不会再出现下一个周星驰
周星驰的名字是他母亲凌宝儿起的，取自大文豪王勃的《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰”。
但他并没有如母亲所愿成为文化水平极高的人，在学校期间，他的成绩很差，加上拮据的家庭，周星驰早早就出来打工。
只是他的梦想还是做演员，像李小龙一样，成为天皇巨星。
他报考了无线艺员训练班，成为了430穿梭机儿童节目的主持人。
在此期间，曾经有一家报社评论他只适合做主持人，不适合当演员，他就把这张报纸剪下来，贴在墙上激励自己。
这一努力，就是六年。
在六年的龙套生涯中，周星驰没有辜负过一个角色，即使是仅有一秒露脸时间的路人甲乙丙丁，他依旧全力以赴。
1988年，他遇到了这一生中的贵人李修贤。
在电影《霹雳先锋》饰演江湖小弟伟仔，凭借这个角色周星驰获得了金马奖最佳男配角。
他的电影之路一下子被打开，片约接踵而至，虽然都是一些低成本的片子，但对于周星驰来说，他已经很满足。
摸爬滚打两年后，周星驰迎来了大红的机会。
1990年是赌片泛滥的年代，这年一部由周星驰主演，与神乎其神的赌技反其道而行之的《赌圣》上映。
这部电影的票房高达4132.6万港币，以最低的成本打败了成龙和许冠文在同期上映的电影，创下了当时港产片的最高票房记录。
周星驰因为《赌圣》一跃成为香江上空最为闪耀的喜剧明星，香港喜剧电影的周星驰时代就这样轰然而至。
尤其是1992年，周星驰风潮更是席卷整个香港。
这一年票房前十的影片中，他主演的就占了七部，而且前五都是他的，所以1992年被称为周星驰年。
《鹿鼎记》便在这一年出现，金庸老先生得知周星驰演韦小宝后，特意给制片公司发了传真，上面写了六个字：不做第二人想。
最后的结果证明，不止金庸老先生认可，观众也用7600万的票房肯定了周星驰的人气。
到了1993年，对于周星驰来说，本是平庸的一年，因为他出演的电影大都毫无波澜，直至《唐伯虎点秋香》的出现。
如今来看，《唐伯虎点秋香》的经典已毋庸置疑，周星驰颠覆传统的演绎和改编，让唐伯虎这个古代才子成了披着古装的喜剧天才。
越发红的周星驰，对电影的话语权也逐渐加重，他不再满足只是演，而要插手导与编，《大话西游》提上日程。
当时，剧本只有雏形，拿给西影厂领导看的时候，他们个个面面相觑，说到：“写的什么鬼玩意儿”。
尤其是负责艺术片的副厂长觉得这就是文化垃圾，要不是看到周星驰的票房号召力，才不会接此项目。
上映后，果然全线惨败，口碑也差到极致，北京方面一度把《大话西游》当作发行失败的典型，有些院线甚至放完上集，直接砍掉了下集。
至此批评声接踵而至，许多人感叹周星驰江郎才尽，劝他回归演员本行，不要再干涉创作事宜。
深受挫败的周星驰并未因此放弃当导演，于1996年推出了《食神》，不仅在票房上一举夺魁，也将他的喜剧带到了悲剧的高度。
然而，在奖项上，《食神》依旧颗粒无收。
次年，香港电影的盗版碟在内地大肆流行，尤其是成龙、周星驰、周润发等人主演的影片，一张盗版都能买到30元。
周星驰的《大话西游》借着这股“东风”在北京校园内疯传，被誉为“后现代解构大师”，人们对他电影中的台词、桥段背的滚瓜烂熟。
再加上互联网的普及，周星驰的每一部电影都成了内地年轻人必看之选，直到现在他的作品仍然是被观看次数最多的IP。
只是彼时在追逐奖项的周星驰郁郁不得志，他不知道在香港金像奖不认可他的时候，内地已然把他捧成了“神”。
周星驰向来被人忽略的东西有两个，颜值与演技.
虽然王晶与周星驰已不可能再合作，但是王晶对周星驰的业务能力，从来不吝惜赞美。
他认为周星驰的演技非常厉害，在喜剧这一领域，未来三十年不会有人超过他，并坦言他的演技比周润发还要高几个档次。
周星驰的演技变化大，而且都很细致。
如果换一个人演他的角色，出来的效果完全不如周星驰自然、松弛，反而是尴尬满屏。
如黄晓明版的《唐伯虎点秋香2》、郭德纲版的《三笑之才子佳人》、韩庚版的《大话西游3》，以及在综艺版的《大话西游》……
《大话西游之月光宝盒》中照妖镜的那个镜头最能展现周星驰的精湛演技。
至尊宝刚打完菩提老祖就碰到前来敲门的白晶晶，他手里拿着的照妖镜无意间照出晶晶姑娘就是白骨精。
他的表情由欣喜转为震惊，还带有一丝不敢相信，第二次以大白天看月亮为借口求证时，又成了惊恐，其中夹杂着不知所措。
后面连续三次使用照妖镜，他的情绪分别是惊讶、害怕、担忧，短短20秒的时间，周星驰连续转换几个表情。
这样的演技，不得不让人把手掌拍烂，后来他又把这份功力原封不动的复刻到《喜剧之王》上。
接下来，周星驰推出了个人自传式电影《喜剧之王》，该片是周星驰演技的一次集中展示。
他表演风格在这部电影中已然大成，艺术水平也是香港喜剧电影难以逾越的巅峰，否则周星驰也不会在2019年拍摄《新喜剧之王》。
千禧年后，周星驰拍片的脚步放慢了，但不等于没有好片出现。
2001年的《少林足球》和2004年的《功夫》，是与国际班底合作的产物，电脑特效与功夫的运用，将无厘头的风格发挥到极致。
可惜这些辉煌俱往矣，因为香港电影式微，已成事实。
一是因为台湾市场崩了；二是因为人才断裂；三是因为进口片的涌入与内地观众的口味变刁；
四是因为香港电影人的格局太小；五是因为文化无法产生共情与制度的不适应。
但不可否认的是，香港电影伴随了三代人的成长，一众小年轻在千奇百怪、光怪陆离的香港电影里肆意长大，那是我们记忆中最色彩斑斓的时代。
而且由于香港电影的巅峰太高，所以它的下坡路可以走很久，但是当与上坡的人擦肩而过时，就应该明白，他在昂首挺胸而你在低眉含腰。
现在的周星驰也是如此，他在香港电影的这股潮流中成名，当潮水退去时，他也选择了卸下演员这层身份。
至于为何这么做，王晶曾在《圆桌派》上说过，当一个人到了某一个年纪，很难说服自己再像年轻时那样挤眉弄眼，也无法面对自己再去耍宝卖萌逗人开心。
一年一影帝，百年周星驰，当周星驰老去，下一个喜剧之王又在哪里？
香港？台湾？还是内地？
就目前来看，香港的演员只剩老一辈，中生代要么去做饭，要么去卖鞋，要么被禁止拍片，年轻演员几无出头之人。
台湾的演员比香港还惨，除了露肉的彭于晏和在烂片里“吃人”的王大陆，已无后继之人。
所以下一个喜剧之王只能从大陆演员里找，而能够担此大任只有徐峥、黄渤、沈腾、王宝强。
过去七年间，年度票房前三的电影，基本都是他们几人主演，如《人再囧途之泰囧》、《羞羞的铁拳》、《唐人街探案2》等。
为什么只有他们？
一来是现在把人逗乐很难却达到了红利最高的时代，二来是他们作为喜剧演员，拿到了一个被观众认可的牌照。
如一个本身就很好笑的笑话，从其他人嘴里讲出来可能不好笑，但是从他们嘴里出来反而喜剧效果更浓。
但是他们都不能成为喜剧之王，因为他们更想被人认可的身份是演员，而非喜剧演员。
沈腾曾在采访中表达过自己的顾虑。
记者问他：“这两年，您主演的电影都获得了高票房，也被冠以“国民笑匠”、“长在笑点上的人”之类的诸多称号，您怎么看？”
沈腾回答道：“当时听着挺高兴的，觉得大家好像对你的喜剧形式比较认可，可是确实会给你带来一些压力。我怕人家扣帽子，对你越认可，你就越难弄。”
所以沈腾在国民度达到一个高度之后，就开始慢下来，去调整自己演员的身份，渐渐在电影中尝试不同角色。
徐峥比他更早一步完成这样的蜕变。
早期以喜剧被熟知，从2006年开始转型，直到2018年的《我不是药神》，演技才获认可。
这一等，就是12年。
黄渤在《心花路放》晋升为50亿影帝后，此后的五年，除了自导自演的《一出好戏》外，只演了一部喜剧，即《疯狂的外星人》。
有次接受柴静采访时说：“近几年不断接到各种号称喜剧电影的邀请，但有好几次看完本子后气得骂人，都是没有一点智力含量和诚意的创作。”
而黄渤在采访提到的问题不仅是阻碍他们成为喜剧之王的原因，更是华语喜剧难以更进一步的因素之一。
因为现在的喜剧大多是充斥着屎尿屁的闹剧，那些刻意为之的笑点，就像隔着屏幕硬挠观众的胳肢窝逼着他们发笑。
所以很多有追求的演员会趁着观众有好感时拼命转型，以求打破禁锢，跳出舒适区。
除他们外，也有一些比较好的喜剧演员。
如雷佳音、岳云鹏、艾伦、肖央、范伟，可他们作为插科打诨的配角很出彩，担当主角就略逊色。
毕竟不是所有演员都可以主演喜剧，如周星驰电影中出现的所有配角，每一个角色都让人印象深刻，但他们却不能成为主角出现。
这样的情况更能反映出现在的喜剧市场如此繁荣，就是被几个人撑起来的泡沫经济。
如同倒金字塔一样，顶层的占据大量资源和观众，越往下越窄，尤其是作为基础的底层，稍有些风吹草动就可能引发多米诺骨牌效应。
由此来看，下一个喜剧之王确实不会再有。
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