李安的「革命」是否来的太早？
詹姆斯·卡梅隆一直是电影技术的开创者。
从《终结者》到《泰坦尼克号》再到《阿凡达》，他的每一次出现都伴随着一次更新。
科幻风、大片风、视觉风，似乎他总能踩中电影革命的每一步进程，而且都有丰厚的回报。
但剔除技术之外，电影故事本身也足够吸引人。
《终结者》的未来与过去之战，探讨科技的发展和人类的共存问题；《泰坦尼克号》的小人物与阶层的抗争，突出的是大时代和人性的纠葛；《阿凡达》的资源和家园之争，传达的是可持续发展与和平。
即使作为单纯的剧情片，这样的套路也能够立得住，这是卡梅隆进行创新的根本。
如果只是架空的框架，思想再牛逼、外型再炫丽，不过是包装好看的假把式而已。
而且提到3D技术的普及，《阿凡达》绝对不能跳过，它的上映让电影的拍摄方式与传统发生了变化，观众的观影习惯也就此改变。
身临其境的真实感和迫在眉睫的紧张感都是3D带给人最直观的感受，但是看一眼数据就知道卡梅隆并非一意孤行，强行逆势而为。
在《阿凡达》上映的2009年全球有一半以上的影院可以播放3D电影，这让《阿凡达》成为爆款有了基础。
反观李安三年前的《比利·林恩的中场战事》，全球仅有5家影院可以放映4K/3D/120帧的影片，中国内地是北京和上海。
今年的《双子杀手》，全国有27家可以放映4K/3D/120帧的影院，但这个数字与全国一万多家影院相比，简直是九牛一毛。
而整个北美只有14家以较为接近的格式标准进行放映，不过不是4K，而2K/3D/120帧，英国地区也仅有3家杜比影院能够放映2K/3D/120帧。
这也是李安注重中国市场的原因之一。
然而李安好像忽略一点，观众的观影习惯是否能跟得上时代的快速发展。
中国目前是全球第二大电影市场，用10年走完了别国十几年的路，发展过快的同时也存在着一些隐患。
即观众的观影习惯不足与放映终端发展过快而形成的产业结构不平衡。
据电影机构统计：
18年国内银幕数同比增长18%，票房增长9%，观影人次增长6%，因而单银幕产出、平均上座率进一步下滑。
虽然总票房纪录不断被刷新，上座率自2015年17.4%已经连续下滑4年，2018年平均上座率12.2%，截至2019年10月13日，19年平均上座率仅为11.7%。
内容的短缺和观众接受度有限也是上座率低的一部分原因。
从早年的喜剧到现在的主旋律，从前几年的流量电影到现在的多类型，观众的成熟度在提高，观影人群也在升级。
这样的变化使烂片恶性循环的格局被打破，观影习惯随之逐步调整，电影产业结构正在一步步稳固。
4K、3D、120帧无疑让电影从观看进阶到参与，由屏幕外的旁观者变成电影中的见证者。
这是观影习惯全面的更新换代。
只是任何习惯的形成都不是一蹴而就，而是需要一段时间逐渐过渡。
也许李安有些操之过急，也许李安等不了那么久，《阿凡达》出来时，詹姆斯·卡梅隆55岁，《比利·林恩的中场战事》上映时，李安62岁。
李安是个纯粹的电影人，他的一生都在为电影事业服务，要让他停下来是不现实的，所以他从来不再自己的舒适区待着。
曾说过：“拍电影这件事上，我是一个贪心的人。面对新的挑战，虽然会害怕，但还是没法抗拒。”
但他的梦需要资本的庇护，上一部《比利·林恩的中场战事》亏损达4000万美元，《双子杀手》成本约1.4亿美元，亏损已成定局，或达7500万美元。
两部影片加起来连续亏损超过一亿美元，李安极有可能就此跌出好莱坞一级制作，资本都是趋利避害的，一旦投资无收入，甚至亏本，结局便是舍弃。
当年的吴宇森凭借《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》在好莱坞如日中天，可一部《风语者》让他彻底告别美国。
在国内，《赤壁》、《太平轮》的接连失利，直接让他淡出导演圈，已无资本敢于让他尝试。
杜琪峰和王家卫同样如此，但他们比吴宇森更聪明。
自己拍的理想类型片不赚钱但是好评如潮，可为了生存，他们学会了如何屈服于商业市场。
年轻时的李安，也有这个精力在商业、艺术、技术之间玩转。
可现在的李安不同于十几年前的自己，《绿巨人浩克》票房败北，两年后，推出了足以载入影史的《断背山》。
但是《双子杀手》之后的李安，他的下一部《断臂山》又在哪里。
此外，李安引以为傲的故事和细节，在《双子杀手》中成了老套与肤浅，这是技术之外为人诟病的地方。
美国国情局的老特工亨利（威尔·史密斯饰演）在干完最后一单准备退休之际，遭到了老东家的追杀。
但派出的杀手却是20岁的自己，随机展开了一场我与我的对决，最终实现自我救赎的故事。
这样的剧情早已被拍过上百遍，就算加入了克隆与伦理道德的审判，仍然不足以填充影片的缺点。
除了枪战、飞车、打斗的过瘾之外，在李安手上，新瓶装旧酒的《双子杀手》并没有酿出新味道。
当然，票房上的不成功并不能否定李安的拓荒精神与不朽功绩。
他总是在践行“居安思危”的主题，两获奥斯卡的他早已功成名就，完全可以风风光光的过好下半辈子。
但是他依旧在“折腾”，归根结底，还是因为对电影行业的危机感与使命感，以及那一份真挚的热爱。
他说：“越来越多的人喜欢在手机上看电影，那未来，大银幕的意义是什么。必须做出一些改变，让去电影院变成一件让人兴奋的事。”
所以有了《少年派的奇幻漂流》、有了《比利·林恩的中场战事》、有了《双子杀手》。
英国作家西蒙·布朗德出版过一本书，《无法上映的54部电影》，顾名思义，就是54部被大家期待却无法上映的电影。
《双子杀手》位列第52位，1997年剧本就已完成却一直搁浅，原因是技术无法达到。
想要在大银幕上与年轻的自己大打出手，投资多大先不说，光是技术壁垒就已经能难住诸多大导几十年。
李安接下了这个看似不可能完成的冒险。
而他的电影历程本就是一出冒险之旅。
“家庭三部曲”——《推手》、《喜宴》、《饮食男女》；描述美国南北战争的《与魔鬼共骑》；
新武侠《卧虎藏龙》、超级英雄《绿巨人浩克》、小众题材《断臂山》、时代爱情《色戒》再到新技术。
与詹姆斯·卡梅隆不同的是，李安的类型跨度更大；相同的是，两人都不满足于现状，坐着吃老本。
这样的人，开始反思的时候，是时代给予的反响不够响亮。
李安在采访中说道：“是我错了吗？为什么只有我一个人在做？”
其实，他并没有错，每一场“革命”都会伴随着痛苦与荣耀。
现在的时机并不成熟，也不是刀耕火种拼冷兵器的时代，天时地利人和，李安一样都没有占到。
他是个很好的开拓者，也许能成为伟大的引领者，只是留给他自己的时间不多了。
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