流量明星一天不消失，娱乐圈永远都是乌烟瘴气
流量明星这个概念在中国出现，其实也就是近六七年的事。
在此之前，想要成为公众喜欢的演员或歌手，还必须通过硬实力上位，单靠炒作很难行得通。
如黄渤凭借《斗牛》荣膺金马影帝才逐渐崭露头角，王宝强借助《天下无贼》被全国人民熟知，但有了《士兵突击》才让他站稳脚跟。
歌手方面，邓紫棋在未上《我是歌手》之前虽小有名气但并没能达到广为人知的地步，可一首《泡沫》直接让她出圈。
这是以前的娱乐圈，拿作品说话，很少有人走捷径。
时过境迁，现在的流量明星已经被捧到一个很高的地位，真正有实力的很难出头。
流量明星本身都是流水线上的快产品，并没有多少真才实学，一个个年龄仅有十几二十多岁，身上看不出一点沉淀。
大部分偶像都是透过练习生制度和选秀节目，被强行推到市场面前，被粉丝驱赶着成为利益链上的一环。
可这种喜欢往往又是有条件的且不牢固，因为被粉丝强行推上台的他们，并没有多少实力打底。
为了维持热度，他们必须塑造出一个可能与自身不相符的人设，一旦这个人设崩塌，偶像也就不复存在。
人设又是什么？人设是规则。
这个规则，有粉丝的要求、有资本的裹挟、有市场的导向，也有自身的不作为，在规则里，流量偶像带上了面具，以演过活。
被圈起来的他们，必须美美的、帅帅的，保持着干净的面容，像仙一个样，不能沾染一点俗尘。
这样的好处是他们可以快速的享受流量带来的红利，坏处则是看不到外面的世界，难以破圈，等待两三年后被另一波流量代替。
为什么会造成流量盛行的现象出现？其实与四个人和一条规则有关。
第一个人是2005年的李宇春，她的横空出世开启了全民造星的时代，让明星不再是高门槛、高标准，只要有大批人喜欢就能改变规则。
现在提及李宇春，可能大部分都知道，但是一说她有哪些作品，很多人都会哑口无言，可这并不妨碍她屡次成为晚会的压轴嘉宾。
第二个人是2008年的钟汉良，互联网的普及让钟汉良在网络上拥有超高人气，从而反作用于现实，让他拿到了众多一番的资源。
这样良好的效果，让明星的粉丝与他们的公司，看到了在网上做数据的价值，可以让自己的偶像提升不止一个咖位。
第三个人是2009年从SJ退团回国发展的韩庚，拥有超高人气的他，在没有任何演技基础的情况下，能够获得众多影视剧男主的资源。
一时间，湖南卫视的王牌节目都能看到他作为主咖的身影，各大颁奖典礼也以请到韩庚为最高标准，由他主演的《大武生》更是缔造了粉丝经济元年。
第四个人是杨幂，从《宫锁心玉》大火之后，将自己的人气转化成了可观的票房，又为流量明星开辟了一条新道路。
2012年到2014年之间，她参演的电影总票房达30亿，位列国内女星第一位，商业价值榜第二位。
一条规则很明显，即禁韩令，让大陆的娱乐市场不再被韩流肆虐，给了国内偶像发展的机会。
他们之后的2014年，流量时代真正来临。
初代顶级流量吴亦凡、鹿晗、李易峰、杨洋等人进入公众的视野，占据着各类资源，电影、综艺、电视剧、广告，到处都是他们的身影。
因为他们有大批拥趸，可以带来最直观的收益，可结果便是烂剧横行，烂演技弥漫，大IP遍地，以及高片酬层出不穷。
他们的片酬动辄上亿，占了整部剧制作预算的七成以上，即使低的，也要上千万，而那些老戏骨们，只能拿着微薄的片酬为他们作配。
如果他们的实力到位，拿这么多钱还有的商量，但他们贡献的演技和作品，又是一个个上不了台面的残次品。
如电影方面的《爵迹》、《小时代》、《盗墓笔记》等，电视剧方面的《甜蜜暴击》、《择天记》、《青云志》等。
然而，他们给出的演技也不合格。
郑爽的演技，多年来都是一个套路，即嘟嘴、冥想与左右呼呼；李易峰的演技尽是面无表情，单纯的面瘫脸；
吴亦凡的演技，堪称低配版马景涛，只知道耍帅和乱喊；杨颖的演技，除了瞪眼，一无是处。
他们只是众多拥有高人气但演技烂的代表而已，与他们一样差的还有很多，他们的出现让影视剧的粗制滥造成了常态。
他们对演戏没有一点敬畏心，大都是拿了高片酬就随便应付，替身、抠图、倒模，消极对待工作的现象屡见不鲜。
但凡有一点冬天下水，夏天穿棉袄的花絮流出便成了敬业，他们把演员的基本素养变成了炫耀和上热搜的资本。
他们让市场变得畸形，让粉丝文化由向邪教发展的趋向，让正能量的价值观成了一文不值的敝履。
偶像在圈子里，被粉丝营造的繁华似锦迷惑，粉丝也在圈子里，从未想过让自己的偶像出圈。
可这个圈子并不是正常水平的范畴，输出的都是文化水平不高的作品，而他们的粉丝又都是未经历社会毒打的未成年，对他们三观的影响极大。
长此以往便会形成资本运作、平台配合、创造粉圈、推出偶像、偶像失声、大众嫌弃、粉丝攻击、偶像崩塌、再度循环的恶性闭环。
尤其是粉丝与偶像的关系，非理性的粉丝文化不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
反观老一辈的演员们，他们是怎么对待表演的，单以成龙大哥为例。
1983年参演《A计划》从钟楼上掉下摔断脊椎；1985年的《警察故事》系列，因脊椎受损和盆骨错位险些瘫痪；
1987年的《龙兄虎弟》从城堡跳到三米开外的树上不慎滑下险些丧命；1991自导自演《飞鹰计划》从索道滑下导致胸骨撞伤移位。
类似的“功勋章”在成龙身上比比皆是，抛开电影和私生活不谈，成龙大哥在慈善、环保，引人为善上也堪称楷模级别。
这样的演员会让粉丝走到正向，对国家、社会、自身都有利。
物极必反，像成龙这样的前辈级的人物自然不会看着演艺圈如此坠落下去。
陈道明、李雪健等人对这种现象，不止一次出面谴责，观众也对此怨声载道，从而倒逼市场进行规范，对演员的片酬做出限制。
尽管流量明星年年都有，但占据华语电影话语权的依旧是六大中生代，这就是好演员的春天到来的标志。
其实流量不是原罪，为人诟病的是无才无德的流量明星和放任他们的粉丝与背后的团队，这些人一天不消失，娱乐圈永远都是乌烟瘴气。
可是，这一天似乎很难到来，只要有利益关系，流量模式就不会断裂，如二代流量的兴起。
二代流量中，代表人物是肖战、王一博、李现、邓伦、蔡徐坤等人，他们或许无法再现初代流量的势头，可他们仍然对市场造成了打击。
他们没有正确职业观，也不懂得戏比天大，空有一副好看的皮囊，却很少有人有危机感，更不会去打磨演技。
尤其是肖战事件造成的影响至今还有余波，粉丝老师上课期间让学生粉自己的偶像，为自己的偶像发声，对未成年的身心健康造成极大的影响。
他的未成年粉丝公然在功勋战机上涂改写下偶像的名字，这不仅是素质低的表现，还对革命先烈和英雄们造成了损害。
更为关键的，由于他们粉丝的大量介入，饭圈文化的变形，让路人在网上难以说真话，否则就是一出不分青红皂白的网络暴力。
实际上，这就是粉丝行为不能正确引导，偶像不敢随便发声，旁观者只能旁观所带来的弊端。
每个人都有选择的自由，但在精神文化领域，却应当有高下之别，因为“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”。
粉丝的盲目和莽撞，最终买单的是他们的偶像，是他们的父母，往大点说，是整个国家，因为他们还是孩子，是一个国家的未来。
如果想成为一个真正偶像，要做的很简单，但也很难。
一是提升自身实力，打破粉丝幻想，找到表演破与立的平衡点；二是拒绝过度营销，败坏路人缘；三是引导督促粉丝理智追星。
一旦只想着盘外招，离“水能载舟亦能覆舟”的“覆舟”就不远了。
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