Art déco: 盛筵流动 装饰在场

爵士年代谱写的挽歌，

资产阶级权贵用它彰显财富地位。

一起走进HA Design Centre，

深度感受Art déco的美学魅力。

作为20世纪初风靡一时的设计美学运动，Art déco影响了一大批现代建筑、家具、时装、珠宝的设计思潮。在全盛时期，它代表了繁荣、奢华和对社会与技术进步坚定的信念。

瑞士法郎十元纸钞上的勒·柯布西耶

谈及Art déco，就不得不提及一个重要人物——勒·柯布西耶。如果你去过瑞士，用过瑞士法郎十元纸钞，对他就一定不会陌生。

勒·柯布西耶创办的L'ESPIRIT NOUVEAU《新精神》杂志

这位被称作“功能主义建筑之父”的建筑师，在1925年巴黎世博会期间，为他的杂志《新精神》撰写了一系列关于展览的文章，标题为 《1925年世博：艺术装饰》（1925 Expo: Arts Déco），Art déco由此得名。

勒·柯布西耶与好友Amédée Qzenfant及其堂兄Pierre Jeanneret在巴黎国际现代装饰和工艺艺术国际展览会上合作建造的名为Pavillon de L'Esprit Nouveau《新精神宫》的展厅

被人形容善于辩论的勒·柯布西耶在这本书里对世博会上那些过度强调色彩缤纷与奢华物品的行为进行了大肆抨击，并认为家具等实用物品不应该备有装饰。

他的结论是 “现代装饰即无装饰”，这个结论反映了他对现代主义的思维—— 建筑必须要向古典主义，特别是巴洛克风格之前的建筑学习，满足简单的生活机能即可，不必加上琐碎的、颓废的、装饰的、贵族的美学风格。

勒·柯布西耶与Charles-Édouard Jeanneret的作品Still Life with Numerous Objects, 1923的合影

勒·柯布西耶从小的愿望是当一个专职画家而非建筑师。有趣的是，这个“事与愿违”的魔咒再次发生在他身上——为了书写方便，他把1925年巴黎世博那长长一大串“Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”的全名，缩写为“1925 Expo: Arts Déco”。

勒·柯布西耶在他位于塞弗尔街35号的工作室制作设计图纸

于是，他成了历史上最早使用“Art déco”这个术语的人，结果便是，原本最想和装饰艺术风格划清界限的勒·柯布西耶，从此与Art déco风格连上了一条紧密的线。

那么，到底什么是Art déco呢？通常，当我们想要了解一个特殊的美学风格，最好的方式莫过于看一部与它相关的纪录片或电影，Art déco亦莫不如是。

电影《了不起的盖茨比》场景剧照，盖茨比躺在自己诺大的豪宅客厅中想念着他的初恋情人黛西。

倘若你看过《了不起的盖茨比》，势必会对接下来的描述有种似曾相识之感：

“他的图书馆镶有雕花的英国橡木板，很可能是从海外战争的废墟中运输而来。他还拥有玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）音乐室和复辟时期的客厅。宽敞的走廊下面是点缀有玫瑰色丝绸的古色古香的卧室。他的家具与参加聚会的女性一样细长苗条，与穿着丝绸的男人一样优雅端庄。”

电影《了不起的盖茨比》场景剧照，盖茨比在美轮美奂的豪宅中夜夜笙歌只为吸引初恋情人黛西。

这些源于1920年代纽约上流社会的生活图景，在巴兹·卢曼（Baz Luhrmann）的电影《了不起的盖茨比》中得以重温—— 纽约，成了爵士年代最重要的象征，也成了美国梦最顶峰的标志。

而故事的主人公杰伊·盖茨比（Jay Gatsby），正是在这样一座遍布Art déco(装饰艺术)风建筑的城市中，铺陈开他繁华、虚幻般的一生。

帝国大厦模型 

洛克菲勒中心模型

我们现如今熟知的Empire State Building帝国大厦、Chrysler Building克莱斯勒大厦、Rockefeller Center洛克菲勒中心都属于它的范畴。

克莱斯勒大厦夜晚全景

其中克莱斯勒大厦更是首屈一指，代表了20世纪初期Art déco建筑美学方面的极致。

克莱斯勒大厦塔尖局部

克莱斯勒汽车设计草图

这栋高达318米建筑的独特之处在于其塔尖部分呈阶梯式排列的冠顶和基于克莱斯勒汽车设计的极富线条感的装饰。

整座塔尖由不锈钢壁板和带钢框架砖石建造而成，立面采用三角形放射状拱形窗户作覆层。

克莱斯勒大厦俯瞰图

克莱斯勒大厦标志性滴水嘴设计，比起令人望而生畏的维多利亚传统装饰，它更像是充满现代感的汽车引擎盖装饰。

往下俯看，八只形似老鹰的滴水嘴均匀凸出分布在冠顶底部的四面犄角，它们棱角分明、在阳光下熠熠生辉，如同一群忠心不二的家兽，年复一年恪守于此。

克莱斯勒大厦大厅

细节图，爱德华·特伦布尔，《运输与人类奋斗》，大厅天花板上的壁画，1930

建筑内部以其布置奢华的大堂区域闻名。装点以玛瑙灯饰、钢制结构门窗框架、摩洛哥红色大理石墙面、赭色木质地板，以及由艺术家爱德华·特兰布尔（Edward Trumbull）绘制在天花板上的壁画。

克莱斯勒大厦全景

据记载，当年威廉·范·艾伦（William Van Alen）建造这座摩天大楼时，曾扬言他的主要目标就是要让所有人都对这栋大楼肃然起敬。很显然，他做到了。

不论是建筑本身光滑流畅的几何线条，还是其恢弘庞大的整体气质，无一不彰显着这个年代特有的狂野与庄严，就如同Art déco所弘扬的美学理念——反叛与继承并存。

克莱斯勒大厦的尖顶部分结构，《大众科学月刊》，1930年8月，第52页

因此，当我们去判断一栋建筑是不是归属于Art déco风时，一个相当重要的衡量标准便是，其本体是否兼具现代性与传统性两种特质。

当然，这其中还包括该建筑是否具有明显的几何特征和流线型轮廓、其角落有无塔状结构、建筑的外观与内部是否能形成和谐统一的风格等表象因素。

和平饭店大堂

百乐门饭店二楼夹层

类似的建筑在中国同样存在，比如位于上海外滩的和平饭店，再比如有着 “远东第一乐府”之称的百乐门，均为典型的爵士年代Art déco风建筑。

正如《了不起的盖茨比》中所呈现的，Art déco风格往往是纸醉金迷的所指。作为一类经典的时代风格，Art déco在不同时期不同地域，都有其“混血”的表达。

百乐门饭店三楼·怀旧大厅

比如纽约的Art déco与上海的Art déco，有类似更有不同——具有上海Art déco风情的百乐门是现代主义隽永气质的典范，它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线。

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上海Art déco风格老洋房

设计：ALEX 张欣 直二毛

摄影：KIVEN

这套位于上海东湖路56弄新改造的老洋房，即为Art déco风格于现代室内装饰的最佳典范。

客厅处，3条「罗马柱」采用典型的Art Deco线条拼接，同样的处理还出现在客厅壁炉与主卧的门套上，它们各不相同又彼此呼应，给本是精致典雅的空间点缀以活泼跳跃的时髦气息。

上海Art déco风格老洋房

设计：ALEX 张欣 直二毛

摄影：KIVEN

客厅左侧原本设有一户的入口，被改造成了书柜，外轮廓与搁板边缘皆运用了Art déco经典曲线样式。

上海Art déco风格老洋房卧室，客卧床品与壁纸特意选择了典型的Art déco辐射状太阳光图案款式。设计：ALEX 张欣 直二毛；摄影：KIVEN。

客厅、回廊、餐厅、卧室，肉眼可及之处均能捕捉到辐射状太阳光、锯齿形、V形、对称延伸这些代表着Art déco标志性的图案设计，它们与其所处的古老建筑融为一体，由内而外洋溢着与时俱进的精致奢华之感。

在室内装饰领域，Art déco以其特有的标志性图案独树一帜。如若把目光投向家具设计领域，就要重返1925年的巴黎世博会一探究竟。

左：《收藏家之家》Hôtel du Collectionneur展厅建筑外观

右：埃米尔·雅克·鲁尔曼(Emile Jacques Ruhlmann)

Grand Palais，时年46岁的法国家具兼室内设计师埃米尔·雅克·鲁尔曼(Émile-Jacques Ruhlmann)在此向公众展示了他亲自设计搭建的名为Hôtel du Collectionneur《收藏家之家》的展厅。

左：《收藏家之家》展厅卧室部分

右：《收藏家之家》展厅客厅部分

作为装饰艺术风格的先驱和最积极的推动者之一， 鲁尔曼坚信艺术的救赎要依仗精英。

与柯布西耶提倡的严格纯粹主义相悖，鲁尔曼的设计完美地映衬了那个时代追求壮观奢华的风气。

埃米尔·雅克·鲁曼（Emile Jacques Ruhlmann）著名的太阳床（Lit soleil），1930年，展示了装饰艺术风格的精髓——优雅、精致和现代主义。

鲁尔曼的一生都践行着自己对于完美主义的界定—— 拒绝向那些为自己的设计创作廉价版本以增加公众接触度的建议妥协。

其设计的家具及室内装饰大多取材于奇异的木材、象牙、漆器和贵金属等昂贵材料，而他将贵族古典风格融入到现代语境再演绎的能力，使他在战后渴望展示自己财富品味的资产阶级那里，成了炙手可热的宠儿。

埃米尔·雅克·鲁尔曼（Emile-Jacques Ruhlmann），转角橱柜，1923年，126.7 x 80.6 x 59.7cm。

手工制橱柜是埃米尔·雅克·鲁尔曼最为著名的家居设计之一，由奇异昂贵的材料——孟加锡黑檀木、青木、象牙和桃花心木制作而成。

1929年股市崩盘和接踵而至的全球大萧条，致使装饰艺术开始逐渐响应现代主义所提倡的功能性与大批量生产的呼吁，唯有鲁尔曼在损失了大量顾客的情况下依旧坚持自己的风格。

当时，他向外界坦言由于自己的坚持造成了不可估量的经济损失时说:“ 我交付的每一件家具的成本比要价平均高出了20%甚至25%……之所以抵制，坚持做花钱而不是赚钱的家具，是因为我对未来仍有信心。”

除了橱柜，埃米尔·雅克·鲁尔曼还设计了餐桌、椅子、床、桌子、秘书、镜子和软垫扶手椅等家具。

自诞生起，装饰艺术所倡导的核心价值始终是象征着财富与工艺美学的精英艺术。

鲁尔曼不是这一风格的独创者，但正如艺术史学家布莱恩·j·r·布兰奇(Brian J. R. Blench)所描述的那样，他“也许是这一风格最好的倡导者”。

融合了东西方美学元素的Art déco海报设计

至此，你理应发现，Art déco装饰艺术不是一种单一的风格，而是由一系列不同的，有时甚至相互矛盾的风格组成。

它是东西方美学元素的有机融合，其灵感来自于古代埃及艺术、古代中美洲及其他东亚艺术；1925年之后，又受到现代船舶、火车和汽车设计的影响；同时还借鉴了现代建筑和设计的简约灵感，包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗（Mies van de Rohe）和包豪斯（Bauhaus）风格等。

Art déco风格的建筑家具设计

无论是在意象本质还是形式结构方面，Art déco都为后来其他的造型艺术奠定了最基本的规律，而那些诞生于上个世纪早期许多优秀的装饰艺术作品本身，也为后人留下了宝贵的物质和精神财富。

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更多Art déco家具产品，届时请前往HA Design Centre观赏

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Art déco的经典设计，

将在五月于HA Design Centre呈现。

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Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于HA Design Centre

HA Design Centre作为HWCD旗下的艺术展览中心，近2000平方米的展示空间中拥有独立展厅、艺术商店、咖啡书吧以及可容纳30人的多媒体影视厅。平台整合了艺术、设计、品牌和展览，与全球先锋艺术家密切合作，探讨设计的演变与风潮。以多元化、多视角、多功能的形式带给公众沉浸式的独特观展体验。通过建立完善的导览体系，为公众提供一个交流、研讨、传播的艺术平台。依托于丰富的藏品与资源，HA Design Centre致力于推动艺术文化的发展，让艺术生活真正走进每个人的日常。

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