甄子丹，香港最后一位打星
甄子丹出生于武术世家。
母亲麦宝婵是20世纪最有影响力的武术家之一，所以他自幼习武，也到过北京与李连杰同门。
既接触了传统武术，又学会了自由搏击，让甄子丹的功夫杂而不乱，可以胜任大部分武术套路。
他的功夫刚劲有力，快、狠、猛，力道十足、拳腿凌厉、中西结合的是他特有的个人动作风格。
与袁和平的相识，让甄子丹得以在电影中发挥自己的功夫。
只不过参演了多部电影和电视剧，甄子丹一直处于不温不火的局面，和徐克的首次合作让他为人熟知。
在《新龙门客栈》中，甄子丹饰演的东厂大太监曹少钦，有着浓厚的妆容，惨败的脸颊，阴里阴气的声音，叫人胆寒。
于空旷的西北大漠之中，面对江湖中人的忠肝义胆，他以一对多，片尾以庖丁解牛的方式被刀刮，成全了对方的侠义豪情。
在《黄飞鸿二：男儿当自强》中，徐老怪将甄子丹塑造成了悲剧人物纳兰元述。
他有极强的武功，也有远大的抱负，却只能效忠于迂腐的清廷，面对黄飞鸿的遇难，他有心出手却碍于身份只能打击。
两人的撕斗从竹楼开始，先以长竹试探，在竹楼中上下腾躲，再以湿布为器，让纳兰元述命丧当场。
《英雄》的出现，开启了华语电影的大片时代，也是甄子丹和李连杰的再度合作。
在动作设计上，承接于《卧虎藏龙》，将“意”的概念无限放大，甄子丹和李连杰，一人使长枪，另一人使剑，打斗有种破空的感觉。
空灵的雨滴声、兵器摩擦的刺耳声，搭配急促的鼓点、优雅的琴声和京剧中“哇呀呀呀”的叫喊声，让动作颇具中国风，对决似画卷，徐徐展开。
《导火线》是甄子丹动作设计的又一大突破，在动作中加入了MMA（混合格斗）。
与邹兆龙在废屋中的打斗，融合了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤、西洋拳、柔道等技术。
两人飞膝、踢腿、抱摔，招招杀气十足，动作行云流水，绝不拖泥带水，拳拳到肉的对决，有节奏，也有转折。
在《杀破狼》中，最精彩的部分当属甄子丹和吴京那场著名的巷战。
这是香港动作电影史上最经典的打戏之一，两人没有套招，直接真打，45秒的打戏，拍了四条，打断了四根棍子。
为了有别于见招拆招的武打套路，影片独具匠心的设计了一些miss动作，增加了真实性，因为在现实中不可能每一招都对的上。
只是《杀破狼》的格调过于灰暗，虽有兄弟情的注解，社会问题的探讨，但其过于血腥的画面让电影在内地不可能完整且大范围的传播。
直到《叶问》的出现，才让甄子丹尝到了火是什么滋味。
以往的甄子丹，在银幕上呈现的都是千篇一律的脸谱化的角色，坏就是坏，好就是好，但在《叶问》中，甄子丹的表演有了层次感。
他饰演的叶问，有感情，对家庭忠诚；有侠气，为同胞担忧；有儒雅，比武点到为止，从不轻易伤人。
他展现的是一个为国为民的宗师，也是对中华武术的又一次推进，因为《叶问》，咏春拳被更人熟知。
只是相较于李小龙、成龙、李连杰、吴京一人代表一个时代，甄子丹在其中，很像一个过渡时期，短暂而又不璀璨。
甄子丹大红却不是在功夫片或动作片最好的时代，这一时期，不止华语动作片不再吃香，整个世界都不再以动作片为主流。
这一年，漫威宇宙的第一部超级英雄电影《钢铁侠》上映，借此开启了超英的时代，大片横飞、特效漫天。
这一年，中国大陆的年度票房前十，有一半是喜剧电影，尤其是2012年之后，票房冠军大都以喜剧为主，逗人笑成了时代追求。
甄子丹没有赶上好时代，他自己也没有像吴京一样，开创了一个独属自己的动作片类型。
如功夫之于李小龙，动作喜剧之于成龙，功夫片之于李连杰，军事动作片之于吴京，每一个动作演员都代表一种电影类型。
甄子丹的现代格斗虽与他们不同，但代表作《导火线》、《杀破狼》并未为他带来多大的知名度。
提起他，更多的人想到的他与李连杰在《黄飞鸿二：男儿当自强》里的最后的那场对决，或是《叶问》里的叶师傅。
可是，这两部电影皆属于功夫片，但在这个领域，李连杰的地位无可撼动，甄子丹只能仰望，已难赶超。
而推他出来的香港电影已日渐式微，仅剩警匪片勉强支撑，但也是千年不变的套路式剧情，曾经引以为傲，并将功夫片和动作片带向世界的动作演员们已然断代。
成龙已年近古稀，打不动成了常态；洪金宝身材臃肿，走路都成问题；刘家良离世七年，刘家辉身患重疾，袁和平将到耄耋之年。
那些动作演员们和武术指导们都难以再发挥余热，就连让武侠变得天马行空的徐克都不再是功夫片的“灵药”。
年轻演员和中生代无一人是动作演员，即使有谢霆锋、向佐，可他们一人忙着当厨师，一人忙着秀恩爱，电影早已不是他们所看重的事。
甄子丹，也就被迫成了香港动作电影的最后一块“遮羞布”。
可这块“遮羞布”，也是香港最后一位打星，已经57岁了，还能够打几年，《叶问4》后，华语功夫片迎来了谢幕，香港动作片也就此宣告没落。
可叹的是，让香港电影走向世界的王牌，如今只能在过去的录像带中寻找；可惜的是，让华语电影在光影舞台大放异彩的绝学，现在却成了缅怀的记忆。
曾经有多美好，现在就有多痛心，虽黄花未凉，但已日薄西山，而动作演员断代的原因，其实是时代的选择。
一来是动作演员的伤病史会让现在的演员们望而却步，待在舒适区；二来是时代的变化，特效技术的发展，以及电影拍摄的规范化，曾经不要命的拍摄早已不现实。
那些拳拳到肉的动作被眼花缭乱的特效取代，观众更喜欢看飞天遁地，再加上功夫片的剧情已经被拍完了，难再有新意。
这样的结局令人惋惜，华语电影还是不能“偏科”，未来依旧任重而道远。
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