春光有限，让艺术治愈春天
春天是一个让人情绪丰富的季节，高涨的情绪会在春天里溢出。
面对今年这个有些沉重的春天，需要一些有着美好、梦幻、有趣等属性的事物为我们带来治愈力。
在很多艺术家的作品中，都可以找到春天的印记。下面，让我们一同领略从艺术家们手中创作出来的治愈世界。
01
「蒲公英许愿厂」
The Art Department
The Art Department 是由三位好友组成的匿名艺术团体，他们做过很多有趣的艺术实验项目，比如「 DANDELIONS 蒲公英许愿厂」，就是非常值得与大家分享的作品。
去年春天，他们把蒲公英作为一种艺术语言，将花了一年时间收集而来的蒲公英种在洛杉矶郊外一处废旧工厂里，免费对众人开放，并鼓励人们前来对着蒲公英许下心愿。
这个看似简单的活动，其实含有多个步骤。服务台的工作人员会先询问许愿者的心中愿望，之后许愿者需要在一部老式的电脑上回答关于愿望的更多细节，并会得到一张特定的票券。
Ins: Hyperallergic & upcomingla
经过上述流程之后，许愿者将来到一个层层排列放满蒲公英的“实验室”，一颗颗的蒲公英插在养护的试管瓶里，工作人员会剪下其中一枝递到许愿者的手上。
archivesandrecords.info
最终，许愿者可以拿着蒲公英对着特定的窗口，吹散它，许下心愿。被吹散的蒲公英会顺着管道飘向另一个空间。
繁多轻巧的蒲公英飘零在废旧的重工变电厂中，这梦幻的场景不禁让人思考，工业会给人们带来生活的提升，而植物能给人们带来生活的乐趣。
archivesandrecords. info
HA推荐 Sola cube
4x4x4cm，植物标本，丙烯酸树脂
单价：3,580円(税抜）
京都品牌Sola Cube，从大自然汲取灵感，将各种植物压制在透明立方体的树脂方块里。玫瑰、樱花、蒲公英的价格相对果实和种子的标本高一倍，每一个小方块都是一个美妙的自然世界。
官网：http://usaginonedoko.net/
02
「黄色花粉」
Wolgang Laib
The Art Department 用一年的时间收集足够的蒲公英，德国艺术家沃尔夫冈•莱普（Wolgang Laib）则从1977年就开始收集黄色花粉，至今也一直反复进行着这个工作。
每年的春夏季，艺术家都会去德国南部乡村各处采集大量的榛子树、蒲公英、松树花粉，用于一系列花粉作品中。
Pollen from pine, 2003, 120 x 130 cm, Contemporary Art
黄色花粉，即便被采集搬运至室内空间、重构形式，它还是那么明亮和阳光，宛如春色被移进室内一般。
收集、筛选、分离花蕊和花粉等一系列手法，被 Wolgang Laib 视作一个"仪式"，整个工作更像是一次静心禅意的艺术修行。
Wolgang Laib 说: “当你俯瞰这块黄色的时候，不是坠入地狱，而是看见了天堂”。
Ohne Zeit - ohne Ort - ohne Körper, 2007, 470 x 410 cm
花粉作为植物生命的开端，象征着一种周而复始、不断循环的永恒，即如此简单又如此有意义。而这种明亮的黄色，更像是代表了一种生命力。
HA推荐 Buly 1803
汤之花粉 YUNOHANA POWDER
具有排水功效的浸浴粉末, 100g
单价：HK$ 340.00
巴黎综合美容药局「L'Officine Universelle Buly」创立于1803年，以天然原料和自然制法制作的护肤和香氛为主要产品。曾在拿破仑时代被称为是巴黎精致生活的代名词，如今在巴黎、纽约、日本、台北、香港等地均设有门店。
汤之花粉末由充满微量矿物质的温泉结晶颗粒制成，溶于温水或热水浴中，有助身体自然排水。
官网：www.buly1803.com
03
「玻璃花园」
Dale Chihuly
美国著名玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly），作为玻璃艺术领域当之无愧的先行者，他的艺术创作灵感大多都来源于自然，又将艺术融于生活，融于自然之中。
Dale Chihuly 在西雅图拥有一座自己的玻璃艺术园，假如你前往西雅图，那一定要去他的艺术园里，感受玻璃装置融于植物之中，在阳光下的光泽之美。
Chihuly Garden and Glass
305 Harrison Street, Seattle, WA 98109
在 Chihuly 的玻璃花园里，形态奇特、颜色绚丽的玻璃放置在春色中毫无违和感，反而让整个氛围更为灵动，富有朝气。
Chihuly Garden and Glass
在园内，还能看到20世纪80年代的 Persians 系列（波斯系列），由无数单件的花型玻璃层层叠加，盛开在玻璃园内的顶部，呈现出起伏的律动感；并有着一种张力，给人一种满园春色关不住，欲出园外的视觉冲击感。
Chihuly Garden and Glass, Persians 系列
玻璃在我们日常生活中随处可见，大多运用于门窗、餐具等功能性的物品之中，但在 Dale Chihuly 手中，玻璃变得艺术性十足。
Dale Chihuly 曾说过，"我喜欢在日常事物中发现美"。巧妙利用地心引力，加之以适宜的呼吸和温度，将玻璃釉吹制成各式各样的新形态，艺术家的创作让春天更为绚丽了。
HA推荐纪录片 Chihuly in the Hotshop
美国（2008）时长：90分钟
导演：Peter West
Chihuly in the Hotshop（2008）这部纪录片，讲述用时7天，经过40位艺术家与 Dale Chihuly 的通力合作，共同创作的13个玻璃艺术品系列。
通过这部纪录片，可以让你了解到玻璃的吹制、热加工、冷加工等技术，揭开 Chihuly 玻璃的神秘面纱。
04
「似花非花」
Yoshihiro Suda
日本当代艺术家须田悦弘（Yoshihiro Suda），生长于东京西南部的富士山中，优美的自然环境培养了他对大自然的热爱。
如果说鲜花属于春天，那么它们在 Yoshihiro Suda 的手中都得以“永生”。
他的作品常用一种轻质的木材（比如日本朴木）雕刻出与真实植物等比例的花草。在他的手中，敦厚的木头变成了娇嫩的花瓣、动人的藤蔓、震颤的花蕊......
Plants, Painted on wood, Variable dimensions
在展览中，Yoshihiro Suda 喜欢将作品放置在墙壁、角落或地面和墙面的裂缝中，使得它们看起来好像从坚固的混凝土中生长出来一般。
这些作品流露出平凡、坚强、孤独和坚韧的气质，就像是路边那些从不被关注的花草，总是在春日的滋润下悄然绽放。
Yoshihiro Suda 之所以选择这么普通常见的对象作为创作对象，用艺术家的话来说：“我认为艺术可以改变我们对周围事物的看法，去看到我们时常忽略的东西”。
HA推荐 Woodlucker
ins：woodlucker
Ann Wood 和 Dean Lucker 毕业于明尼阿波利斯艺术设计学院。1987年，他们联名创办了一个家庭式艺术工作室 Woodlucker，作品涉及纸艺、雕塑、绘画和装置艺术等。
如想要参观他们的工作室及洽谈合作购买等，需邮件 woodlucker@gmail.com 或通过ins 账户取得联系。
官网：www.woodlucker.com
05
「空中植物」
Rebecca Louise Law
英国植物装置艺术家 Rebecca Louise Law，其家族连续六代都是艺术家和园艺师。从小受到家庭的影响，Rebecca 十分了解植物，更懂得如何运用植物来展现一种生命由盛到衰的盛大之美，这种美同时具有生命力和时效性。
从前期的花材选配、花香调制、色彩搭配等，Rebecca 的每一次巨型装置都颜色和谐又飘满花香。好像把整个春天都搬到了室内的天花板上，当人们仰望之时，能从城市快节奏生活中暂时逃离出来，感受自然给予的芬芳。
Nature Morte, 2018, Nivaagaards Collection, Denmark
Rebecca Louise Law 的作品不仅出现在百老汇剧场、大型商场和画廊内，Hermes、Gucci、Tiffany 等多个时尚品牌都对她的作品非常赏识，均有合作邀约。
将成千上万的花朵用丝线编织在一起，形成倾泻而下的天然面纱，充满花香气息的天空，为观者带来了难以忘怀的自然艺术空间。
The HERMÈS Maecenas Dinner
HA推荐 《草月五十则》
勅使河原苍风著
日本有三大花道流派，池坊、小原流、草月流。其中，草月流是最为当代和前卫的一派，即便如此它也已经有100年的历史了。
虽然我们可能无法做成 Rebecca Louise Law 这种盛大的植物艺术装置，但可以一试草月流派的插花艺术，轻快、时髦、自由，非常适合现在的生活方式。
06
「室内草原」
Baracco+Wright Architects
Linda Tegg
在2018年的威尼斯双年展上，Baracco+Wright 建筑事务所的策展人 Mauro Baracco、Louise Wright 与艺术家 Linda Tegg 合作，以“修复”为主题，将10000株植物、65种西部平原草原植物搬进室内空间，打造成室内绿园。
整个绿植横跨展馆的大部分区域并延伸到室外空间，通过走道，观众可以在65种西部平原草原植物之间自由穿行。
Repair, 2018, La Biennale di Venezia
通过这一作品，策展人的目的是为了唤醒人们对自然价值的重新思考，以及如何创建环境，让参观者近距离体会建筑与植物群之间的对话。
Repair，2018，La Biennale di Venezia
自然环境的扩张与城市扩张正恰恰相反。若一味盲目地建造，多一份建筑，则少一份绿地与眼前的春色。你感受到策展人的用意了吗？
其实，这些艺术家的主旨都离不了对人与自然的话题探讨，这也是一个永恒的普世话题。
希望这些具有治愈力的艺术，在这个春天可以给你带来某种启示或者共鸣，或是对我们与世界关系的重新思考。
关于 Harmony Art & Harmony Art Gallery