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后现代主义:美即是正义

HarmonyArt HarmonyArt 2022-12-26

放弃一切深度,

外表就是一切。


“嬉皮笑脸”的后现代主义,

为我们带来了丰腴的精神文化财富。


你看过周星驰的《大话西游之月光宝盒》吗?还记得那句著名的“一万年”台词吗?


《大话西游之月光宝盒》电影截图


曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜,等我失去的时候才追悔莫及,人间最痛苦的事莫过于此,你的剑在我的咽喉上刺下去吧,不用在犹豫了!如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对哪个女孩说三个字:我爱你,如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年!


影片中,当作为小人物出场的周星驰谈到爱情时,他是痛哭流涕的。不似古典主义的宏大叙事,也不像现代主义催人泪下的悲剧式表达,这种痛哭流涕是让人忍俊不禁的诙谐呈现。


《大话西游之月光宝盒》电影截图


电影中的周星驰,以一种几近夸张的方式,讽刺了爱情的易逝,让本该是一件令人哀婉的事情,用自嘲的行为完成了对无意义的层层消解。


这样一种通过戏谑、窃喜的方式对抗权威与宏大叙事的态度,便是让很多人津津乐道却始终扑朔迷离的后现代主义风格


《大话西游之月光宝盒》电影动图


如果你对艺术史或哲学史稍有涉猎,势必会对这个涉及了现如今人文社会科学各个领域的理论思潮有所耳闻。


今天,HA小编另辟蹊径,从它的诞生及其影响下的建筑、家具、室内设计入手,带你从不一样的角度领略“后现代主义”这个既庞杂又充满魅力的文化思潮。



LE MONDE, 1981


“一个幽灵,后现代主义的幽灵,在欧洲徘徊。”

-LE MONDE 1981


1981年,法国《世界报》刊登了一篇震惊四座的文章,开篇伊始就模仿了Karl Marx在The Communist Manifesto(《共产党宣言》)中的题词:“一个幽灵,后现代主义的幽灵,在欧洲徘徊。”,正式宣告了后现代主义作为一个重要思潮的横空出世。


后现代影响下的Guerrilla Girls制作的致力于揭露艺术界性别歧视和种族歧视的海报。


在它宣告诞生之初,或许谁都没有料到,这样一个“幽灵”竟蔓延得如此迅速、覆盖范围如此之广——从欧洲大陆到美洲大陆,再到亚洲大陆,事实上,整个世界都与后现代主义思潮息息相关。


要理解后现代主义,或是所谓的后现代性,就不得不提及“现代性”这一自启蒙运动萌芽至上世纪40年代席卷西方市场资本主义阶段的主导概念。


Georges-Pierre Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, oil on canvas, 1884-1886.


19世纪末的现代主义艺术,直接佐证了Marx所预言的“一切坚固的东西都烟消云散了”。在现代主义艺术中,我们不再看到色块、线条、形象、写实,我们看到的是物像的开始碎裂。


Pablo Picasso, Guernica, Oil on canvas, 1937


从早期印象派,那个稳固的、坚实的、由色彩透视光线所形成的形象,开始变成短时间的光效,又渐渐变成点彩派,热抽象、冷抽象再到Pablo Picasso。于是,那个稳定的、写实性的形象不复存在了。


反映后现代主义与现代主义对抗性的平面设计海报


在那个时代,这批现代主义者是时局的反抗者,但在后现代主义者眼中,这些已经进入主流话语体系的老派“先锋”,又成了代表死亡、窒息和陈词滥调的敌人。由此不难发现,后现代主义的一个很重要的特点即为对现代主义的反叛与割裂


Friedrich Nietzsche

Martin Heidegger


虽然它的思想先驱要追溯到对一切真理本质持否定怀疑态度的Friedrich Nietzsche和毕生致力于本体论哲学批判的Martin Heidegger,但以Michel Foucault为代表的法国理论的出现却标志着现代性的终结。


Michel Foucault


在此,Foucault通过对知识考古学和权力谱系的分析,挑战了启蒙理性的绝对权威:


在传统现代性的启蒙运动的理想中,我们通过知识来获得进步;在Marx那里,我们通过知识来获得解放;而在Foucault这里,知识本身成了无形压抑的产物,成了对自我主体无形的规训。


Foucault的全景监狱理论图示


Michel Foucault的书写,不能被简单地划分为某个固定的流派——你可以说它是哲学,也可以说它是历史学、政治学甚至是社会科学:


它对宏大叙事的反抗与对权利结构的消解,让各人文学科之间的界限开始变得模糊,也让艺术与大众文化之间的边界逐渐消弭。这一现象在作为艺术重要分支的建筑领域表现得尤为明显。




Robert Venturi和Denise Scott Brown. Photo by Frank Hanswijk


在建筑界,开启后现代主义这扇大门的,是一对来自美国的建筑师夫妇——Robert Venturi和他的合伙人妻子Denise Scott Brown。


Ludwig Mies van der Rohe, Farnsworth House, 1951


在20世纪的大部分时间里,以Le Corbusier和Ludwig Mies van der Rohe为首的“严肃”建筑师们普遍钟爱不加修饰的设计和严谨的几何造型。


Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture, 1966


而Venturi在他1966年发表的专著Complexity and Contradiction in Architecture中则明确表示,装饰性、历史性,甚至趣味性在现代建筑中都应占有一席之地。他提出的“Less is a Bore”可以说是对Mies的“Less is More”的诙谐回应与直截反驳。


Vanna Venturi House in Chestnut Hill, Philadelphia, Pennsylvania. 由Robert Venturi和Denise Scott Brown共同设计的名为Vanna Venturi的住宅,于1964年完工,被描述为第一座后现代建筑。©Steve Davis


Venturi曾扬言,他的目标是把建筑师们从“纯粹秩序的古板梦想”中唤醒。这栋位于费城的建筑是Venturi于1964为其母亲Vanna Venturi建造而成,其不寻常的立面构造在相互矛盾的设计中显得既简单又复杂。


Vanna Venturi House设计草图


一反现代主义不加修饰的宗旨,Venturi与Scott Brown为该建筑增添了很多“无用”的装饰。在建筑正面,他们设计了不作支撑用途的拱门,在房顶上方,又安插了一个大型伪造烟囱。


平面效果图

正面拱门局部


前窗玻璃采用折断式设计,大小不一的尺寸和错位排列的布局直接打破了现代主义的对称性原则,让中部的弯曲线条在平滑流畅之余又不失奇巧灵动。


Fire Station #4, Columbus, Indiana, USA, 1968. 该建筑的对功能区域进行明确划分,仪器室与生活区分布在建筑两侧,中间耸立着一个巨大的软管干燥塔,顶部装饰着一个金色的“4”,代表着四号消防站。


20世纪60年代末,Venturi与Scott Brown一同受邀为Columbus City设计一座易于维护的消防站建筑。


Fire Station #4建筑局部


整栋公共设施建筑的外围用白色釉面砖覆盖了大部分墙体,边缘处则用红砖替代。这座结构清晰、功能强大的建筑为社区消防站的救援和社区活动营造了一个相对普通却又与众不同的公众形象。


Children's Museum of Houston, Texas, USA, 1992. 正门建筑由四根胖乎乎的柱子组成的黄色灰泥门廊,支撑着一条弯曲的装饰山形墙体,装点以大橙红色字母的“MUSEUM”中楣。


Robert Venturi为Children’s Museum of Houston的设计充满了色彩的拼凑和具有装饰性的建筑细节,这在现代主义时代常常被认为是令人发指的设计,在Venturi这里瞬间增添了很多童趣与活力。


左:融入古希腊元素的柱

式局部

上:充满童趣的廊道设计


Venturi在设计中还融入了象征着古典元素的希腊柱子,这种对古典元素的挪用、借用是后现代主义另一个重要特征


至此,现代建筑设计所暗含的乌托邦式的完美构建被后现代主义的城市末日美学所取代。而其中的家具设计,更是首屈一指,引领着人们朝着后现代所推崇的祛媚化生活方式迈进。




Alessandro Mendini


“一个有趣的物体应该包含一个错误:太红,太大或是足够媚俗,这样你才会用不同的眼光去看待它。”

——Alessandro Mendini


作为早期后现代主义激进设计运动的核心人物,Alessandro Mendini创作了大量色彩艳丽、图案精巧的作品。


左:Alessandro Mendini, Proust Armchair, Beech frame, cotton upholstery, polyurethane foam, plastic feet, Designed 1978.

:Alessandro Mendini, Proust Armchair, Beech frame, cotton upholstery, polyurethane foam, plastic feet, Designed 2009.


这个名为Proust的扶手椅是Mendini最为著名的设计之一。Mendini通过将幻灯片投影到椅子上并在其表面手工绘制点彩图案,“重新设计”了这个原为纯色木质结构的巴洛克式扶手椅。此后,椅子又经过多次重新设计,以各种不同的彩色图案重新推出。


左:Alessandro Mendini, Redesign: Zig Zag Rietveld, 1978. ©Groninger Museum Photo by Marten de Leeuw.

右:Gerrit Rietveld. Zig-Zag Chair. 1934 


从Proust扶手椅开始,Mendini从一系列“重新设计”的家具起步,着手于通过外部装饰去重新诠释物体本身。这件名为Redesign:Zig Zag Rietveld的椅子,就是Mendini通过该系列讽刺包豪斯设计的典范。


该椅子的原型出自于包豪斯设计师Rietveld设计的Zig Zag Chair,Mendini将其靠背部分改造成十字架造型,让椅子化身为象征神圣的物件,意味深长地反驳了包豪斯所坚守的功能主义美学观念。


Alessandro Mendini, Zabro Chair For Zanotta, 1980


这件Zabro Chair是Mendini设计的一把可组装拼凑成桌子用途的椅子。乍一看,它像是一件雕塑或是精心装饰的艺术品。Mendini在其靠背和座位处进行手工漆器绘制,扶手处以粉红色皮革作覆层。


Alessandro Mendini, Dot 1 Tiles Puntini Collection


以Mendini为代表的后现代设计师们,不再关注有主题的、严肃的设计,取而代之的是不断地违反规则。他们开始庆祝色彩、纹理和意义消解等功能主义嗤之以鼻的属性,所有这些都为室内设计带来了无限活力与异想天开的气息。




Mendini为Frans Haks设计的公寓外观


这所位于荷兰阿姆斯特丹Nieuwmarkt附近的Recht Boomssloot 41大楼公寓,是Mendini为其好友、Groninger Museum前任馆长Frans Haks设计的后现代室内设计经典之作。


Mendini设计的Groninger Museum内部旋转楼梯局部


在为Groninger Museum的设计建造落地后,Mendini便开始着手为Haks打造专属于他的艺术之家。


公寓局部


穿过马赛克环绕的红粉色双扇门,你会发现自己置身于一个神奇的梦幻世界。


两侧的对称式楼梯通往二楼卧室区域


室内以下沉式浴缸为视觉中轴铺陈,当所有的门都打开时,站在街上的行人可以直接看到浴缸。两侧的对称式楼梯,可以说是对巴洛克时期的楼梯完美的后现代诠释。


室内陈列着来自后现代的艺术、家具设计


Mendini曾表示,他希望自己设计的公寓不仅仅是一件艺术品,还应该是一个艺术舞台。他把家想象成一个博物馆——一个当代设计和艺术的集结地。


卧室入口正中央装饰以Cornelie Tollens的摄影作品


公寓内摆满了Mendini收集的来自后现代主义各式各样的艺术品:


包括Philippe Starck设计的黄色Kartell Bubble Club Armchair,房间入口处摆放着Ettore Sottsas为孟菲斯小组设计的Treetops lamp,下沉式浴缸一旁则是Mendini本人设计的Nigritella Nigra,它像祭坛一样被安置在房间的正中央。


Frans Haks在Medini为其设计的公寓内


就像公寓的主人Haks所说的,一旦你在房间里创造了一种良好的情绪氛围,任何艺术品都能与之相配。这也是后现代设计师们引以为豪的一点,对于他们来说,可以自由地赋予物品以创造性、生命力地表达,是他们孜孜以求的目标。


我们似乎始终都无法足够充分地理解古怪的后现代主义,但无论从政治、哲学还是创造性层面,后现代主义都已经证明了自己不容小觑的地位。它就像一头巨牛强硬地推动着社会的前进,不断刺激着人们去思考、去质疑,事情为什么是这样的,又为什么不可以那样的?




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