【精彩回听】代百生 | 中国钢琴音乐的 “中国风格”及演奏与教学

主讲名师

———————

———————

代百生

音乐教育家，德国法兰克福音乐与表演艺术大学博士，澳门理工学院艺术高等学校副教授、音乐系主任，1991年开始高校教学工作，曾先后在武汉音乐学院、华中师范大学音乐学院任教。

———————————————

温馨提示：本专栏课程共8讲，已全部完成直播，现在进入课堂可回听全部课程内容，次数不限。

中国钢琴音乐的教育教学意义

       在钢琴演奏传统技法之外拓展钢琴演奏技术与音乐表现力：特殊指法、音色技法、特性节奏……

       亲历中国音乐文化加深对中国文化传统的认识与感情：地方戏曲与民歌音调、中国民族乐器、中国民族民俗风情……

        中西钢琴作品的比较学习促进对音乐风格的理解与多元文化价值观的形成。

课程内容

———————

———————

中国钢琴音乐的“中国风格”（一）：发展历程

         中国钢琴音乐不是必需与必然就具有“中国风格”；

         “中国风格”是作曲家刻意的文化诉求，是当代音乐的“文化身份标签”；

        如何理解对中国钢琴音乐风格的若干评论如“五声音调的浪漫主义”“技术拼贴”“缺乏统一的风格感”？

         从“形”到“神”与“传统的抽象化”：中国钢琴音乐的“中国风格”发展历程。

中国钢琴音乐的“中国风格”（二）：“文学性标题”特征

       中国钢琴作品大都具有文学性标题，为什么？

        文学性标题的形式与来源

        标题所反映的创作题材特征与音乐表现特征

       中国钢琴作品的标题，成为解读中国音乐文化的“文化密码”

中国钢琴音乐的“中国风格”（三）：“民族音调”特征

       民族音调旋律的使用，体现了专业创作与民间音乐的结合。将分别使用一些例曲阐释下列三种主要手法：

        移植——直接采用完整的民间旋律进行编创

        创编——摘取传统音调素材加以发展

        创作——融会吸收传统的旋法创作新旋律

        重点分析曲目包括：黎英海《夕阳箫鼓》、朱践耳《序曲第二号——流水》、贺绿汀《牧童短笛》

中国钢琴音乐的“中国风格”（四）：和声、曲式等的“改造”

        “以歌为媒”探索和声民族化、十二音序列的运用及自由十二音和声；

        对中国传统音乐结构形式的继承与运用、用音乐讲故事的“自然曲式”；

         五声音调的自由对位、“五声性十二音音列”

      重点分析曲目包括：桑桐《内蒙民歌七首》、陈铭志《钢琴小品八首》、汪立三《兰花花》《涛声》、瞿维《花鼓》

中国钢琴音乐的“中国风格”（五）：“文化隐喻”

      不使用任何现成音调，却运用现代作曲技法，在现代音响表象中隐藏对中国传统文化的深刻理解与创新运用。重点解析曲目：罗忠镕《钢琴曲三首》、汪立三《书法与琴韵》

———————————————

🔺中国钢琴作品演奏的难点及解决对策

      特殊演奏技术训练：特殊指法与手的扩张、音色技法；

      演奏思维特征：线性思维、神韵思维；

      “以韵传神”，韵从何来？ 

🔺中国钢琴音乐研究的重点难点

      研究主体的聚焦和研究方法的选择

      对中国文化的广泛了解和对中国音乐美学传统的深刻领悟

      超越音乐本体分析，从文化的视角出发，多学科综合与跨文化比较

 

推荐参考书目：

代百生著. 《中国钢琴音乐研究》. 上海音乐出版社2014年

李名强、杨韵琳主编. 《中国钢琴独奏作品百年经典》. 上海音乐出版社2016年

童道锦、蒲方主编. 《百花争艳--中华钢琴100年》. 上海音乐学院出版社2015年

黎英海. 《五声音调钢琴指法练习》. 人民音乐出版社2002年

  

—

———————

——————————————————

记得关注哦

与更多的小伙伴一起学习

成为更好的自己