【荐读】塔拉斯金：何为真正的音乐史？

来源：上海音乐学院音乐学系 

杨燕迪主编、梁晴副主编：《塔拉斯金：何为真正的音乐史？》，上海音乐出版社2019年7月出版

参与此书写作的上音教师和在读学生

 

伍维曦

教授

音乐学西方音乐史

博士

 

梁晴

副教授

音乐学西方音乐史

博士

 

张继红

副研究员

音乐学西方音乐史

博士

 

甘芳萌

副教授

音乐学西方音乐史

博士

 

孙月

副教授

音乐学音乐美学

博士

 

徐璐凡

教师

香港中文大学音乐系历史音乐学

博士

 

鲁瑶

音乐学外国作曲家与作品研究

在读博士

 

陆杨立

音乐学西方音乐史

硕士

 

张舒然

音乐学西方音乐史

硕士

塔拉斯金与音乐学系

书记李小诺研究员

在牛津大学合影

2018.5.8

塔拉斯金获京都大奖时

生 平

 

年 表

1945

出生于纽约，少时学习大提琴，曾就读于纽约音乐艺术高中，后进入哥伦比亚大学学习俄语和音乐

1965

以优异成绩获得学士学位

1968

硕士毕业，硕士论文《弗拉基米尔·瓦西里耶维奇·斯塔索夫：艺术官员》（"Vladimir Vasilievich Stasov: Functionary in Art"）获哥伦比亚大学英语和比较文学系本奈特奖（Benet Price）年度人文学最佳论文奖

1968-73

指挥哥伦比亚大学教师合唱队

1971-72

作为交换生到莫斯科音乐学院学习，研究19世纪60年代的俄罗斯歌剧

1975

凭借博士论文《俄罗斯的歌剧与戏剧：在19世纪60年代作为宣传和实践》 （"Opera and Drama in Russia: As Preached and Practiced in the 1860s"）以优异成绩获得博士学位

1976

获得历史音乐学方向博士学位

1977

开始在哥伦比亚大学工作

1978

指挥合唱队所录制奥克冈《短拍弥撒曲》，获美国音乐学协会的诺亚绿堡奖（Noah Greenberg Prize）

奥克冈：《短拍弥撒曲》

 

1979

论文《俄罗斯的歌剧与戏剧：以谢罗夫的朱迪丝为例》（"Opera and Drama in Russia: The Case of Serov's Judith"）发表在《美国音乐学协会期刊》第32卷

1975-83

指挥无伴奏新合唱团，录制唱片共15张

1978-83

为欧尼·索尔特（Ogni Sorte）出版社整理八部俄罗斯音乐作品

1980

论文《“春之祭”中的俄罗斯民间旋律》（"Russian Folk Melodies in 'The Rite of Spring'"），发表在《美国音乐学协会期刊》第33卷第3期

1981

博士论文《俄罗斯的歌剧与戏剧：在19世纪60年代作为宣传和实践》经修改后由UMI研究出版社出版

1982

论文《让音乐自己说话：有关音乐学与表演的反思》（"On Letting the Music Speak for Itself: Some Reflections on Musicology and Performance"），发表在《音乐学期刊》第1卷第3期

1983

为欧尼·索尔特（Ogni Sorte）出版社整理威廉·劳斯（William Lawes）的中提琴组曲

1984

论文《本真运动可能成为一场实证主义的清洗，学究而非人性》（"The Authenticity Movement Can Become a Positivistic Purgatory, Literalistic and Dehumanizing'" ），发表在《早期音乐》第12卷第1期

与音乐学家皮埃罗·维斯（Piero Weiss）合著《西方世界的音乐：文献中的历史》（Music in the Western World: A History in Documents）

论文《关于俄罗斯音乐的历史与历史编纂学的一些思考》（"Some Thoughts on the History and Historiography of Russian Music"），《音乐学期刊》第3卷第4期

1985

就职于加州大学伯克利分校，担任音乐系1955课程主席

1986

发表论文《安东尼·布斯诺与‘武装的男人’传统》（“Antoine Busnoys and the ‘L’homme armé’ Tradition”）

1987

获登特奖章（Dent Medal）

1988

获泰勒奖（ASCAP-Deems Taylor Award）

发表论文《当下的过去与过去的当下》（"The Pastness of the Present and the Presence of the Past"）

1989

发表论文《抵制第九》（“Resisting the Ninth”），《十九世纪音乐》第12卷第3期

1990

为欧尼·索尔特（Ogni Sorte）出版社编订了一部安东尼·布斯诺（Antoine Busnoys）的拉丁文作品

1993

文集《穆索尔斯基：八篇文章及一篇后记》（Musorgsky: Eight Essays and an Epilogue），普里斯顿大学出版社出版

《俄罗斯的歌剧和戏剧：在19世纪60年代作为宣传和实践》第二版

论文《向谁回归？作为意识形态的新古典主义》（"Back to Whom? Neoclassicism as Ideology" ）发表于《19世纪音乐》第16卷第3期

1995

《文本与表演》（Text and Act），牛津大学出版社出版

1996

《斯特拉文斯基和俄罗斯传统研究：一部以玛芙拉为切入点的音乐作品传记（两卷本）》（Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works through Mavra，1 and 2 vols），加利福尼亚大学出版社出版

Summer

Sunshine

1997

《以音乐定义俄罗斯：历史与诠释学论文集》（Defining Russia Musically: Historical and Hermeneutical essays），普林斯顿大学出版社出版

《斯特拉文斯基和俄罗斯传统研究》获美国音乐学协会的奥托奖（Otto Kinkeldey Prizes）

斯特拉文斯基：《俄狄浦斯王》第一幕：西梅第鼠疫

 

2004

论文《生成的谬误》（ "The Poietic Fallacy" ）发表在《音乐时刊》第145卷第1886期

2005

《牛津西方音乐史》（六卷本）（The Oxford History of Western Music，6 vols.），牛津大学出版社出版

《斯特拉文斯基和俄罗斯传统研究》获泰勒奖（ASCAP-Deems Taylor Award）

2006

《牛津西方音乐史》（六卷本）获美国音乐学协会的奥托奖（Otto Kinkeldey Prizes）

论文《洗澡水里泡着婴儿吗？》（"Is There a Baby in the Bathwater? (Part I—II)"）（论音乐之自律），发表于《音乐学档案》第63卷第3期

2008

《西方世界的音乐：文献中的历史》第二版（Weiss, Piero and Richard Taruskin. Music in the Western World: A History in Documents. 2nd ed.）出版

2009

文集《音乐之危：以及其他反乌托邦的论文》（The Danger of Music: And Other Anti-Utopian Essays），加利福尼亚大学出版社出版

2009年 文集《关于俄罗斯音乐》（On Russian Music），加利福尼亚大学出版社出版

论文《后记：“未沾血腥”？》（“Afterword: Nicht blutbefleckt?” ），发表在《音乐学期刊》

2010

《牛津西方音乐史》第二版（五卷本）（The Oxford History of Western Music,2nd ed,5 vols.），牛津大学出版社出版

滑动查看更多

2012

塔拉斯金《牛津西方音乐史》缩编本（高校版）（The Oxford History of Western Music: College Edition）第一版，牛津大学出版社出版

2013

与R.P.休斯（R.P.Hughes）、T.A.考斯特（T.A.Koster）共同编辑S.卡林斯基《来自暴力与谎言的自由：关于俄罗斯诗歌与音乐的文集》（Freedom from Violence and Lies: Essays on Russian Poetry and Music），学术研究出版社出版

2014

与M.A.斯玛特（M.A.Smart）共同编辑W.J.艾伦布鲁克（W. J. Allanbrook）的遗稿《世俗的喜剧：十八世纪晚期音乐中的滑稽模仿》（The Secular Commedia: Comic Mimesis in Late Eighteenth-Century Music) ，加利福尼亚大学出版社出版

从加州大学伯克利分校退休

2016

《在地与海外的俄罗斯音乐：新文集》（Russian Music at Home and Abroad: New Essays），加利福尼亚大学出版社出版

2017

获艺术与哲学（音乐）领域的京都奖（Kyoto Prize）

6月9—11日：中国上海召开“塔拉斯金《牛津西方音乐史》研究方法及史学观念研讨会（2017-6，上海音乐学院）”，主办：中国音乐家协会西方音乐学会与上海音乐学院音乐学系

6月9日：司信宁（Nathan Seinen(CUHK)，香港中文大学教授）在上海音乐学院举办讲座，向中国介绍塔鲁斯金，题目为“塔拉斯金在行动：纵观全局、瞄准重点、环顾世界（Taruskin Takes Stock, Takes Aim, and Takes over the World）”

2018

5月9日：在英国牛津大学领取京都奖，并发表题为“如何获得斯大林奖：肖斯塔科维奇的钢琴五重奏”演讲

2019

塔拉斯金缩编本《牛津西方音乐史》（高校版）第二版（修订版），牛津大学出版社出版

滑动查看更多图片

（滑动阅读全文，点击查看大图）

目录

滑动查看更多图片

美国音乐学家塔拉斯金的学术成就[1]

杰瑞·麦克布莱德（Jerry McBride，音乐文献学家、音乐学家，美国斯坦福大学音乐图书馆馆长）/张继红（上海音乐学院副研究员）翻译

 

杰瑞·麦克布莱德

Jerry McBride

在当今撰写音乐论著的理论家中，理查德·塔拉斯金无疑是位出类拔萃的学者。他不仅具有对原始资料极其敏锐的洞察力，严谨的音乐分析能力，广博的社会、文化和政治知识，而且他那超强的偶然发现能力，用新视角观察已知事物的天赋，以及运用语言的能力，让严肃的学术问题能够以智慧、轻松的方式讨论。塔鲁斯金的著作、文章和讲座常常以独创的、敏锐的、引起争议的方式颠覆以往的观点，这不仅为他赢得同行和读者的尊敬、钦佩，有时也招致愤怒和敌视。更令人惊讶的是，他的音乐活动几乎涉及各个领域：音乐批评、策划、早期音乐乐团指挥、教学及音乐学研究。他的学术著作也是多种多样：15、16世纪的尚松和宗教音乐，音乐表演实践中的问题，音乐史学，音乐与政治的关系，以及从18世纪至今的俄罗斯音乐。除了撰写音乐著作，他还记录并编纂了大量文艺复兴时期的音乐作品；同时，作为《纽约时报》和《新共和报》的评论家，塔拉斯金对录音和歌剧演出的评论文章为广大读者所熟知；2005年的多卷本《牛津西方音乐史》是塔拉斯金对音乐学文献的重大贡献。

1945年，塔拉斯金出生于纽约，母亲是钢琴教师，父亲是业余小提琴手。最初学习大提琴，纽约音乐艺术高中毕业后进入哥伦比亚大学，学习俄语和音乐。1965年以优异成绩毕业并获得学士学位后，继续在哥大读博士，主修历史音乐学，毕业后留校任教。1985年至今就职于加州大学伯克利分校，担任音乐系1955课程主席。

在哥伦比亚大学学习和工作期间，塔拉斯金作为早期音乐古大提琴演奏家经常参加奥勒斯（Aulos）乐团的演出，指挥哥伦比亚大学教师乐队（1968-1973年）和无伴奏新合唱团（1975-1983年），并与乐团一起录制了15张唱片。此外，塔拉斯金为欧尼·索尔特（Ogni Sorte）出版社编纂了8部俄罗斯音乐作品（1978-1983年），一部威廉·劳斯（William Lawes）的中提琴组曲（1983年），编订了一部安东尼·布斯诺（Antoine Busnoys）的拉丁文作品（1990年），其中包含一首弥撒曲“武装的男人”。他发表过一篇研究弥撒“武装的男人”的重要文章《安东尼·布斯诺和“武装的男人”传统》（“Antoine Busnoys and the ‘L’homme armé’ Tradition”，1986年）。在这篇文章中，塔拉斯金证明，布斯诺可能是第一位创作弥撒“武装的男人”的作曲家，在其后的200年间，无数作曲家为此弥撒谱曲，而布斯诺可能就是其中最著名旋律的作曲家。

塔拉斯金直言不讳地批评20世纪60年代开始兴起的“可靠的”演奏实践运动，他不是批评关于早期音乐演奏方式的研究，或者使用仿古乐器演奏早期音乐，而是不赞同重建历史演奏的主张。近几十年，许多早期音乐的表演者严格按照乐谱演奏/演唱音乐。塔鲁斯金认为这是当代人对于演绎1900年之前作品的曲解，其实20世纪以前的作曲家创作时，并不是精确地谱写出每一个音符，表演者在演绎时有很高的自由度。而20世纪的一些音乐家，如托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）,瓦尔特（Bruno Walter）等人，试图仅仅依靠乐谱去发现作曲家的意图，根据乐谱按图索骥、刻舟求剑。同时，音乐理论家申克（Heinrich Schenker）将他的理论体系应用于分析大作曲家的亲笔手稿以得到“权威”文本。为此，塔拉斯金写了大量评论指出，无论对于早期音乐还是标准剧目，使用这个原则制造“权威”演绎是徒劳的，因为历史演绎最初是针对18、19世纪的音乐。有关这个主题最重要的文章和评论都编入《文本与表演》（Text and Act，1995年）。这本书收录了《现在的过去状态和过去的现在状态》（"The Pastness of the Present and the Presence of the Past”，1988年）一文，表达了他在此领域的基本立场；另一篇评论《反对第九》（“Resisting the Ninth”，1989年），对诺林顿（Roger Norrington）指挥伦敦古典演奏家乐团演奏的贝多芬《第九交响曲》（EMI CDC 7 49221 2）做了评论。

除了这些重量级文章，塔拉斯金还是当今俄罗斯音乐研究的翘楚。他的硕士论文《弗拉基米尔·瓦西里耶维奇·斯塔索夫：艺术官员”》（"Vladimir Vasilievich Stasov: Functionary in Art"，1968年），赢得了哥伦比亚大学英语和比较文学系本奈特奖（Benet Price）年度人文学最佳论文奖；博士论文则奠定了他研究俄罗斯音乐的基础，该领域在塔鲁斯金的学术研究中占据了相当重要的地位。

斯塔索夫（1824-1906）是位在俄罗斯颇有影响力的音乐艺术理论家，强烈支持俄罗斯音乐中的民族主义。“强力集团”一词就是由他“发明”，用来描述里姆斯基-科萨科夫及其周围的作曲家——穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）、鲍罗丁（Alexander Borodin）、居伊（César Cui）、 巴拉基列夫（Mily Balakirev）。塔拉斯金深知斯塔索夫对于19世纪俄罗斯音乐发展的重要性，为了进一步研究俄罗斯音乐，1971-72年，作为交换生到莫斯科音乐学院学习，研究课题是19世纪60年代的俄罗斯歌剧。大多数音乐史通常关注19世纪30-40年代格林卡（Mikhail Glinka）的歌剧，以及从70年代开始的里姆斯基-科萨科夫和“五人团”的歌剧，而60年代的歌剧往往被忽视。1975年，博士论文答辩委员会对塔拉斯金的博士论文“俄罗斯的歌剧和戏剧：19世纪60年代歌剧美学的说教与实践”印象深刻，塔拉斯金以优异成绩获得博士学位。1981年论文修改后出版，书名为《1860年代作为说教和实践的俄罗斯歌剧和戏剧》。

塔拉斯金最初打算专注于谢洛夫（Alexander Serov）的歌剧，后来扩展到达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky）和居伊，并揭示了斯塔索夫对谢罗夫音乐在政治与美学上的影响，以及对里姆斯基科萨科夫、穆索尔斯基和柴可夫斯基歌剧创作的影响。

穆索尔斯基：《戈帕克舞曲》

 

1977年在哥伦比亚大学工作后，他开设过研究穆索尔斯基、柴可夫斯基、和斯特拉文斯基的课程，并主持研究19世纪俄罗斯音乐。塔鲁斯金发表了大量关于穆索尔斯基的文章，均收录在文集《穆索尔斯基：八篇文章及一篇后记》（Musorgsky[2]: Eight Essays and an Epilogue，1993年）中。塔鲁斯金用其典型的文风颠覆了作曲家在人们心目中的一贯形象，无论是他的生活、工作还是历史地位。斯塔索夫以反面形象出现在塔鲁斯金的文章中：

斯塔索夫的穆索尔斯基是斯塔索夫的产品——在许多方面都是如此。他不仅制造了穆索尔斯基的历史形象，而且在相当长的时间里、相当大的程度上改变了真实的历史人物。（第7页）

事实上，在这里，关于穆索尔斯基的每一个认知都被重新审视过——甚至连他名字的拼写。他在名字中加了一个字母“g”，因为在俄语中，musor是垃圾的意思，为了改变霉运而在后面加加了字母“g”。文集中最为优秀的分析和研究是“穆索尔斯基对穆索尔斯基：《鲍里斯·古德诺夫》的版本”，文章解释了作曲家不同歌剧版本背后所依据的理论。1872年版的《鲍里斯·古德诺夫》摒弃了斯塔索夫的理念，创造出在“早期版本中明显欠缺的，具有完整的结构、风格和意义”（第290页）的音乐戏剧进程。

斯特拉文斯基这个课题，为塔拉斯金提供了更丰富的音乐学研究方法，在长达1757页两卷本里程碑式的著作《斯塔拉文斯基和俄罗斯传统研究：通过玛芙拉的作品传记》（Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works through Mavra，1996）中达到了顶峰。在这本书中，他发展了

一种把所有相关的研究策略和由各种历史的、理论的、分析的、人类学的任务结合在一起的研究方法，把斯特拉文斯基与俄罗斯传统的联系中，重要问题的各种要素结合起来的研究方法，囊括了我能想到的所有俄罗斯传统的所有方面：智力、知识、艺术、文化、社会、语言和音乐课程，但最后一项要严格地分成若干个不同层面。（第xii-xiii页）

此书呈现了一个与以往截然不同的斯特拉文斯基的形象，不再受作曲家晚年神话般回忆录的影响。涵盖了斯特拉文斯基在20世纪20年代转向新古典主义和十二音体系之前的生活和创作。塔拉斯金发现，作曲家自己的观点与事实之间存在着太多的出入，作为研究材料，斯特拉文斯基的回忆完全不靠谱。在《春之祭》草稿公之于众后不久的采访中，塔拉斯金斯揭示出斯特拉文斯基使用的民歌素材之价值。作曲家以前所未有的方式对这些素材进行借鉴和改编，创作了一部20世纪最具影响力的音乐作品。

在《斯塔拉文斯基和俄罗斯传统研究》一书中，塔鲁斯金对斯特拉文斯基的认识有五个基本观点：

1、首先，斯特拉文斯基的俄罗斯作品创造了一种新的现代技法：将传统的俄罗斯民歌、元素与俄罗斯作曲家传授的西方艺术音乐风格并置。

2、其次，他对俄罗斯民歌素材的认识来自与视觉艺术家的合作，而不是音乐家、作曲家或者他的老师里姆斯基-科萨科夫。

3、再次，他努力地尝试去除自己音乐中严格的“欧洲”因素，保留其中最具“俄罗斯”风格的部分，并将民歌和民间传说以抽象的形式融合到他的作品中。

4、然后，这些风格的融合体现在他所有的音乐作品中，甚至后来的新古典主义和十二音音乐都有体现。

5、最后，这些品质使得斯特拉文斯基成为所有作曲家中最“俄罗斯”的，无论是过去、现在还是将来。

塔拉斯金将斯特拉文斯基和俄罗斯音乐作为终身研究的课题，与此同时，从1991年开始，在牛津大学出版社编辑马利拜斯·佩恩（Maribeth Payne）的建议下，他将注意力转向了整个西方艺术音乐史。（他和音乐学家皮埃罗·维斯Piero Weiss合著了《西方世界的音乐：文献史》[1984年；2007年第二版]，这部著作最初是作为没有音乐知识背景的学生学习音乐史和音乐欣赏的补充教材。）

最终，《牛津西方音乐史》远远超出了传统音乐史教科书的规模和范畴。这部六卷本的鸿篇巨制，将研究的重点放在欧美记谱音乐的传统上。音乐记谱法的核心或许是西方音乐区别于世界上其他音乐的最大特点。这部著作不像大多数音乐史那样以古希腊音乐为开端，而是从第一种音乐记谱法出现的8世纪开始，标志着西方音乐脱离了完全的口耳相传向着能够读写的转变。有意思的是，在最后一卷，塔鲁斯金的主题回到了原点。他预言，随着20世纪中期电子音乐作曲和计算机音乐的兴起，记谱传统衰落并将终结的可能性。计算机生成的音乐不再依赖于乐谱的写作、保存、传播和为演出而复制。新技术使得单纯用声音本身而不借助于任何形式的记谱法就可以创作和演出非常复杂的艺术作品。

《牛津西方音乐史》不仅是对历史上的音乐和音乐家的概览，抑或是风格、社会和文化的分析，也是对解释学和音乐史编纂学的检验。在这部史书中，塔拉斯金告诉我们的远远不只是音乐。他的音乐史是关于如何或为何创作、演出和学习音乐的历史。该书具有很大的启发性意义，音乐历史和文化背景不仅仅只是艺术，它们体现出人类竭力奋斗方式，这正是人之所以为人的核心所在。

注释：

[1]编者注：本文是2008年斯坦福大学人类学中心（Stanford Humanities Center）举办的“总统讲座”（Presidential Lectures）中作者的演讲稿，发表于该中心官网：http://prelectur.stanford.edu/lecturers/taruskin/，经作者同意，在此发表其中文版。

[2]穆索尔斯基名字的俄语原文是: Модест Петрович Мусоргский。在英语中，他的姓通常写成两个s: Modest Petrovich Mussorgsky。这或许是一种约定俗成，但在俄语中，这个名字只有一个s (俄语字母с)。塔鲁斯金将这个名字翻译成一个s的Musorgsky，因为这样更接近于俄语原文。

文字：梁晴 副教授

整理：陈芊羽

编辑：张晓萱

审核：邹彦 教授

（上海音乐学院音乐学系原创，并授权转载）

扫码邀您加入“音乐论文写作群”

分享网络时代红利 与音乐名师“面对面”

---

更多精彩：