) 是法国19世纪的著名画家。

在这幅《处决马克西米利安》作品中，描绘了被拿破仑三世扶植的墨西哥傀儡皇帝斐迪南德·马克西米利安在1867年被墨西哥军人处决的场景。

这幅作品是从戈雅的《1808年5月3日枪杀马德里的保卫者》作品中获得了灵感。马奈一心想用著名历史题材作品跻身于巴黎沙龙，但是这幅描绘处决的震撼场面由于政治不正确而被沙龙拒之门外，马奈很无奈！

马奈的作品具有古典的写实派画风，其人物细节刻画都相当具有真实感。

《杜乐丽花园的音乐会》

创作于1862年的《杜乐丽花园的音乐会》描绘了一群时髦的巴黎俊男美女在杜乐丽花园参加音乐会的热闹场景。

马奈本人、诗人查尔斯·波德莱尔以及画家亨利·范廷·拉图等朋友都被安排在画面的最左侧，坐在前面的两位黄衣女士似乎吸引着观众的目光，右面是嘈杂的人群，这是马奈创作的第一幅描绘现代都市生活的重要作品。这也是画家走出画室，一改原先“闭门造画”的新潮流。

《浴女》

保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839－1906）是著名法国艺术家，西方现代画家称他为“现代绘画之父” 他的绘画风格介于印象派与立体派之间。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。

这幅《浴女》是他后期的杰作之一，描绘了11位女子在宁静的树木中沐浴的场景。塞尚笔下的女子具有雕塑般的体形，暗示了人应该与大自然和谐地融为一体。此画创作于1894-1905年。

塞尚的作品对马蒂斯和毕加索产生过重要影响，他们一致称塞尚为他们的“绘画之父”。

《奥菲莉娅在花丛中》

奥蒂诺·雷东 Odilon Redon (1840-1916)是法国象征主义画派的主要代表之一。

莎士比亚的《哈姆雷特》引起了雷东的极大兴趣，在这幅作品里，他描绘了奥菲莉娅溺水、漂浮于花丛中的场景，与莎士比亚戏剧《哈姆雷特》描述的完全一样，《奥菲莉娅在花丛中》创作于1905年。

《睡莲·夕阳》

克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926）是法国印象派创始人之一。正是因为莫奈创作的《印象·日出》被学院派嘲笑为印象派，印象派就此被“冠名”。

在这幅《睡莲·夕阳》作品中莫奈描绘了莲花之美，夕阳的粉红色和黄色的光线在莲花池塘的水面上闪闪发光，平静的水面上反射着垂柳的倒影，百合花漂浮，一个充满着魔幻色彩的世界出现在画面。该作品创作于1907年。

《蛙塘的沐浴者》

这幅《蛙塘的沐浴者》画作是莫奈与雷诺阿于  1869年的夏季在巴黎附近塞纳河畔一个俗艳的娱乐场所一起绘画时创作的。

莫奈选择了在一家当时的“网红”咖啡馆前竖起了画架，前景中有九条木船，在画面中央，一条狭窄的木栈道通往一个圆形小岛，在背景的浴池中可以看到一些模糊的沐浴者。莫奈采用油画速写的绘画方式，简单几笔勾便勒出一位手叉臂部的轻佻女士姿态，右边的男士正在与这位女士搭讪，并用断续的笔触，捕捉到波光粼粼的瞬间效果，这正是印象派所追求的主要目标之一。

莫奈原来打算把这幅习作带回画室作进一步润色完善，后来却被当作完成的作品参加展览，难怪要被沙龙学院派嘲笑为未完成的作品，这幅画成为莫奈最著名的“印象派”画作之一。

雷诺阿的《蛙塘岛》取景与莫奈的有所不同，他着重描写了在圆形小岛上的男女情侣，有坐着有站着，一派热闹非凡的社交场景，分享一下。此画创作于1869年，收藏在斯德哥尔摩的国家博物馆。

《坐在长沙发椅上的姑娘》

贝尔特·莫里索 Berthe Morisot（1841-1895）是法国印象派团体中最出色的女画家。她出身于一个有教养的资产阶级家庭，她经常给马奈当模特，后来嫁给了马奈的弟弟，成为了一家人。

创作于1885年《坐在长沙发椅上的姑娘》是一幅姑娘的肖像画，从画面中女模特坦率而直接的凝视，暗示着这位受雇的模特与画家十分熟悉，是老搭档了；蓝绿白三种颜色主导了画面，艺术家在笔触的运用上非常自在，给人一气呵成的轻快感觉。

莫里索曾师从于柯罗，柯罗鼓励莫里索去卢浮宫临摹名师大作，她的作品曾参加过1864年的官方沙龙展。莫里索后来又师从马奈，成为印象派的元老画家。

莫里索的作品大多以女性家庭生活为主题，画面温馨，笔触流畅，微妙见长，饱含着细腻的情感。

《在剧院》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）是法国著名的印象派画家。他采用了把传统绘画与印象派绘画相结合的艺术风格，其作品色彩鲜丽透明，独具风格。

他在这幅《在剧院》的作品中描绘了一个女孩和她的监护人坐在剧院的包厢里看戏的场景，她们成为画家和观众的主角，剧院的舞台反而成为配角，包厢内的金黄色与她们蓝色的服饰形成了鲜明的对比。

雷诺阿擅长创作反映法国中产阶级优雅生活的场景，这幅作品也不例外。

《橱窗前的水果和啤酒杯》

保罗·高更 Paul Gauguin（1848-1903）是法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。

高更的这幅《橱窗前的水果和啤酒杯》静物作品可以看作是向保罗·塞尚的致敬。高更于十年前收藏了塞尚的《静物苹果》作品。这幅画作，特别是刀和水果的摆放，有着明显的塞尚痕迹，然而其他元素，如啤酒杯却暗示着产自于法国西部布里塔尼。高更自1886年以来，一直在那里绘画，此画创作于1890年。

高更收藏了不少塞尚的作品，塞尚对此有一种说不出的感觉，我想读者会明白个中原因的。

《法·伊黑赫》

高更于1898年创作的《法·伊黑赫》Faa Iheihe，描绘了四个穿着各式各样服饰的大溪地女子，在两个男子监视下的场景。

高更从不同角度来展示四个女性之美。高更从1891年开始，远离曾经工作和生活过的大都市巴黎，独自在大溪地采风绘画。高更可能还没有掌握大溪地词语，真正的大溪地语“fa ai ei e” 意思是“为了一个特别的场合而使自己漂亮”。这幅宽银幕式的作品为后来的杰作《我们从哪里来》奠定了基础。

《奥维尔的茅舍》

文森特·梵高（1853-1890）是荷兰著名后印象派艺术家。

《奥维尔的茅舍》是梵高逝世前一个月创作的作品，描绘了长满苔藓的茅舍以及周围的田野风光。茅屋前的院子种植了四棵向日葵，梵高还是念念不忘向日葵啊！画面展现了广袤的田野和蜿蜒起伏的山丘风光，这幅风景画似乎尚未涂满颜色，仅仅涂上了简单的底色，这也是一幅尚未完成的作品，与莫奈的《蛙塘的沐浴者》作品如出一辙。

梵高后期喜欢画宽银幕式的风景画，特别是在奥维尔采风，创作了多幅宽式作品，包括《麦田群鸦》以及最后一幅作品《树根》。

位于巴黎以北20多公里的奥维尔小镇是梵高绘画人生旅途的最后一站，他把生命献给了绘画事业，无怨无悔！

《卡西诺山风景》

约翰·罗素 John Russell（1858-1930）是旅居法国的澳大利亚最著名的印象派画家。

这幅《卡西诺山风景》作品描绘了太阳照耀下的罗马南部卡西诺山的美丽风光，罗素大胆使用了粉红色、黄色和青绿色。

这幅作品是罗素与妻子于1889年在罗马度假时创作的。罗素家庭富裕，不用像梵高那样为卖不出画而发愁，他可以在游山玩水中绘画创作。

《基特莱湖》

艾克塞利·加伦·卡雷拉 Akseli Gallen Kallela （1865-1931）是芬兰艺术史上最伟大的艺术家之一。

《基特莱湖》位于赫尔辛基的北部，艺术家用写实主义的方式描绘了美丽而宁静的湖面，交错在湖面上的银色条纹，令人浮想联翩；左下角的签名用的是瑞典语，而不是芬兰语。

双镜框使画面产生了强烈的立体感，正所谓人靠衣装，画靠框装！

卡雷拉出生于芬兰西部的波里。1878年，他在赫尔辛基美术学校学习，毕业后他前往艺术之都巴黎继续深造。1895年，他同挪威著名画家蒙克在柏林一起举办展览。他还参加过1900年的巴黎世界博览会，并获得了认可。值得一提的是，芬兰的国旗也是由他设计完成的。

《海岸风景》

提奥·凡·塞尔伯格 Theo van Rysselberghe (1862-1926) 是比利时著名印象派画家。

在这幅《海岸风景》作品中，塞尔伯格采用了修拉的点彩法。这个海景之地是法国东南沿海的里维埃拉Riviera，艺术家是在1892年夏天访问时创作的。他在那里画了许多描绘海景和划船的作品。

《坐在花园中的女人》

亨利·德·图卢兹·罗特列克 Henri de Toulouse Lautrec（1864-1901）是法国后印象派的著名艺术家。

罗特列克在吸收印象派画家莫奈、德加和毕沙罗等人的绘画风格的基础上，开拓出自成一派的绘画写实风格。他擅长人物画，其对象多为巴黎蒙马特地区的舞女、女伶、妓女等中下阶层人物。罗特列克在这幅作品中用坚挺的线条生动地勾勒出当红的舞蹈家嘉布莉埃尔的侧身肖像，平涂的画面具有日本浮世绘艺术的装饰性。

《蓝色太平洋》

阿瑟·斯特利特 Arthur Streeton (1867-1943)是澳大利亚最重要的印象派画家之一。

他在这幅《蓝色太平洋》作品中，描绘了悉尼库吉海岸上的美丽风景，悬崖上有许多观光游客在欣赏风和日丽的太平洋风光，前景中的帆船和铁锹说明有儿童在此玩耍，画面十分生动，他捕捉到了澳大利亚独具特色的陡峭悬崖风景，因此备受瞩目。此画作于1890年。

新借展作品欣赏

经常看到有人把美术馆的展签 New Loan 翻译成“新贷款作品”，令人啼笑皆非，这里应该译成“新借展作品”比较贴切。

有幸看到伦敦美术馆从其它展览馆借展的艺术大师德朗、马蒂斯和毕加索的大作，他们代表了20世纪的艺术流派，非常值得一看。

《穿和服的马蒂斯夫人》

安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）是法国的著名画家，雕塑家和版画家。

德兰用强烈的纯色描绘了身穿漂亮日本和服的马蒂斯夫人的肖像。1905年他与好友马蒂斯一起绘画，马蒂斯的太太为他们当免费模特。德兰的用色比前辈梵高更大胆。

一年一度的巴黎沙龙，展出了他们的作品，没想到有一位名叫路易斯的评论家嘲笑他们的作品吓人像野兽，于是，野兽派便由此得名，与当年巴黎学院派藐视莫奈的《日出·印象》为印象派如出一辙。

《枫丹白露森林》

亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869-1954）是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

马蒂斯的这幅《枫丹白露森林》作品采用洗练的线条和纯正的色彩，粉红色的土地，黄色的树叶，蓝色的树枝，曲折的形状，是一幅典型的野兽派作品。此画创作于1909年。

马蒂斯力求画面色彩鲜艳，往往从锡管中挤出颜色，直接涂抹到画布上，使自己的绘画尽可能的单纯。作为野兽派的倡导人，马蒂斯所追求的是色彩的真正解放。马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。

《男人毕比肖像》

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881－1973）是西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人之一。

毕加索于1901年来到世界艺术中心巴黎，时年 20岁。巴黎充满着活力，艺术气息扑面而来。

这幅《男人毕比肖像》油画作品描绘了一位来自蒙马特著名怪人，曾经是一个戏剧演员，他脸上的红荤，显示他喝了大量的苦艾酒，毕加索生动地捕捉到毕比怪诞不经的瞬间表情，粗狂的笔触和鲜艳的色彩已经显示出毕加索娴熟的绘画技巧。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生辉煌艺术的发现之旅。没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索具有丰沛的创造力，他留下的作品多达六万件。

《母爱》

毕加索用现代的绘画风格《母爱》再现了《圣母与圣子》的传统主题。毕加索给母亲穿上传统的蓝色衣服，她的表情有些忧郁，双手抱着婴儿，母亲拉长的手指显然有点变形，背景的风景用断续的笔触，宣示着这是当代的作品。这幅画来自于私人借展。

德加作品特展

为纪念德加逝世100周年，由伦敦美术馆与格拉斯哥布雷尔收藏馆联合举办了这次特展。有幸多看了一个印象派重要画家的精彩作品。

埃德加·德加 Edgar Degas（1834－1917) 是法国印象派的重要画家、雕塑家。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。

创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达是德加绘画作品的特色，他最著名的绘画题材就是表现芭蕾舞演员的方方面面，包括台前演出，幕后排练，以及各种沐浴女形象。

有人戏称德加是“钥匙孔”画家，说得十分形象，德加正是透过钥匙孔才捕捉到如此生动而自然的舞女姿色。德加说以往的裸女画作都是故作姿势，很不自然，而他笔下的裸女最诚实、简单、自然。此话一点不假！

这些特展作品借自于英国格拉斯哥布雷尔收藏馆 Burrell Collection in Glasgow。

威廉·布雷尔爵士 Sir William Burrell (1861-1958) 是英国格拉斯哥的船运大亨，他喜欢收藏艺术品，一生收藏品多达9000余件，其中包括23幅德加的作品。这些德加作品是通过在巴黎的格拉斯哥画商亚历山大·里德 Alexander Reid （1854-1928）购得，里德也是梵高的朋友，梵高曾经为他画过两幅肖像画。这个世界说大很大，说小也很小！

1944年，威廉·布雷尔爵士和格拉斯哥市议会签订协议，他去世后将把全部收藏品都捐献给该市。

英国格拉斯哥布雷尔收藏馆

红色芭蕾舞裙图

女子梳头图

女子沐浴图

女子出浴图

美术馆增添新鲜血液

《来自北方的科尼斯坦要塞》

伦敦国家美术馆一直在不断扩充有价值的收藏品，这幅由贝洛托创作的威尼斯风景画《来自北方的科尼斯坦要塞》是在伦敦国家美术馆的美国朋友、国家美术馆信托基金、以及多家艺术基金的资金支持下，于 2017年购得。

贝尔纳多·贝洛托 Bernardo Bellotto （1722-1780）是意大利著名画家。艺术家把科尼斯坦要塞的广袤与细节结合在一起，这是一幅纪念碑式的全景画作。

现今，伦敦国家美术馆的收藏已经超过2300件绘画作品，此外还通过以捐赠和长期出借的形式不断扩充其收藏。

在梵高的向日葵作品前留个念

不忘初心

有人调侃道：到英国最幸福的事，莫过于天天泡在伦敦美术馆里欣赏世界名画，绝对不会酗酒闹事，一定不辜负办展人的殷切期望！的确，“让那些能戒掉饮酒习惯的人摆脱恶习”这一美好的愿望恰好是建立一座为大众而设的美术馆的出发点。

推荐了58幅名画与大家分享，伦敦国家美术馆巡礼接近尾声，如何欣赏美术馆的世界名画？笔者的体会如下：

出游前一定要事先阅读相关资料，了解美术馆推荐的名画，查阅相关名画和艺术家的介绍，了解画家的创作意图、绘画风格、艺术流派、背景故事，那么当你在美术馆通过近距离观看名画时，一定会收获满满！

一般来说，听一场音乐会或看一部电影需要两个小时，那么观赏一幅绘画作品应该要多久呢？美术馆没有硬性规定，由观众自己作决定。如果说艺术家花费几个月甚至几年画出来的作品，是否值得我们好好驻足观看呢？真正了解和看懂几幅世界名画，应该是参观美术馆的最大收获。

有人说正确打开美术馆的方式应该是把美术馆看作是一份菜单，点上几个最中意的“菜”。我非常赞同！只有慢慢品尝，细细回味，才能自由地穿梭于绘画艺术的奇妙之中。我觉得美术馆其实就是通过展示艺术家的名画来为艺术家“树碑立传”，让艺术作品流芳百世，造福于人类。

皇室垂范

查尔斯王子作为伦敦国家美术馆的皇家赞助人，与妻子卡米拉在2020年12月2日夜访伦敦国家美术馆，这对年逾古稀的老夫妇穿得很是“情侣”，他们在美术馆馆长加布里埃尔·菲纳尔迪博士的陪同下观看了两个特展。

第一个展出的是17世纪意大利女画家简提列斯基的作品，第二个是意大利文艺复兴时期绘画大师提香的作品。

据策展人艾纳尔迪博士说，查尔斯王子早前就很了解女画家简提列斯基*，看过她的一些作品，被其画作中强烈的戏剧性画面所震撼。图片中显示的是他们在简提列斯基的《自画像》前欣赏其作品。

*阿特米西亚·简提列斯基Artemisia Gentileschi（1593-1652）是意大利巴洛克时期画家，艺术史上第一位女性绘画大师。名作有《苏珊娜与长老》和《朱迪斯，她的仆人和霍洛芬斯的头颅》等。

两位皇室嘉宾都很酷爱绘画艺术，他们被精彩的展品深深地吸引住了。图片中显示的是馆长在向他们介绍艺术大师的作品。

王子一行参观伦敦国家美术馆，对英国公众踊跃去伦敦国家美术馆参观、提升艺术品味，一定会起到积极的垂范作用。

伦敦国家美术馆确实是提升人类文明进步的最佳场所，如今每年有逾五百万观众前来美术馆参观，成为带动英国旅游业的香饽饽。

当我依依不舍地走出伦敦国家美术馆，已经是华灯初上，夜色中的神秘蓝可遇不可求，正好抓拍到中意的带有美术馆建筑的神秘蓝照片。

本篇图片：致谢英国伦敦国家美术馆

【作者简介】顾睿Raymond Gu，毕业于上海师范大学英美文学专业，曾在上海国际海员俱乐部任英文翻译，上海第二医科大学任教师，澳洲人力资源公司任高级经理，美国天合亚太有限公司任销售总监，德国采埃孚亚太有限公司任销售总监，上海师范大学特聘兼职教授，澳大利亚华人作家协会会员，先后在上海教育出版社和江西人民出版社出版过作品。

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