为什么人人都爱世纪中叶现代主义？
摆脱繁冗复杂的制式花纹，
选择诚实拥抱市场与消费。
基于需求而诞生的世纪中叶现代主义，
直至今天依旧流行。
即将开幕的HA Design Centre将集中展现世纪中叶现代主义的经典之作。
倘若从头开始解释世纪中叶现代主义，大概过于复杂冗长。其实，只需要抛出一部国民美剧《广告狂人》（Mad Men），世纪中叶现代主义的大致概念便能浮现出来：线条清晰，比例整齐，设计规范，色彩明快...
《广告狂人》中的办公室场景，红、蓝是那个时代最为常见的搭配，高度规范化也正是对飞速发展的市场经济的适应。
剧照。那个时代人们对于太空的幻想也成为了世纪中叶现代主义设计师们的灵感来源。
世纪中叶现代主义时期涌现出一批深受欢迎的大师级人物，今天HA将基于其大本营——美国，为大家介绍三位具有代表性的设计大师——George Nelson，Charles & Ray Eames以及野口勇（Isamu Noguchi）。
当时美国的一个典型幸福家庭：一家四口、汽车和独栋房屋。
电视自50年代起成为了美国家庭的标配。
本文中所提到的三位设计大师均来自美国，作为20世纪中叶经济发展最为快速的国家，本土未遭受二战重创的美国站在了战后起跑线的最前排，也正是从此时开始，美国逐渐掌握了全球市场的话语权。
50年代的可口可乐广告。
被五光十色的广告牌所包围的50年代美国街头。
经济的飞速发展带来了物质需求的繁盛，由市场经济所衍生出的广告、平面设计等也呈现出一派欣欣向荣的气象。然而，企业为了加速产品的消耗，以通用汽车为首所发起的“有计划地废止”制度倡导新产品新功能、风格流行推陈出新、预先设定产品使用寿命等，以加速市场上产品的更新换代。
“有计划地废止”这一制度的推行造就了美国朝气蓬勃的消费经济，资源浪费、超前消费等弊端也伴随产生。世纪中叶现代主义在消费中诞生，也因消费主义而盈利，但也为设计师们提供了反思的余地。
George Nelson，也被称为“世纪中叶现代主义之父”。
近年来，设计界一直有着对这位“世纪中叶现代主义之父”的质疑，他名下大名鼎鼎的Coconut Lounge Chair，Marshmallow Sofa都被证实设计师其实另有其人。但是，Geoge Nelson对于设计界的贡献却不能埋没——他一手提拔的Eames夫妇、野口勇、Donald Knorr等人，都成为了当年设计界的中流砥柱；他所领导了40余年的Herman Miller公司，也早已成为了办公家具界的龙头。
The Marshmallow Sofa，后来被证实设计师其实是Irving Harper。
Coconut Lounge Chair的原设计师为George Mulhauser。
George Nelson是建筑学科班出身，在前往欧洲游学后，他成为了专业杂志《建筑论坛》的一名编辑。笔耕不缀的十年里，他将欧洲设计大师们例如Walter Gropius，Ludwig Mies van der Rohe，Le Corbusier，Gio Ponti等人的故事带来美国。而其后，他与Frank Lloyd Wright合著的《明天的房子》这本书，使他真正踏入了设计的领域。
除了担任Herman Miller的设计总监，他还创办自己的设计公司并与各大家具品牌合作，如Vitra等。
工作中的George Nelson。
自1947年开始，George Nelson便开始担任Herman Miller的设计总监，他将一个传统的实木家具生产企业变成了当时家具潮流的引领者。尽管当时的Nelson尚无太多设计经验，但他知人善任，是Herman Miller成为了优秀设计师们的聚集地。
Nelson Swag Leg Desk
这款书桌的桌腿可与桌面分开，在当时极大降低了运输成本。
为了纪念George Nelson的100周年诞辰，Vitra Museum曾举办过一场Nelson的回顾展。展中展出了例如Coconut Lounge Chair，Bubble Pendant在内的诸多经典作品。
早年的欧洲游学经历，也使得Nelson将现代主义设计观念融入自己的建筑作品之中。在他的建筑中，现代主义中常见的直线条和实用主义（采光等）得到了完全地展现。
Sherman Fairchild House，New York City
William Hamby and George Nelson
Nelson在50年代为James and Sally Kirkpatrick设计的宅邸。
Kirkpatrick House中的许多家具由Nelson为其量身打造。
Ray and Charles Eames
彼时消费主义横行，加之国际太空军备竞赛的大环境影响，机械形态与刺激感官的视觉语言成为了设计界的主要潮流，新的、简约的、时髦的、现代的设计风格正在形成。
Eames夫妇是生活中的伴侣、事业上的拍档以及人生中的玩伴。
Charles Eames曾在华盛顿大学研习建筑，却因为设计风格“太过现代主义”而与周遭格格不入，因此两年后退学开始创业。而Ray则早早开始在纽约求学，师从德国抽象主义艺术家Hans Hofmann。一个是叛逆的建筑师，一个是抽象主义的拥簇者，两个人的相遇注定着日后的惊艳火花。
The Eames House，
又被称为Case Study House No. 8，
是20世纪中叶里程碑式的建筑。
房屋外立面及设计图
两人在1940年结婚。1949年，他们建造The Eames House作为自己的家与工作室。这座建筑同时也是《艺术与建筑》Case Study Program中的案例，这一项目旨在探索未来住宅和生活方式。这个家中除了收集有同事朋友们的礼物之外，许多Eames经典设计也在此被运用。
客厅。功能主义在此得以诠释：窗户布满整面墙壁，最大限度引入采光；屋中布局根据主人需求展开，是“以人为本”的精神展现。室内纸灯是野口勇的作品。
Eames夫妇在客厅中。客厅中的The Eames Lounge Chair被誉为20世纪最伟大的设计之一，除了采用胶合板以避免对木材表面的损害，整件作品中还有近30%的材料是可回收的。
另一把名椅DCW Side Chair也出自Eames夫妇之手。
这个家见证了名作的问世，也成为了他们二人的终老之地。
Eames夫妇除了在家具领域不断革新（例如引进胶合板，此前胶合板多用于医疗、军事领域），也是杰出的艺术家——自50年代起，他们便着手制作短片，创作出一系列先锋的实验性电影；除此之外，他们所策展的Mathematica: A World of Numbrs...and Beyond大型展览直到今天依旧被视作科普展览的范本。
Powers of Ten
雕塑家 野口勇
相较于Nelson和Eames夫妇在家具界的量产，野口勇的家具设计数量不多，却件件皆是精品。他将更多的精力放在了景观设计与雕塑上，也正是得益于他的多元文化背景，他的作品得以将西方现代主义与东方的抽象哲学完美结合。
2019年Loewe Craft Prize选在东京草月会馆举办，这里的庭园就出自于野口勇之手。
野口勇出生在一个跨国家庭中，父亲是日本诗人野口米次郎，母亲则是美国作家Leonie Gilmour。他在日本度过了人生中最初的12年，这12年也使东方文化深深根植在了他心中。
野口勇在一次拜访中国之时结识了大师齐白石，图为野口勇用毛笔所做的画作。
20岁时，野口勇从哥伦比亚大学肄业，其后前往巴黎，师从艺术大师Constantin Brancusi，他标志性的抽象雕塑风格在此期间慢慢形成，这也决定了他在此后将以有机的雕塑风格来塑造家具。
野口勇在1944年完成的Noguchi Table，玻璃下的支柱几乎看不见接缝，是日本精细手工艺和匠心的体现。
另一款Noguchi Rudder Table，是Noguchi Table的设计延伸。
野口勇将雕塑精神也融入了Akari灯具系列之中，灯具采用和纸作为主材料，意在展现传统之美。
位于纽约的野口勇博物馆中，就有Akari灯具组合而成的大型装置艺术作品。
多重文化背景是野口勇重要的创作根源，但也成为了他人生的桎梏：日本偷袭珍珠港后，他的日本血统使他甚至被强制关进收容所，靠艺术届的朋友们四处奔走才得以脱身。然而，野口勇一直致力于日美两国间的文化交流，他利用自身的才华，在日美两国留下了数量众多的景观和大型雕塑作品。
Ceiling for Magic Chef Building，1948
野口勇人生中的最后一件作品、位于日本札幌的モエレ沼公園。
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世纪中叶现代主义
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HA Design Centre作为HWCD旗下的艺术展览中心，近2000平方米的展示空间中拥有独立展厅、艺术商店、咖啡书吧以及可容纳30人的多媒体影视厅。平台整合了艺术、设计、品牌和展览，与全球先锋艺术家密切合作，探讨设计的演变与风潮。以多元化、多视角、多功能的形式带给公众沉浸式的独特观展体验。通过建立完善的导览体系，为公众提供一个交流、研讨、传播的艺术平台。依托于丰富的藏品与资源，HA Design Centre致力于推动艺术文化的发展，让艺术生活真正走进每个人的日常。
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